@ 貝拉．巴爾托克素來被冠上民族作曲家的封號，無非是他追本溯源，
欲從祖國匈牙利尋找本國的聲音、節奏和音樂。但若想從他所有作品裡，
依循其民謠風的路線去探索他創作的根源，卻未必皆能如願。因為他傳統
學院派的音樂教育之背景，奠定他創作技法的基礎，並擴及了他音樂資源
利用範圍。被稱為他創作成熟時期顛峰作品之一的「絃樂器、打擊樂與鋼
片琴合奏曲」，是他運用調式、民謠節奏與西方音樂的舊有曲式，加上自
美術領域裡衍生出來的黃金定律，匯編而成。這種東、西音樂素材結合的
手法，使得這首曲子在舊有的模式裡顯現新意。因此在分析時，除了探討
巴爾托克作品風格的演變與創作手法外，更著重於他音樂素材，樂曲舖陳
的運用手法在此曲中如何展現他具個性美與形式美獨特的音樂語言。筆者
同為自小接受西方音樂教育，而在研究所裡接觸到中國音樂，對本國音樂
多一分情感。在國人一片中學西用，國樂交響化的聲浪中，是否已為國樂
找到一條康莊大道？！在未可知的情況下，研究巴爾托克作品，探索巴爾
托克東、西音樂相結合成功的範例，是自己在東、西音樂環境下摸索音樂
創作的第一步，希望自巴爾托克的創作上得到一番新的認知與啟示，再進
而發揮至自己的音樂創作上，使之更具內涵、更有深意。
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