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論文基本資料
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目次
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研究生:
林詩晴
研究生(外文):
LIN SHIH-CHING
論文名稱:
阿美族藝術家希巨‧蘇飛木雕創作之研究
論文名稱(外文):
A Study on The Woodcarving Creations of Siki Sufei,An Artist of Amis Tribe
指導教授:
劉得劭
學位類別:
碩士
校院名稱:
國立臺北教育大學
系所名稱:
藝術學系碩士班
學門:
藝術學門
學類:
應用藝術學類
論文種類:
學術論文
論文出版年:
2008
畢業學年度:
97
語文別:
中文
論文頁數:
209
中文關鍵詞:
阿美族
、
木雕創作
、
部落文化
、
圖像學
外文關鍵詞:
Amis Tribe
、
Woodcarving Creation
、
Tribal Culture
、
Iconology
相關次數:
被引用:
6
點閱:1303
評分:
下載:194
書目收藏:3
本論文以探究阿美族藝術家希巨‧蘇飛木雕創作之表現為主旨,目的在紀錄一位原住民藝術家如何藉由木雕藝術創作以傳承部落文化之歷程。本文以田野調查為基礎,蒐集整理相關資料來瞭解本研究之主題、範圍與對象,並佐文獻、相關研究論述與文件資料等加以分析。在作品分析上,則以圖像學的角度引鑑希巨蘇飛木雕藝術之作品表現與創作思維,藉由圖像學三個層次的深入解析,探究其中的自然意義、傳統意義與其所延伸之圖像內涵、符碼象徵意涵與藝術家創作心理等潛在意義,期盼透過作品之外在形式與內在意涵的分析,進而歸納出希巨‧蘇飛藉由木雕藝術以傳承部落文化之創作歷程。
The goal of this essay is to explore the woodcarving creation performance of an artist in Amis Tribe, Siki Sufei; the purpose is to record a progress of how an aboriginal artist disseminate tribal culture by woodcarving creation. The essay is based on field investigation. Related information is collected and coordinated to understand the subject, range, and object of this research. Also, correlative documentation, essays, and data are analyzed. As for the analysis of the works, the piece performance and creative thoughts of Siki Sufei’s woodcarving artist is introduced in an Iconological angle. Through deep analysis in the three Iconological levels, it is to probe into the natural, traditional meaning, and also the extended, potential meaning of the icons, symbols, and the artistic psychology. It is expected that by the analysis of external shapes and internal ideas of the creations, Siki Sufei’s creative progress to disseminate tribal culture by woodcarving creation could be induced.
摘要 I
Abstract II
誌謝 III
總目次 IV
表目次 VI
圖目次 VII
第壹章 緒論 1
第一節 研究動機與目的 1
第二節 研究對象 4
第三節 研究方法 6
第四節 研究架構與流程 10
第五節 研究範圍與限制 16
第六節 名詞詮釋與界定 17
第貳章 從原住民藝術到原住民當代木雕藝術 19
第一節 原住民藝術 21
第二節 原住民木雕藝術 30
第三節 當代原住民木雕藝術 40
第參章 希巨‧蘇飛之創作背景與歷程 53
第一節 阿美族部落文化 53
第二節 成為一位文化藝術工作者 75
第肆章 希巨‧蘇飛之木雕藝術分析 89
第一節 Siki之作品分析 90
第二節 Siki之木雕風格 121
第三節 Siki之創作理念 130
第伍章 結論與建議 145
第一節 結論 145
第二節 建議 150
參考書目 153
附錄一 159
附錄二 161
附錄三 165
附錄四 167
一、專書
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劉斌雄、石磊、丘其謙、陳清清等(1965)。秀姑巒阿美族的組織。臺北:中央研究院民族學研究所。
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二、譯著
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社會科學研究方法-質化與量化取向(朱柔若譯)(2000)。臺北:揚智。(原著出版年:1997年)
鈴木質(1992)。台灣原住民風俗誌(吳瑞琴編校)。台北市:臺原。
參與觀察法(王昭正、朱瑞淵譯)(1999)。台北市:弘智文化。(原著出版年:1989年)
三、期刊論文
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朱苓尹(1991年)。檳榔花的傳奇:哈古和他雕刻刀下的卑南情事。雄獅美術,243,115-118。
李韻儀(2004年)。意識部落--從金樽海灘上了岸。東海岸評論,195,16-21。
吳振岳(2001年)。試析潘諾夫斯基的圖象學研究法及其在藝術鑑賞之功能。大葉學報,10(2),69-78。
拉黑子‧達立夫(2007年)。從自己的位置談起。藝術認證,17,52-55。
孫大川(2002年)。台灣原住民文化的力與美-兼論其現代適應。亞太傳統藝術論壇學術研討會論文集,413-421。
許功明(2003年)。台灣原住民藝術:當代與原始的對話。現代美術學報,6(11),87-103。
陳文德(1989年)。膽嫚阿美族年齡組制度的研究與意義。中央研究院民族學研究所集刊,68期。
陳懷恩(2005年)。帕諾夫斯基的圖像學基本概念。揭諦,9,75-124。
黃瀞瑩(2007年)。如何以藝術之名-採訪原住民藝術家。藝術認證,16,60-63。
黃瀞瑩(2006年)。無聲而洪亮-達鳳。藝術認證,11,58-61。
曾肅良(1997年)。從圖騰的觀點探討彩陶紋飾的內在意涵。台南家專學報,16,89-95。
曾媚珍(2007年)。走在原漢的稜界上-思考台灣原住民當代藝術的問題。藝術認證,16,56-59。
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萬煜瑤(2005年)。視覺場觀點的排灣雕刻文本分析。現代美術學報,10(11),81-105。
蕭瓊瑞(2007年)。台灣美術史中的原住民藝術。藝術認證,16,30-33。
盧梅芬(1999年)。當代台灣原住民木雕藝術風格類型。藝術論衡,5,79-93。
盧梅芬(2003年)。從季˙拉黑子的創作歷程看九O年代台灣原住民創作意識覺醒與矛盾。現代美術學報,6(11),105-124。
盧梅芬(2007年)。台灣原住民當代藝術之觀察。藝術認證,16,48-51。
簡扶育(2003年)。在福爾摩沙,祭起畫比和雕刻刀—從若干台灣原住民藝術工作者及其作品探索台灣當代原住民藝術。藝術家,56(2),184-189。
四、碩士論文
張一傑(2005)。哈古:對一個卑南木雕藝術家創作與風格的研究。未出版之博碩士論文,國立東華大學族群關係與文化研究所,花蓮。
蔡明潔(2003)。排灣族與魯凱族視覺藝術圖像課程設計與解析—以屏東縣瑪家國中為例。未出版之博碩士論文,國立東華大學族群關係與文化研究所,花蓮。
盧梅芬(1999)。當代台灣原住民藝術生態與風格-以台東卑南族為例。未出版之博碩士論文,國立成功大學藝術研究所,台南。
五、其他-報紙、網路資訊
財團法人布農文教基金會。紅葉溫泉親水公園。線上檢索日期:2008年5月26日,網址:http://www.bunun.org.tw/
卑南鄉社教工作站-國立臺東社會教育館[花東地區社會教育資源服務網]。社區教育-東興村。線上檢索日期:2008年5月9日,網址:http://www.ttcsec.gov.tw/website/ce28/main05.htm
盧梅芬(2000,1月8日)。認同與藝術表現─當代臺灣原住民木雕藝術隱含之原住民化現象。中國時報,副刊。
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