臺灣博碩士論文加值系統

本研究試圖從「當代藝術」與「公共藝術」在當代的發展的論述中，析明藝術於社會中的情狀。緣於二十世紀現代主義藝術的到達高峰，藝術遠離公眾已久，隨著後現代的浪潮，藝術與生活的籓籬逐漸撤除，帶來了重新聚合的契機；本研究首就文獻回顧中，鋪陳「藝術」與「公共藝術」兩線的發展進路，間以「現代」至「後現代」思潮的變遷，再以公共藝術與當代藝術案例研析，論證藝術與公眾之關聯。
第一章自藝術起源的學說和藝術的社會情境的討論，以探究藝術與社會的種種關聯。
第二章在敘述現代到後現代，社會思潮的一個大變動，帶來藝術與大眾關係的改變，創造了一個大眾與藝術再聚合的良機，不容忽視的是其間先後兩次具里程碑意義的達達主義與普普藝術。
第三章從公共藝術的興起，自美國羅斯福的新政時代所開創的，由政府所推動的公共藝術計畫，其強調「公共性」的結果，使它迥異於過去已存在於公共空間中的紀念性塑像；並檢視台灣公共藝術推展初期的實踐概況。
第四章除列述公共藝術披負的任務，亦指陳在公共藝術或當代藝術的實踐中，「菁英品味與通俗大眾」、「藝術與公共」的幾項課題，以及公共藝術追求「過程」的特質。
第五章自德國波依斯的「社會雕塑」理論、布爾迪厄的文化教養說及「歷史之心」的案例，指陳「當代藝術」、「公共藝術」、「公民美學」在現今台灣的界域消融的現象。

This study aims to analyze the condition of art within society from the perspective of the contemporary development of “contemporary art” and “public art.” After the height of modernism in the 20th century, when art was far removed from the masses, following the tide of post-modernism, the barrier between art and life gradually broke down, bringing a critical moment for a reunion between the two. This study first discusses the course of development of “art” and “public art” through a review of related research. Along the way, the author demonstrates the links between art and the masses via the changes in thinking from “modernism” to “post-modernism” and the cases of public and contemporary art.
The first chapter explores the various links between art and society via a discussion of the study of the origins and social conditions of art.
The second chapter describes the great change in the course of society’s thinking from modernism to post-modernism, which altered the relations between art and the masses. This change created a good opportunity for a reunion between art and the masses, and we should not overlook the two milestones along the way to this reunion: Dadaism and pop art.
The third chapter discusses the rise of public art, beginning with the government-sponsored public art projects of Roosevelt’s New Deal. It emphasizes that the fruits of this “public” art were far different from the commemorative statues already in public spaces. The chapter also explores the practicality of Taiwanese public art in its early stages of development.
In addition to describing the responsibilities of public art, the fourth chapter describes the topics of “the elite and the masses” and “art and the public” in the practice of public art and contemporary art, as well as the value of public art’s pursuit of the “process.”
The fifth chapter points to the phenomena of “contemporary art,” “public art” and the “citizen aesthetic” in Taiwan today through means of a discussion of the cases of German artist Beuys’s “social sculpture” and Bourdieu’s cultural education and “the heart of history.”

目 錄
緒論 3

第一章 藝術的源起與社會脈絡　　　　　　　　　　　　　　　　 6
第一節 藝術的起源說
第二節 藝術發展的社會情境
第三節 貴族與菁英的小眾獨佔
第四節 資本主義社會的商品

第二章 現代到後現代的劇變　　　　　　　　　　　　　　　　 16
第一節 現代藝術的孤絕
第二節 達達與普普
第三節 後現代運動
第四節 當代藝術的特質

第三章 公共藝術的興起 31
第一節 羅斯福的新政時代
第二節 各國的進展
第三節 台灣的立法行動
第四節 台灣的初期經驗

第四章 藝術在公共中的實踐 40
第一節 公共藝術被賦予的任務
第二節 專家製作與民眾參與
第三節 藝術與公共藝術
第四節 裝飾與社會批判
第五節 過程化的追求

第五章 界域的消融 59
第一節 當代藝術在「前現代」的台灣
第二節 人人都是藝術家
第三節 公民美學的實踐場域

結語 68
參考書目 70
附錄一　文化藝術獎助條例　　　　　　　　　　　　　　　　　　73
附錄二　文化藝術獎助條例施行細則 78
附錄三　公共藝術設置辦法　 81

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