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研究生:吳文文
研究生(外文):Wu Wen-Wen
論文名稱:「非」劇場—社群肢體劇場表現
論文名稱(外文):‘Non’ Theater-Performance of Community Physical Theater
指導教授:吳瑪悧吳瑪悧引用關係
指導教授(外文):Ma-Li Wu
學位類別:碩士
校院名稱:國立高雄師範大學
系所名稱:跨領域藝術研究所
學門:藝術學門
學類:美術學類
論文出版年:2012
畢業學年度:100
語文別:中文
中文關鍵詞:社群肢體劇場安那哈普林身體邊界
外文關鍵詞:community physical theaterAnna Halprinbody boundary
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身體運作的經驗與現象原本就超出意識與語言概念足以清晰陳述的範疇,它是承載個人與集體交流的重要通道,對於人際之間的互動連結,有其他類型藝術短時間內無法碰觸到的境地。社群肢體劇場是筆者在面對資源限制,表演者身體能力的侷限和劇場資源的匱乏之時,對傳統劇場美學的一個反思。社群肢體劇場以自然動作構成的創作材料做為創作元素,筆者讓身體回到生存的環境空間中與之互動對話,企圖透過儀式般的身體覺察與感知,重新界定身體的邊界(boundary),讓有限的資源轉換成一個新的劇場概念。安那哈普林(Anna Halprin)的創作《planetary dance》中,以身心合一的身體觀,將舞蹈創作和生命議題結合,在一切都是政治活動的劇場形式發展出以社群身體為主體的形式結構,也成為我2010年《我在莫拉克》和2011年與新加坡三個社區合作的《Knowing our Environment, Knowing our Community》創作藍本。
  我的社群肢體劇場概念的形成,源自於反省主辦單位對特定社群在某種美學價值模式下的施為,一開始便是個政治。然而,透過身體工作坊的聆聽與回饋,身體的模糊性特徵是否能超越參與式或劇場模式藝術計畫中矯正美學的傾向?如何在以社群肢體劇場作為美學經驗形式的創作中,提出以共同和集體過程的創造性面向為途徑的劇場模式?

Beyond what awareness and languages can describe, the experience and phenomenon of physical body function are important channels of personal and group communication, involving interaction and links between people that other types of art cannot reach in a short term. The community physical theater is my reflection of traditional theater aesthetic when I deal with limited resources, restrictions of performers’ body capabilities and a lack of theater resources. The community physical theater makes natural physical movements become the elements and materials of performance. By making the physical body return to the living environment and then interact and communicate with the space, I attempt to redefine the boundary of body through ritual-like physical awareness and senses, transforming limited resources into a new theatrical concept. Anna Halprin’s work “Planetary Dance”, based on a body-mind spirit, combines dance performance with life issues. In a theatrical style with political activities, a format and structure focusing on community body is developed. That also became the blueprints of my work “I am at Morakot” in 2010 and “Knowing our Environment, Knowing our Community” collaborating with three communities in Singapore in 2011.
My idea of community physical theater stems from the reflection of organizers’ conduct when they deal with particular communities with certain aesthetic value. Initially, it is politically oriented. However, through the listening and feedbacks from the physical workshop, is the fuzzy characteristics of physical body able to surpass the tendency to rectify aesthetics in a participative or theatrical art project? In a performance with the community physical theater as the form of aesthetic experience, how is it possible to bring up a theatrical mode that adopts a collectively and collaboratively creative aspect?

謝 誌 III
中文摘要 V
ABSTRACT VI
目錄 VIII
圖目錄 X
圖表目錄 X
第一章 緒論 11
1.1 研究背景與動機 11
1.2社群肢體劇場的生成 12
1.3 問題意識 13
第二章 文獻回顧 15
2.1 觀眾與劇場形式 15
2.2 後現代舞蹈先驅: 安那哈普林 19
2.3 小結 26
第三章 模糊的身體 28
3.1典範化的身體 28
3.2模糊的身體 31
第四章 社群肢體創作回顧 34
4.1 PHASE I 殊異的社群身體意象(2005-2009) 35
4.1.1新移民姊妹的身體敘事 35
4.1.2主題性委託創作 38
4.1.3 喜憨兒的《天兒湖》 43
4.2 PHASE II 勞工議題與劇場元素探索(2009-2010) 45
4.2.2《社會向前行》 46
4.2.3《青春夢工廠》 48
4.3 PHASE III 社群藝術的資源整合與重建的身體界限(2010-2011) 51
第五章 社群介入「非」劇場 52
5.1 作品一 《我們在莫拉克》 53
5.1.1背景與理念 53
5.1.2構想與活動結構 55
5.1.3 活動過程 56
5.1.4 分享 59
5.2作品二 《KNOWING OUR ENVIRONMENTS , KNOWING OUR COMMUNITY》 60
5.2.1緣起 60
5.2.2創作過程與結構 61
5.3 後記 68
第六章 另一種身體敘事 69
6.1 身體敘事的革命 69
6.2 社群肢體劇場 70
6.2.1肢體工作坊 71
6.2.2帶領技巧 72
6.3結語 74

附錄一 2007-2010社群相關議題創作作品一覽表 77
附錄二 新移民文化肢體敘事—以高雄市外配中年婦女為案例 79
附錄三 2010勞工工作坊創作歌詞---阮的心聲(勞工之歌) 94

圖目錄

圖 1:哈普林在山區家中的露天舞蹈教室。 21
圖 2:Intensive Care 23
圖 3: Planetary Dance 25
圖 4:《我們在莫拉克》現場裝置 63
圖 5:社工在自己尋找到的地方分享個人活動心得 63

圖表目錄

圖表 1:《行•立•坐•臥—姊妹篇, 2009》 39
圖表 2:《重生》 41
圖表 3:《咱的光陰故事》表演照片 43
圖表 4:《天兒湖》 45
圖表 5:《逗陣勞力士與鐵力士》 48
圖表 6:勞工劇場戲劇種子培訓工作坊 50
圖表 7:《青春夢工廠》 53
圖表 8:《我們在莫拉克》活動過程 61
圖表 9:新加坡社區表演計畫工作坊與分享過程 69

一、 專書

1. Libby Worth and Helen Poynor,《Anna Halprin》,2004,NY: Routledge
2. Anna Halprin and Rachel Kaplan,《Moving Toward Life -five decades of transformational dance》,2000,Wesleyan University Press
3. 魏格曼,「舞蹈的語言」,朱立人主編,《舞蹈美學》1994,台北:紅葉文化
4. 「舞蹈教學—給青年舞蹈工作者的一封信」,朱立人主編,《舞蹈美學》
5. 謝林(Chris Shilling),《身體三面向: 文化、科技與社會》,2005,台北:韋伯
6. 卡布羅(Allan Kaprow),《藝術與生活的模糊之際》,1996,台北:遠流
7. 格蘭凱斯特(Grant H. Kester),《對話性創作-現代藝術中的社群與溝通》,2006,台北:遠流
8. 劉昌元,《西方美學導論》,1986,台北:聯經
9. 波瓦(Augusto Boal),《被壓迫者劇場》,2000,台北:揚智
10. 曹小容,《實驗劇場》,1998,台北:揚智文化
11. 鍾明德,《舞道—劉紹爐的舞蹈路徑與方法》,1999,時報
12. 李宗芹,《傾聽身體之歌》,2001,台北:心靈工坊

二、 期刊論文

1. 雷敦龢,《第三屆國際文學與宗教會議論文集-戲劇、歌劇與舞蹈中的女性特質與宗教意義》,1998年,「宗教中的舞蹈,舞蹈中的宗教」,譯者:劉婉俐
2. Volker Gerhardt,「身體的「大理性」—論查拉圖斯特拉的第四篇演說」,《現代哲學》,2010年3期
3. 伊果頓(Terry Eagleton),「班雅明與布萊希特的文藝觀」,當代雜誌第八十一期,1993。

三、 網路

http://kinesphere.wordpress.com/tag/movement-choirs/
http://blog.yam.com/mktheatre/article/5864670
http://www.mc.ntu.edu.tw/department/cmrg/921paper/08-04paper


QRCODE
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
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