跳到主要內容

臺灣博碩士論文加值系統

(216.73.216.230) 您好!臺灣時間:2026/10/25 18:21
字體大小: 字級放大   字級縮小   預設字形  
回查詢結果 :::

詳目顯示

我願授權國圖
: 
twitterline
研究生:陳建勳
研究生(外文):CHIEN-HSUN, CHEN
論文名稱:商品藝術化與藝術商品化之研究:視覺藝術產業發展的第一步
論文名稱(外文):THE RESEARCH ON “MERCHANDISE BEING DESIGNED ARTISTICALLY” AND “ARTWORK BEING MERCHANDIZED” : THE FIRST STEP OF VISUAL ARTS INDUSTRIES
指導教授:王德育王德育引用關係
指導教授(外文):Teh-yu, Wang
學位類別:碩士
校院名稱:元智大學
系所名稱:藝術管理研究所
學門:藝術學門
學類:藝術行政學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2002
畢業學年度:90
語文別:中文
論文頁數:161
中文關鍵詞:商品藝術化、視覺藝術商品化、使用價值、經濟交換價值、符號交換價值、象徵交換價值、視覺藝術產業、第一市場、第二市場、第三市場機制、英國創意產業、芬蘭國家創新體系
外文關鍵詞:merchandise being designed artistically、artwork being merchandized、Use value、Economic exchange value、Sign exchange value、Symbolic exchange value、the visual arts industries、The Primary Market、The Secondary Market、The Tertiary Market Mechanism、British Creative Industries、Finnish National Innovation System
相關次數:
  • 被引用被引用:42
  • 點閱點閱:2837
  • 評分評分:
  • 下載下載:0
  • 收藏至我的研究室書目清單書目收藏:39
本研究共區分為三大章節進行研究。第一個章節是從社會心理學的角度,研究商品、藝術與消費之發展的背景,並且得知「商品藝術化」與「視覺藝術商品化」的內在結構是隨著人們之消費行為而不斷演變;第二個章節則運用社會心理學家尚‧布西亞 (Jean Baudrillard) 之使用價值 (Use value)、經濟交換價值 (Economic exchange value)、符號交換價值 (Sign exchange value)、象徵交換價值 (Symbolic exchange value) 等價值邏輯之論述,分析商品藝術化與視覺藝術商品化之內在價值,並且探討商品藝術化與視覺藝術商品化和上述四個價值之間的關聯差異,以導出象徵交換價值是商品藝術化與視覺藝術商品化產生交集的公因素。其次,根據視覺藝術投資者導向的價值邏輯,可以將視覺藝術商品化的模式分為:一、純藝術模式;二、市場模式;三、公關模式;四、服務模式等四類,並且將商品細分為展覽、紀念、收藏、投資導向、營利導向、公關、傳播型、觀光、文教、政蹟等不同類型之功能。
第三個章節則是研究在發展視覺藝術商品化時,政府、民間企業、學界、藝術界之間所存在的爭辯與阻礙因素,並且在知識經濟發展的脈絡下,探討視覺藝術經濟的特質與商品化研發的過程。此外,第三章研究的另外一個重點,是探討視覺藝術產業之建構,而且明白的揭示發展視覺藝術商品化是「視覺藝術產業」發展的第一步。另外,在知識經濟起飛的年代,視覺藝術如何掌握新時代的契機,形成具規模的藝術經濟,是國家制定文化政策時急須研究的主題;為了使視覺藝術商品化能在建全的市場機制中發揮功能,本研究提出了「第三市場機制」的建構,是企圖在視覺藝術之第一、第二市場的原有功能外,尋求新發展的可能,並且建議國家在發展視覺藝術商品化之前,必須先發展藝術創意產業。最後,本研究也藉由「英國創意產業」與「芬蘭創新體系」的實例參考,作為建構「第三市場機制」之創新體系的基礎;也根據國外的實例與斟酌台灣現狀,為台灣創意產業提出視覺藝術商品化的建構步驟和相關運作的方法。
This study is divided into three chapters. The first chapter is to explore the developments of merchandises, arts and concept of consumption from the viewpoint of Social Psychology, as well as to understand the inner structures of “merchandise being designed artistically” and “artwork being merchandized,” which continuously change with the consumptive behavior of people. In the second chapter, theories of value logics such as the Use value, Economic exchange value, Sign exchange value and Symbolic exchange value defined and elaborated by Jean Baudrillard are referred to analyze the intrinsic values of “merchandise being designed artistically” and “artwork being merchandized.” In addition, how these value logics are related and what their differences lie in are surveyed in order to induce the conclusion that symbolic exchange value is the common factor resulted from “merchandise being designed artistically” and “artwork being merchandized.”
Furthermore, according to the value logic that places an emphasis on the investment in visual arts, the modes of artwork being merchandized can be categorized into four types: (1) as pure arts; (2) for marketing; (3) for the public relation, and (4) as a kind of service. Whereas the merchandises can be specified according to various functions in terms of display, souvenir, collection, investment, being profit oriented, and being associated with public relationship, communication, tourism, culture and education, as well as administrative achievement.
In the third chapter, the focus is placed on investigating the different opinions and obstacles that exist among government, private enterprises, academic fields and art sectors with regard to the development of artwork being merchandized. Also, characteristics of art-related economy and its development are examined within the context of knowledge economy. Another major point to be elaborated is the establishment of the industry of the visual arts; it is demonstrated that artwork being merchandized is the very beginning step toward “the visual arts industries.”
Since knowledge economy is highly valued nowadays, how to grip the chance to advance the visual arts into art-related economy will be an urgent issue to be dealt with in order to regulate the cultural policies of our nation. Thus, this study suggests the construction of “The Tertiary Market Mechanism” which aims at a new developmental possibility apart from the conventional functions of “The Primary Market” and “The Secondary Market” of the visual arts. It is also suggested that Taiwan should first establish its “the visual arts industries” prior to making the artwork being merchandized. In the end, this study refers to the examples of “British Creative Industries” and “Finnish National Innovation System,” with which the study proposes some feasible suggestions as how to lay the foundation for “the third marketing institution.” For the visual arts industries in Taiwan, the study, by consulting with some foreign examples and the current circumstances in Taiwan, further proposes the constructive steps toward and operational methods of making the artwork merchandized.
書名頁…………………………………………………………………………i
論文口試委員審定書 ………………………………………………………ii
授權書………………………………………………………………………iii
博碩士論文授權書…………………………………………………………iv
中文摘要………………………………………………………………………v
英文摘要………………………………………………………………………vi
目錄 ………………………………………………………………………viii
表目錄 ………………………………………………………………………x
圖目錄………………………………………………………………………xi
前言 …………………………………………………………………………1
第一章 商品、藝術與消費的關係論述 ………………………………8
第一節 商品的經濟價值 …………………………………………8
物的內涵 …………………………………………………9
商品的各種社會性格 ……………………………………9
第二節 消費的論述 ………………………………………………14
消費意義的演進 …………………………………………14
符號化的象徵消費 ………………………………………19
第三節 視覺藝術與商品消費 ……………………………………21
視覺藝術與商業的結合 …………………………………22
視覺藝術的商品化 ………………………………………23
第二章 商品藝術化與視覺藝術商品化的結構分析…………………27
第一節 商品藝術化與藝術商品化的價值分析 …………………28
尚‧布西亞價值體系在藝術、商品分析的引用 ………29
商品藝術化與藝術商品化的價值體系關聯 ……………35
第二節 視覺藝術商品化的模式分析 ……………………………39
純藝術模式 ………………………………………………44
市場模式 …………………………………………………51
公關模式 ………………………………………………63
服務模式 ………………………………………………65
第三節 商品藝術化的模式分析……………………………………67
第三章 台灣視覺藝術商品化的阻礙與發展可能 ……………………71
第一節 藝術商品的雙面意義 ……………………………………72
是藝術品或是流行消費品? ……………………………74
品味的爭辯 ………………………………………………80
第二節 台灣視覺藝術商品化的發展阻礙 ………………………87
產、官、學界之間的矛盾 …………………………………88
組織架構與法令制度的僵化 ……………………………91
文化政策的失調 …………………………………………93
藝術組織運作的獨特性與內在因素 ……………………100
第三節 台灣視覺藝術商品化的發展可能 ………………………102
藝術消費的轉變:從經濟消費到文化消費 ……………103
藝術經濟的新思維 ………………………………………108
第四節 第三市場機制的建構 ……………………………………114
參考案例 …………………………………………………117
如何建構? ………………………………………………120
視覺藝術產業創新體制的可行性方案 …………………127
技術開發的執行 …………………………………………133
視覺藝術商品化之創新模式與產業環境的塑造 ……..136
結論與建議 …………………………………………………………………145
中文參考資料 ………………………………………………………………150
英文參考資料 ………………………………………………………………157
中文參考資料
王林。《美術形態學》。台北:亞太圖書出版社,1993。
王哲雄。《從一九六○年到目前的法國藝術》。台北:藝術家出版社,1986。
台灣經濟研究院。《APEC議題研究精選系列2:觀光‧文化節慶》。台北:中華台北亞太經濟合作 (APEC) 研究中心 / 台灣經濟研究院,2001。
John Hagel Ⅲ & Arthur G. Armstrong 著。朱道凱譯。《網路商機:如何經營社群》。台北:麥田出版股份有限公司,1998。
費約翰著。江靜玲編譯。《藝術與公共政策:從古希臘到現今政府的「藝術政策」之探討》(The Arts in State: A Study of Government Arts Policies from Ancient Greece to the Present)。台北:桂冠圖書股份有限公司,1995。
馬克思‧恩格斯原著。吳家駟譯。《資本論(第一卷)》。台北:時報文化出版企業有限公司,1993。
呂澎。《現代藝術與文化批判》。四川:四川美術出版社,1992。
李英明。《哈伯瑪斯》。台北:東大圖書股份有限公司,1986。
阿諾德‧豪澤爾 (Arnold Hauser) 著。居延安編譯。《藝術社會學》。台北:雅典出版社,1988。
尚‧布西亞 (Jean Baudrillard) 原著。林志明譯。《物體系》。台北:時報文化出版企業股份有限公司,1997。
林垂宙。《知識經濟之路》。台北:天下遠見出版股份有限公司,2000。
邱天助。《布爾迪厄文化再製理論》。台北:桂冠圖書股份有限公司,1998。
姚一葦。《藝術批評》。台北:三民書局股份有限公司,1996。
朋尼維茲 (Patrice Bonnewitz) 著。孫智綺譯。《布赫迪厄社會學的第一課》。台北:麥田出版股份有限公司,2002。
高安邦。《馬克思的經濟思想》。台北:巨流圖書公司,1993。
高希均、林祖嘉合著。《經濟學的世界:中篇》。台北:天下文化出版股份有限公司,1997。
國立歷史博物館。《1901-2000台灣文化百年論文集I》。台北:國立歷史博物館,1999。
國家文化藝術基金會企畫處。《財團法人國家文化藝術基金會86-87年補助案成果分析與興革芻議報告書》。台北:財團法人國家文化藝術基金會,2000。
張錦華。《公共領域、多元文化主義與傳播研究》。台北:正中書局,1997。
約翰‧戴維斯 (John Davis) 著。 敖軍譯。《交換》(Exchange)。台北:桂冠圖書股份有限公司,1998。
克勞德‧莫亞爾 (Claude Mollard) 著。梁蓉譯。《法國文化工程》(L’ingénerie Culturelle),台北:麥田出版股份有限公司,2002。
陳英德。《巴黎現代藝術》。台北:藝術家出版社,1990。
陳國鈞。《文化人類學》。台北:三民書局股份有限公司,1992。
陳清僑編。《身份認同與公共文化》。香港:香港中文大學香港文化研究計畫,牛津大學出版社,1997。
日本近代經濟學研究會編。陳榮貴譯。《世界十五大經濟學》。台北:志文出版社,1985。
陳學明。《文化工業》。台北:揚智文化事業股份限公司,1996。
。《班雅明》。台北:生智文化事業股份有限公司,1998。
彼得‧杜拉克 (Peter F. Drucker) 著。傅振焜譯。《後資本主義社會》(Post-
Capitalist Society)。台北:時報文化出版企業股份有限公司,2001。
曾曬淑。《思考 = 塑造:Joseph Beuys的藝術理論與人智學》。台北:南天書局股份有限公司,1999。
黃朝湖。《當代台灣繪畫文選1945-1990》。台北:雄獅圖書股份有限公司,1991。
楊國樞。《開放的多元社會》。台北:東大圖書股份有限公司,1985。
臺灣藝術學院美術學系。《臺灣藝術學院美術學系教授論文集》。台北:國立臺灣藝術學院美術學系,2001。
劉玉珠、金一偉主編。《WTO與中國文化產業》。北京:文化藝術出版社,2001。
尚‧布西亞 (Jean Baudrillard) 原著。劉成富與全志鋼譯。《消費社會》。南京:南京大學出版社,2001。
蕭新煌、楊世雄、蕭全政主編。《文化與倫理》。台北:國家政策研究資料中心,1990。
鐘朝宏。《商品學》。台北:華泰書局,1989。
李培元。〈政治商品化過程的國家角色〉。政治大學政治研究所博士論文,1996。
湯姬慧。〈顧客導向之公共服務:行政革新運動之省思〉。私立東海大學公共行政研究所碩士論文,1999。
蔣亞林。〈文化機關對政策理念認知差距之研究:以社區總體營造方案為例〉。國立中興大學公共行政研究所碩士論文,1999。
蔡宜芸。〈商業?藝術?台北畫廊活動的探索〉。台灣大學社會學研究所碩士論文,1991。
禮品世界雜誌編輯部。〈畫壇老頑童劉其偉藝術畫作代理授權:首都、首府連袂出擊〉。《禮品世界》(2001年,12月號。):116-117。
白杰明。〈政治、藝術與商品化:中國的藝術推銷〉。《當代》(1993年,第86期,3月號):36-49。
李文秀。〈佑展實業AMM集團亞太區總代理〉。《禮品世界》(2001年,12月號)
:114-115。
沉彤。〈藝術貴族與藝術平民:劉其偉與薛璋聯手推動藝術商品化概念〉。《典藏藝術》(19968月號。):236-237。
林德福。〈流淚播種者終會歡呼收割:參與宜蘭國際童玩節有感〉。《文化視窗》(2002年,第38期):16-17。
連俐俐。〈美術館強人之爭:從紐約現代美術館兼併P. S. 1和古根漢美術館跨國連鎖的經營策略談起〉。《新潮藝術》(2000年,5月號):58-62。
陸玉芙。〈從西方美術館的第三波看文化產業的新世紀〉。《藝術家》(2000年,第304期):480-482。
黃光男。〈新世紀臺灣博物館的發展與需要〉。《博物館學季刊》(1999年,第14卷,第2期):3-10。
楊智富。〈價值v. s價格:藝術商品化可曾殺了藝術〉。《雄獅美術》(1996年,第300期,2月號):12-19。
劉立行。〈劇情電影:個人藝術流通商品與大眾消費的再確認─一個藝術商品化與消費化的探討〉。《文化視窗》(2000年,4月號):22-27。
鄭慧華。〈藝術產業的.COM時代來到了?〉。《典藏》(2000年,第90期,3月號):52-58。
鄭鑫堯。〈買藝術品還是買消費品〉。《CANS藝術新聞》(2001年,9月號):26。
藝術家雜誌編輯部。〈政府贊助與藝術發展專題:新文化摸索時代─國家文化藝術基金會的第一步〉《藝術家》(1996年,第43卷,第4期,11月號):300-305。
蘇振明。〈美術導賞的理念與策略研究〉。《台灣美術》(1995年,第29期,7月號):14-15。
李玉玲。〈文藝基金會決籌組聯誼會〉。《聯合報》。中華民國八十九年十二月二十七日。第14版。
王蘭芬。〈政府採購法,怎樣避免反效果?〉。《民生報》。中華民國二○○○年三月二十五日。第19版。
紀慧玲。〈小劇場界抗議扶植計畫決審「無聲暴力」41團體參與連署〉。《民生報》。中華民國九十年二月十日。文化新聞版。
于國華。〈推動文化產業:將闢五個創意園區〉。《民生報》。中華民國九十一年四月三十日。文化新聞版。
。〈文建會籌謀機制:將在五都市設園區〉。《民生報》。中華民國九十一年五月十五日。文化新聞版。
李玉玲。〈用兩千元輕鬆擁美術原作〉。《聯合報》。中華民國九十一年一月十八 日。第14版。
李祖舜、劉寶傑。〈再造:擬設15部6會2總署〉。《中時晚報》。中華民國九十一年四月十七日。政治新聞版。
周慧如。〈六年計畫修正底定:台灣博覽會 2008年登場 〉。《聯合報》。中華民國九十一年四月十七日。第1版。
陳愛珠。〈晶粒窯變陶盤:驚豔〉。《中國時報》。中華民國九十一年五月二十一日。21版。
黎慧琳。〈因應加入世貿:交大設金融實驗室〉。《聯合報》。中華民國九十一年一月十四日。第18版。
中央政府總預算。〈八十九年度到九十一年度歲出政事別預算總表〉。<http://www.dgbas.gov.tw/dgbas01/dgbas01.htm>。行政院主計處公務預算局網站(2002年6月12日)。
郭羿承。〈開啟中國的文化工業,在網絡崩潰之際看「第一屆全球華人網絡美展」〉<http://www.artkey.com/Artkey/Web/StarView.php?newsid=24>。artkey.com網路藝術村站(2002年1月12日)。
陳雅琴(2000/10/13)。〈「知識經濟」的基本觀念介紹與探討(台經院知識經濟研究小組研究報告)〉。《知識經濟時代的發展與展望》。<http://home.kimo.
com.tw/liutaho/chenYAchin.html>。知識台灣 戀戀台灣網站(2002年2月13日)。
黃世輝。〈文化產業與居民參與〉。<http://www.cesroc.org.tw/2001/main.htm>。社區營造學會網站(2002年3月14日)。
藝術名家網站(art.network.com.tw)編輯部。〈藝術市場崩盤的獲利者:你〉。<http://art.network.com.tw/artgoods/collect/Concept/0310/main.htm>。藝術名家網站(2002年3月3日)。
〈「創意的財富:文化經濟研討會」計畫緣由與目的〉(2001年8月18日)。<http://www.sce.pccu.edu.tw/sce/temp/cm/documentary/goal.htm>。「創意的財富:文化經濟研討會」網站(2001年2月18日)。
〈人智學理念〉。<http://www.waldorf.ilc.edu.tw/anthroposophy.htm>。人智學教育基金會網站(2002年2月3日)。
〈人智學創始人:史代納簡介〉。<http://www.waldorf.ilc.edu.tw/steiner.htm>。人智學教育基金會網站(2002年2月3日)。
〈民國九十年七月二十五日第二七四四次會議〉,<http://www.ey.gov.tw/page/
menu_talk/meet2744.htm>,行政院網站(2001年12月15日)。
〈流行新主題─藝術授權與百貨商機(新光三越百貨成功/行銷案例)〉,<http://www.artkey.com/Artkey/Web/StarView.php?newsid=21>。artkey.com網站(2002年1月12日)。
〈經濟部工業局知識服務組業務內容〉。<ttp://www.moeaidb.gov.tw/idb/organize/
new/akn.htm>。經濟部工業局網站(2002年2月20日)。
〈關於我們〉。<http://www.very-fun-park.org.tw/us.htm>。富邦基金會東區粉樂町網站(2001年8月25日)。
《民國九十年七月二十五日第二七四四次會議》。<http://www.ey.gov.tw/page
/menutalk/meet2744.htm>。行政院網站(2002年2月5日)。
英文參考資料
Appadurai, Arjun, ed. The Social Life of Things: Commodities in Cultural Perspective. Cambridge: Cambridge University Press, 1986.
Arendt, Hannah, ed. Illuminations: Essays and Reflections. New York: Schocken, 1969.
Bernstein, J. M, ed. The Culture Industry: Selected Essays on Mass Culture. New York: Routledge, 1991.
Bevlin, Marjorie E. Design Through Discovery: An Introduction to Art and Design, 6th ed. Orlando: Harcourt Brace & Company, 1991.
Billington, Rosamund; Strawbridge, Sheelagh; Greensides, Lenore; and Fitzsimons, Annette. Culture and Society. London: The Macmillan Press Ltd, 1991.
Bocock, Rober. Consumption. London: Routledge, 1993.
Bourdieu, Pierre. Distinction: A Social Critique of the Judgement of Tast. London: Routledge, 1984.
Diana, Crane. The Production of Culture: Media and the Urban Arts. California: Sage Publication, 1992.
Frey, Bruno S. Arts & Economics: Analysis & Cultural Policy. Berlin: Springer, 2000.
Gary, Edson, and Dean, David, eds. The Handbook for Museums. London: Routledge, 1994.
George, Dickie. Aesthetics: An Introduction. Indianapolis: The Bobbs-Merrill Company, 1971.
Ginsburgh, Victor A., and Menger, P. M. eds. Economics of the Arts: Selected Essays. Amsterdam: Elsevier Science B. V., 1996.
Gray, Charles M. The Economics of Art and Culture. New York: Cambridge University Press, 2001.
Hadden, Peggy. The Artist’s Guide to New Markets: Opportunities to Show and Sell Art Beyond Galleries. New York: Allworth Press, 1998.
Hugh, Mackay, ed. Consumption and Everyday Life. London: Sage Publication, 1997.
Intellectual Property Office: Ministry of Economic Affairs. Copyright Law of the Republic of China. Taipei: Intellectual Property Office, 1999.
Kellner, Douglas. Jean Baudrillard: From Marxism to Postmodernism and Beyond. Cambridge: Polity Press, 1991.
Leonard, DuBoff. Art Business Encyclopedia. New York: Allworth Press, 1994.
Lewis, Justin. Art, Culture, and Enterprise: The Politics of Art and the Culture Industries. London: Routledge, 1990.
Malario, Marie C. A Legal Primer on Managing Museum Collections. Washington: Smithsonian Institution Press, 1998.
Mariory, Jacobson. Art and Business: New Strategies for Corporate Collecting. London: Thames and Hudson Press, 1993.
McCarthy, Bridget B. Cultural Tourism: How the Arts Can Help Market Tourism Products, HowTourism Can Help Provide Markets for the Arts. Portland: Bridget Beattie McCarthy, 1991.
Mckay, Sally, and Paterson, Andrew J, eds. Money, Value, Art. Toronto: YYZ Books, 2001.
Michels, Caroll. How to Survive and Prosper as an Artist, 4th ed. New York: Henry Holt and Company, 1997.
Miller, Daniel, ed. Acknowledging Consuption: A Review of New Studies. New York: Routledge, 1995.
Miller, Toby, and Alec, McHoul. Popular Culture and Everyday Life. London: Sage Publications Ltd, 1998.
Plattner, Stuart. High Art Down Home: An Economic Ethnography of a Local Art Market. London: The University of Chicago Press, Ltd., 1996.
Poster, Mark, ed. Jean Baudrillard: Selected Writings. Cambridge: Polity Press, 1988.
Pratt, Nina. How to Find Art Buyers. New York: Succotash Press, 1994.
Richardson, John G, ed. Handbook of Theory and Research for the Sociology of Education. New York: Greenwood Press, 1986.
Root, Deborah. Cannibal Culture: Art, Appropriation, and the Commodification of Difference. Colorado: Westview Press, Inc.A Division of HarperCollins Publishers, Inc., 1996.
Schacher, Hindy L. “Reinventing Government or Reinventing Ourselves: Two Model for Improving Government Performance,” Public Administration Review, Vol. 55, No. 6. (December 1995): 530-537.
Shaw, Phyllida. Creative Connections: Business and the Working Together to Creative a More Inclusive Society. London: Arts & Business, 2001.
Smith, Constance. Art Marketing. Nevada: ArtNetwork, 2001.
Thneobald, Mary M. Museum Store Management, 2nd ed. Walnut Creek: AltaMira Press, 2000.
Throsby, David. Economics and Culture. New York: Cambridge University Press, 2001.
Thumm, Nikolaus. Intellectual Property Rights: National Systems and Harmonisation in Europe. New York: Physica-Verlag Heidelberg, 2000.
Tisdall, Caroline. Joseph Beuys: We Go This Way. London: Violette Ltd., 1998.
Veblen, Thorstein. The Theory of the Leisure Class. New York: Penguin Books, 1994.
West, Shearer, ed. The Bulfinch Guide to Art History: A Comprehensive Survey and Dictionary of Western Art and Architecture. Boston: Little, Brown and Company Ltd., 1996.
Yanal, Robert J, ed. Institutions of Art: Reconsiderations of George Dickie’s Philosophy. University Park, Pa: The Pennsylvania State University Press, 1994.
Creative Industries, In Creative, Media and Arts Index. Department for Culture, Media and Sport. Available [online]: <http://www.culture.gov.uk/ creative/
index.html> [18 Fubruary 2002].
Huitt, William. Maslow''''s Hierarchy of Needs. Available [online]: <http://chiron.
valdosta.edu/whuitt/col/regsys/maslow.html> [6 March 2002].
Inkei, Péter. Arm’s Length Financing in Culture. Available [online]: <http://www.
budobs.org/grant-paper.htm> [21 May 2002].
Ministry of Education from Finland, Action Proposals. Available Cultural Industry Committee: Final Report [Report]: <http://ww w.minedu.fi/julkaisut/
julkaisusarjat/kulttuuriteollisuus/cultural.htm> [2 March 2002].
Ministry of Education from Finland, Cultural Entrepreneurship. Available Cultural Industry Committee: Final Report [Report]: <http://www.minedu.fi/
julkaisut/julkaisusarjat/kulttuuriteollisuus/cultural.htm> [2 March 2002].
Ministry of Education from Finland, Cultural Industry Committee. Available Cultural Industry Committee: Final Report [Report]: <http://www.minedu.fi
/julkaisut/julkaisusarjat/kulttuuriteollisuus/cultural.htm> [2 February 2002].
Ministry of Education from Finland, Cultural Industry Committee. Available Cultural Industry Committee: Final Report [Report]: <http://www.minedu.fi
/julkaisut/julkaisusarjat/kulttuuriteollisuus/cultural.htm> [2 March 2002].
Ministry of Education from Finland, Developing the Structures, Market and Business of Content Creation Industry. Available Cultural Industry Committee: Final Report [Report]: <http://www.minedu.fi/julkaisut/julkaisusarjat/
kulttuuriteollisuus/cultural.htm> [2 March 2002].
QRCODE
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
第一頁 上一頁 下一頁 最後一頁 top