臺灣博碩士論文加值系統

藝術貴在沉思探索與自我批判的省思。本創作研究，筆者於2003年至2005年間，透過局部身體的符號呈現，藉助綜合媒材及電腦影像合成的手法，運用肌理空間虛實對比的模式，發展出「掙扎無邊」、「心城背離」、「回歸懷抱」及「自覺蛻變」四個層面的創作，忠實呈現自我掙脫扭曲與僵化的心靈、自覺蛻變的歷程。
據此，筆者於第一章先陳述個人創作研究之動機、目的、方法、步驟、限制與範圍，最後簡述個人創作理念之意涵。
第二章為創作理念之理論探討。此理念之探討包含三個層面：（一）「掙脫藝術心靈之桎梏」，藉著簡樸美感體驗去攫取藝術人生之最大酬賞；（二）「追尋藝術之真實」，藝術在發覺「自然視覺」空間模式，才能滿足「參與意識」與「超越意識」之公共性需求，並確認「無」的命題為後續努力之藝術內在目標；（三）「藝術自覺與蛻變」，藝術結構能夠注入民族性、人性關懷和文化等「多元價值」，從而實現當代藝術更寬廣的公共性。
第三章裡說明以局部身體的符號作為個人創作意象的形式表徵；綜合媒材及電腦影像為主要媒材之呈現；「自然視覺」肌理空間虛實對比與富含節奏韻律的筆法為主要應用之技法。
在第四章的作品分析與內涵詮釋中，以四個層面的九件代表作品，分別就主題內涵與創作媒材技法作較深入的分析。
第五章結論中，本創作研究經過理解之創造，「掙脫與蛻變」蘊含著以下的意義：（一）藝術涵養的突破；（二）人生價值的領悟與超越；（三）具象表現的多元追求。其中，個人因洞察本質、取捨自如而超越科技文明對藝術人生的衝擊；並致力於對「負像」的整體掌握，整個繪畫形式概括而成節奏、明暗、冷暖、虛實、繪材厚薄等自律性相對表現，不但體現「無」的智慧，也滿足了「參與意識」及「超越意識」的社會公共性需求，爲現代及當代藝術危機提供一個解決之可能途徑。最後，筆者以生命境界的提升，作為個人現階段創作研究的註腳與日後藝術人生的期許，不斷朝向終極之藝術理想而努力。

The value of art emphasizes the reflection of self-exploration and
self-criticism. The researcher displayed the partial figures of human bodies and
developed the four series of artistic creations—“Struggle”, “Stray”,” Return”, and “Transformation” by utilizing the mixed media, the digital photography, and the
contrast of being and non-being. The purpose of this study is to truly illustrate
the process of four phases of transformation through the artistic creation.
In Chapter One, the researcher introduced the motivation, the purpose, the
research methods, the procedures, the limitation, and the scope of the paper. Theconcept of personal creation was also introduced in the section. Chapter Two
was focused on the examination of the rationale of artistic creation which includedthree levels:
1. Struggling with the chain of art spirit and obtain the best reward of life
by the simple aesthetic experience.
2. Pursuing the reality of art through the discovery of natural vision, the
satisfaction of society participation and super conscious.
3. Increasing the contribution of art to society by adding the values of
humanity and multiple cultures.
In Chapter Three, the researcher explained why he used the body parts as the main features of his works, how he applied the mixed media, digital photography, and how to manipulate the space and rhythmic concept to his creation.
Chapter Four presented the content analysis and interpretation of the artistic works. The researcher elected nine representatives among four series, and exploreddeeply in terms of the themes and connotation of the works.
In the last chapter, the researcher reached the conclusion after completing his works.
He has learned how to expand the capacity and the understanding of art, howto apprehend the value of life, and how to pursue the concrete performance. Due
to the introspection and overcoming with the technology impact, the author
provides a potential solution to the crisis of contemporary art. Furthermore, he
expects to reach the ideals of art by endless artistic production and to fulfill his own life.

目次

中文摘要 ………………………………………………………………I
Abstract …………………………………………………………… III
序言…………………………………………………………………… V
目次…………………………………………………………………… VI

第一章 緒論 1
第一節 研究動機與目的 1
第二節 研究方法與步驟 2
第三節 研究限制與範圍 8
第四節 創作理念之要義 9
第二章 創作理念之理論探討 14
第一節 掙脫藝術心靈之桎梏 14
第二節 追尋藝術之真實 22
第三節 藝術自覺與蛻變 34
第三章 創作形式與媒材技法探測 46
第一節 形式知覺動力之均衡及意義的詮釋 46
第二節 綜合媒材及電腦之應用 52
第三節 空間虛實與韻律呈現 57
第四章 作品分析與內涵詮釋 67
第一節 作品發展脈絡 67
第二節 掙扎無邊系列 71
第三節 心城背離系列 77
第四節 回歸懷抱系列 83
第五節 自覺蛻變系列 90
第五章 結論 101
第一節 藝術涵養的突破 101
第二節 人生價值的領悟與超越 102
第三節 具象表現的多元追求 103
參考文獻 108
附錄 113
附錄 1：本創作研究之22件作品圖版 113

參考文獻

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