臺灣博碩士論文加值系統

西方現代主義在1960年代，以「革命」打開書畫在形式媒材和表現技法的侷限後，中國書畫進入一個百花齊放的狀態；後現代主義(Postmodern)更是以「多元」來解構書畫。在「革命」和「多元」交雜的空氣中，台灣的書畫面相也得到徹底的解放與拓展。處在這個多變的時代潮流，以不斷推陳出新的形式來回應時代變遷，已是當代藝術多元、多義不可避免的特性。要如何回應時代特性，又要兼顧書畫藝術的本質內涵，是每個藝術創作者要關心的課題。
　　本研究以曉雲導師禪詩禪畫與黃金陵先生的書道禪心為焦點，對於他們的書畫藝術，受佛學、禪學影響，對詩詞、水墨的鑽研，轉化在作品的提昇，整理出一些脈絡和方向，希望能提供後續研究者一些參考。也期待當代書畫創作者，能夠超越形式符號之外相表徵，在文化內涵底蘊深度方面有更多的著力。如何開發書畫風格的表現形式，同時又能內化中國書畫藝術精神的高度審美意境，使中國書畫這種特殊媒材在當代藝術中，依然能夠承擔並保存屬於中華民族所獨有的文化美感內涵。
　　古來藝術家有他獨特的看法，而佛教般若的「空」、「有」妙論更直接影響藝術家的心靈昇華。佛教空有思想，充滿微妙境界，所以宗教影響中國藝術發展，更高超的就是般若空靈的境界。般若空有思想，是中國佛教禪法發展之獨特，能親佛法味，更能藉佛教藝術橋樑，易於透達彼岸。佛法言萬法歸一，是歸於一念之中，因為佛經說萬法唯心，所以心靈越活潑，藝術境界越豐盛。
　　本研究以曉雲導師禪詩禪畫與黃金陵先生的書畫創作為例，對於他們書畫作品所呈現的禪的意境、佛教經典內涵，所產生的寓佛於藝的教化與影響，這是中國書畫藝術裡極獨特的風格與方向。
　　在創作部分以佛經內容、禪詩禪話為主題，對我的生命開啟了另一扇窗，從理論的解析，到修行的實踐，不僅改變了我的一生，也多了一份精神靈氣的啟廸——慧命，這是我在創作之外的另一豐收。當我開始明白，我不是我，只是這一世的軀殼，生命變得豁然而透明。希望藉此研究，與喜歡書畫的同好共同勉勵。

In the 1960s, after western modernism removed restraints of the forms and media of Chinese painting and calligraphy, all forms of Chinese painting and calligraphy flourished. Moreover, postmodernism even deconstructed Chinese painting and calligraphy by way of pluralism. In the ambiance of revolution and pluralism, the aspects of Chinese painting and calligraphy in Taiwan were fully liberalized and expanded. In the fickle trend of the times, responding to the change of the times with ever-changing forms has been the inevitable characteristics of pluralism and multi-meaning of contemporary art. How to respond to the characteristics of the times and consider the essence and connotations of Chinese painting and calligraphy is a concerned issue for every art creator.
This thesis is focused on Master Ven. Hiu-Wan’s Zen poems and paintings and Huang Chin-Ling’s Zen calligraphy and meditative mind. The author has sorted out some contexts and directions of their art of Chinese painting and calligraphy, influenced by Buddhism and Zenism, their study of poetry and Chinese painting and sublimation of their works in hopes of benefitting to the future researchers. The author also hopes that contemporary Chinese painting and calligraphy creators can transcend the external appearance and symbols of the symbolic form and put more efforts on the depth of cultural connotations and deposits. As to how to build the form of expression of the style of Chinese painting and calligraphy and simultaneously internalize the highly aesthetic conception of the artistic spirit of Chinese painting and calligraphy so as to make the special media of Chinese painting and calligraphy in modern art carry and maintain the Chinese people’s exclusive, cultural, aesthetic connotations, artists in the past had their unique thoughts and the wondrous treatise of “emptiness” and “existence” in Buddhist prajñā even directly affected the sublimation of artists’ soul.
The Buddhist thought of emptiness and existence is full of sublime states. Therefore, in terms of religion’s influences on the development of Chinese art, what’s superior is the intangible state of prajñā. Prajñā’s thought of emptiness and existence is unique in the development of Zen wisdom in Chinese Buddhism. It enables people to understand the Buddhist symbols and helps them transcend life and death. Buddhism says, “Myriad dharmas return to the One.” The One here means one thought. Buddhism says “Myriad dharmas arise from the mind alone.” Thus, the more active the mind is, the richer the artistic state is.
The thesis takes Master Ven. Hiu-Wan’s Zen poems and paintings and Huang Chin-Ling’s creation of Chinese painting and calligraphy as an example. The Zen conception, Buddhist classics connotations and the civilization and influence of the combination of Buddhism and art are unique styles and directions in the art of Chinese painting and calligraphy.
During the process of writing the thesis, the focus on Buddhist scriptures, Zen poems and paintings has broadened the author’s horizons. Analyzing the theories and practicing Buddhism has not only changed the author’s life but also enlightened her wisdom. Writing the thesis has been a fruitful experience. Life opens up and becomes transparent as it strikes the author that she is not herself but a mortal. I hope the thesis can serve to encourage and inspire those who like Chinese painting and calligraphy.

誌謝 …………………………………………………………………Ⅴ
摘要 …………………………………………………………………VII
ABSTRACT …………………………………………………………VIII
目錄 …………………………………………………………………X

第一章：緒論 ……………………………………………………… 1
第一節：創作研究之動機與目的 ……………………………… 1
第二節：創作研究的方法 ……………………………………… 2
第三節：創作研究的範圍 ……………………………………… 2
第四節：名詞解釋 ……………………………………………… 3

第二章：黃金陵及其求道因緣 …………………………………… 4
第一節：黃金陵的生平與書學歷程 …………………………… 5
2.1.1 黃金陵的生平 …………………………………………… 5
2.1.2 黃金陵的書學歷程 ……………………………………… 7
2.1.3 曹秋圃對黃金陵的影響 ………………………………… 8
第二節：黃金陵詩詞賞析 ……………………………………… 10
第三節：黃金陵山水畫欣賞 …………………………………… 12
第四節：黃金陵文字畫研究 …………………………………… 14
第五節：黃金陵文字藝術研究 ………………………………… 15
第六節：黃金陵書道禪心研究 ………………………………… 19
第七節：黃金陵書畫藝術的風格與分析 ……………………… 21
2.7.1 人品及書品 ……………………………………………… 21
2.7.2 基本功紮實 ……………………………………………… 21
2.7.3 以佛禪入書 ……………………………………………… 24
小結 ……………………………………………………………… 31

第三章：曉雲導師禪詩禪畫研究 ………………………………… 34
第一節：曉雲導師與嶺南畫派藝術淵源 ……………………… 34
3.1.1 嶺南畫派精神 …………………………………………… 34
3.1.2 嶺南畫派高劍父大師 …………………………………… 35
3.1.3 曉雲導師與嶺南畫派高劍父大師的關係 ……………… 36
第二節：曉覺禪心—曉雲導師的藝文哲思 …………………… 36
3.2.1 曉雲導師藝作特色 ……………………………………… 36
3.2.2 曉雲導師論佛教之空有藝術思想 ……………………… 37
3.2.3 曉雲導師的禪畫的般若思想 …………………………… 38
第三節：曉雲導師的寰宇周行與山水禪思 …………………… 39
3.1.1 曉雲導師的山水禪思 …………………………………… 39
3.1.2 曉雲導師的佛國之行 …………………………………… 40
3.1.1 曉雲導師的寰宇周行 …………………………………… 40
第四節：曉雲導師禪畫的境與美 ……………………………… 43
3.4.1禪定觀心的性靈美學 ……………………………… …… 43
3.4.1.1 到頭終是一堆泥 …………………………………… 43
3.4.1.2 橋流水不流 ………………………………………… 45
3.4.1.3 三舟觀月 …………………………………………… 46
3.4.1.4 一探靜中消息 ……………………………………… 47
3.4.2教觀並重的教育理念 …………………………………… 48
3.4.2.1 早禱 ………………………………………………… 48
3.4.2.2 尋解 ………………………………………………… 49
3.4.2.3 風雨近晴明 ………………………………………… 50
3.4.2.4 慧炬 ………………………………………………… 51
小結 ……………………………………………………………… 52

第四章：般若空性與藝術創作 …………………………………… 53
第一節：佛法中的般若空性 …………………………………… 53
4.1.1 一翳在目，空花亂墜 …………………………………… 53
4.1.2 不二法門 ………………………………………………… 54
第二節：佛道與翰墨之道 ……………………………………… 56
4.2.1禪的精神 ………………………………………………… 56
4.2.2道法自然 ………………………………………………… 59
4.2.3老莊哲學 ………………………………………………… 61
4.2.4空靈的美學 ……………………………………………… 62
小結 ……………………………………………………………… 63

第五章：「雲水一鉢」蕭惠幸書畫展創作理念 ………………… 64
第一節：自我創作的理念 — 詩、書、畫、禪 ……………… 64
第二節：作品形式探討與技巧的實驗 ………………………… 64
5.2.1傳統養料 ………………………………………………… 64
5.2.2實驗媒材 ………………………………………………… 64
第三節：作品理念分析 ………………………………………… 65
5.3.1自然寫生系列 …………………………………………… 65
5.3.2禪詩禪畫系列 …………………………………………… 65
小結 ……………………………………………………………… 65

第六章：作品說明 ………………………………………………… 66

第七章：總結：…………………………………………………… 190
第一節：完美是一種精神 …………………………………… 190
第二節：回歸本質的創作 …………………………………… 191
第三節：風格與實踐 ………………………………………… 191
第四節：中國書畫的展望 …………………………………… 192
附錄一：熊宜中教授上課 ……………………………………… 194
附錄二：黃金陵先生上課 ……………………………………… 194
附錄三：黃金陵先生年表 ……………………………………… 195
附錄四：一燈鈐印 ……………………………………………… 200
附錄五：曉雲導師年表 ………………………………………… 201
參考書目： ……………………………………………………… 202
圖片出處： ……………………………………………………… 206

一、佛學禪學類
印順導師，《勝鬘經講記》，新竹，印順文教基金會，1952年
印順導師，《藥師經講記》，新竹，印順文教基金會，1955年
印順導師，《寶積經講記》，新竹，印順文教基金會，1964年
左藤義英著 周淨儀譯，《我的禪修生活》，海南出版社，1972年
蕭天石，《道海玄微》，台北，自由出版社，1974年
演培法師，《維摩詰經語體釋》，台北，天華出版社，1986年
曉雲法師，《中國畫話》，台北，原泉出版社，1988年
演培法師，《解深密經語體釋》，台北，天華出版社，1988年
公方俊良著 李常傳譯，《禪問》，台北，新潮社文化，1990年
曉雲法師，《禪詩禪師》，台北，原泉出版社，1990年
曉雲法師，《印度藝術》，台北，原泉出版社，1990年
田光烈著，《佛教與書法》，台北，頂淵文化，1993年
雲門學園編，《禪畫禪話》，台北，原泉出版社，1994年
曉雲法師著，《佛教藝術講話中》，台北，原泉出版社，1994年
曉雲法師，《佛教藝術論集》，台北，原泉出版社，1994年
雲門學園編，《般若禪》，台北，原泉出版社，1994年
曉雲法師，《畫藝環宇》，台北，原泉出版社，1994年
印順導師，《成佛之道》，新竹，印順文教基金會，1994年
鈡學梓，《禪話三百則》，江西，人民出版社，1995年
廖鵬閱，《禪門公案300則2》，台北，圓神出版社，1996年
木神莫山，《狂雲飛瀑話禪書》，台北，頂淵文化，1998年
日常法師，《攝藝中之禪導讀》，台北，福智之聲出版社，2002年
鄭清榮，《六祖法寶壇經解義》，台北，光慧文化，2002年
唐永嘉沙門元覺撰，《永嘉禪師集註、證道歌註》，高雄，文書講堂，2003年
中華佛學研究所佛教藝術研究中心，《佛教與藝術》，台北，法鼓山，2003年
明暘長老，《佛法概要》，台中，永豐美術印刷，2004年
聖嚴法師，《聖嚴說禪》，台北，法鼓文化事業，2005年
宣化上人，《永嘉大師證道歌淺釋》，法界佛教總會，2005年
鄭清榮，《金剛經解義》，台北，光慧文化，2005年
釋性梵，《大乘妙法蓮華經講義》，台北，世樺出版社，2008年
雪廬老人，《唯識簡介》，台中，佛教蓮社，2007年
程兆熊著，《山水禪思》，台北，原泉出版社2009年
韓‧法頂禪師著 柳時華編 柳奇奇譯，《山中花開》，台北，探索‧三部曲，2009年
韓‧法頂禪師著 徐若英譯，《美麗的結尾》，台北，探索‧三部曲，2010年
林建德編，《法喜與悲願》，台南，龍岡數位文化，2011年
《覺風期刊》，永修精舍--覺風佛教藝術文化，2012年、2013年
釋廣定，《黃檗斷際禪師》，台北，佛教出版社，未註日期
斌宗法師，《佛說阿彌陀經要釋》，台北，覺風文教基金會，未註日期
聖德法師，《八識規矩頌講義》，台北，覺風文教基金會，未註日期
黃檗斷際禪師，《傳心法要》，台北，佛教出版社，未註日期

二、詩書畫藝術類
張壽平，《詩經國風》，，中國袖珍出版，1956年
雲門學園，《曉雲山畫冊》，台北，原泉出版社，1974年
《故宮歷代書法全集》，台北，國立故宮博物院，1977年
陳學田，《王陽明全集》，台北，古新書局，1978年
比丘道古，《緇林尺牘.高僧山居詩》，台北，廣文書局，1979年
黃金陵，《黃金陵書法集》，台北，華正書局，1982年
《曹秋圃詩書選集》，台北，中華澹廬書會，1983年
華梵佛學研究所，《曉雲山人六十四畫齡回顧展專輯》，台北，原泉出版社，1994年
黃金陵，《書道禪觀》，台北，一德書會，1994年
傅申，《明清近代高僧書畫展》，〈以翰墨為佛事〉，台北，何創時書法藝術基金會，1995年
黃金陵，《墨象 – 維也納書畫之旅》，台北，蕙風堂，1996年
張壽平，《安縵室詩詞》，台北，正因文化，1996年
黃金陵，《梵音墨緣》，台北，國家文藝基金會，1997年
何國慶，《曹秋圃》，台北，何創時書法藝術文教基金會，1997年
《曹秋圃》，台北，何創時書法藝術基金會，1997年
張壽平，《泰山金剛經集聯》，台北，淑馨出版社，1998年
李蕭錕、陳英偉、白雪蘭編輯，《曉雲山人速寫》，台北，原泉出版社1998年
戴蘭村譯，《書道全集（二）》，台北，大陸書店，2000年
一燈著，《書道禪心》，台北，淑馨出版社，2000年
曉雲法師，《曉雲山人七十一畫齡回顧展專輯》，台北，原泉出版社，2000年
高行健，《另一種美學》，台北，聯經出版社，2001年
黃金陵，《小山風月集》，台北，國父紀念館，2001年
黃金陵，《文字藝術的探索》，台北，意研堂，2002年
《曹容 — 曹容逝世十週年紀念》，台北，中華澹廬書會，2003年
朱萬里，《中華詩學》，台北，中華學術詩學研究所，2003年
《傳統與實驗》，台北，何創時書法藝術基金會，2005年
雲門學園編，《禪話》，台北，原泉出版社，2005年
蘇啟明，《曉覺禪心 - 曉雲老師書畫集 》，台北，歷史博物館，2005年
黃智陽，《臺灣藝術經典大系》，台北，藝術家出版社，2006年
李蕭錕，《臺灣藝術經典大系》，台北，藝術家出版社，2006年
李蕭錕，《坐者何人 —李蕭錕禪畫公案》，台北，香海文化，2007年
《台灣早期書畫專輯二》，台北，國史館台灣文獻館，2008年
蘇啟明，《松竹梅 - 曉雲老師書畫集 》，台北，原泉出版社，2008年
李蕭錕，《中國書法之旅》，台北，雄獅圖書公司，2009年
清涼藝展，《紀念曉雲導師畫藝與道風》第三十五屆特刊，華梵大學研究所，2009年
李蕭錕，《曉雲導師禪畫》，華梵護持委員聯誼會，台北，意研堂，2009年
《曹容全集》，台北，中華澹廬書會，2010年
蔣勳，《蒼涼的獨白書寫》，台北，大塊文化出版，2010年
張壽平，《畫境與詩情》，，喬羽出版，2010年
一德書會，《傳承》，台北，意研堂，2011年
杜中誥，《當代翰墨風雲》，台北，中正紀念堂，2011年
李蕭錕，《運水搬柴 — 水墨禪畫集》，台北，新北市文化局，2012年
甘錦城，《蓮花三喻》，台北，意研堂，2012年
朱明祥，《廣增詩韻集成》，台南，復文圖書有限公司，2012年
曾月賞，《台灣歷史與文化研究專刊》第28冊，〈曹秋圃及其書畫藝術研究〉，台北，花木蘭文化出版社，2013年
李蕭錕，《禪與花的對話》，台北，意研堂，2013年
八大畫會，《藝文薈粹》，台北，大綠出版，2013年
高明總編輯，《中國文學總新賞》，台北，地球出版社，未註年月
《名家翰墨》套書，台北，翰墨軒，未註年月

三、論文期刊類
俞崑，《中國繪畫史》，台北，華正書局，1975年
楊雅惠，《中華書道研究第一期》，＜論宋人「意造無法」的生成觀＞，台北，中華書道學會，1993年
傅申，《書史與書蹟》，台北，國立歷史博物館，1996年
《2003書畫關係學術研討會》論文集，台北，華梵大學美術學系，2003年
吳嘉裕，《靜觀 — 都會芳華之情感繪畫創作研究》，台北，國立台北教育大學藝術學系，2006年
《書畫藝術學刊》，台北，國立台灣藝術大學，2007年
《2007開FUN傳統，國際學術研討會》書法研討會論文集，台北，華梵大學美術學系，2007年
《現代書畫藝術風格發展》國際學術研討會論文集，台北，國立台灣藝術大學，2009年
曾月賞，《曹秋圃及其書道藝術研究》，彰化，彰化師範大學國文研究所，2010年
《2010學術研討會論文集》，台北，中華書道學會，2010年
《漢字藝術節》— 兩岸當代書法學術研討會論文集，台北，國立台灣藝術大學，2011年
王冬齡，《書法藝術》，台北，中國美術學院出版社，2011年
楊玉帆，《書如其人說之研究》，彰化，彰化師範大學國文研究所，2011年
熊宜中，《大崙論藝 — 熊宜中書法文集》，台中，國立台灣美術館，2011年
涂昌裕，《一葉一如來 — 弘一法師美育特質啟迪書藝創作之研究》，台北，華梵大學美術與文創，2012年
吳旻穎，《嚴谷一六書藝研究》華梵大學美術學系碩士論文，台北，華梵大學美術學系，2012年
李奇昌，《放翁詩境探索與書法創作實踐》，台北，華梵大學美術與文創，2013年