臺灣博碩士論文加值系統

1990年代中後期，韓國流行音樂（K-Pop）隨著韓流（Korean Wave）的擴散開始受到國際上的注意，而2008年開始大量出現的韓國偶像團體，則將K-Pop風潮從亞洲地區快速蔓延到歐美國家等地。本研究將了解韓國流行音樂跨越文化的關鍵性因素為何，K-Pop又如何從中標示自己的定位。傳統的跨文化傳播是以「文化接近性」作為主要的研究路徑，本研究企圖以視覺文化的視角來分析韓國流行音樂，當社會已經成為視覺媒體充斥的景觀，「視覺性」（visuality）將作為社會學研究中的視覺轉向，並且透過視覺文本在社會中的流通與消費者的互動，促使視覺研究納進社會學的討論，亦即視覺研究中的社會學轉向。

為了解韓國流行音樂的視覺文本構成，以及視覺文本如何在跨文化傳播中運作，在研究方法上援引Scott Lash和Celia Lury所提出的追蹤物件（following the object）方法論，關注的是對象的生命歷程，紀錄對象在生產、分配和消費中的過程。將回答三個問題：（一）在韓國流行音樂的歷史發展脈絡中，視覺化的音樂如何被產製，並在全球流行文化中流通？經紀公司的策略如何推進跨文化傳播？（二）分析MV中的視覺元素構成，以了解韓國流行音樂如何透過視覺文本來展演其獨特性。（三）迷群對於MV的視覺經驗為何？從而建構出何種視覺化的想像？又如何運用這些視覺素材進行日常生活中的文化實作？

研究發現，2005年之後，透過視覺影像平台的整合，以及音樂產業對於音樂商品的垂直合併和水平流通之下，因而改變了韓國流行音樂產製與內容。韓國經紀公司開始打造出視覺化的音樂，明星的視覺形象隨著主打市場和目標對象的不同而轉換，在MV中的造型不僅是為配合歌曲和主題，K-Pop透過MV中的視覺元素開始創立自己的風格，顯示出韓國流行音樂企圖將自己視為流行文化的代名詞，引領全球性的模仿風潮，K-Pop即是創造時尚流行的音樂類別。
另一方面，韓國流行音樂以身體舞動作為歌曲的主要展演形式，舞蹈與音樂的結合將創造出K-Pop的視覺面記憶點與特徵。舞蹈所建構的視覺畫面運用One Source／Multi-Use（OSMU）的策略，不僅呈現多人團體的整體性，也清楚劃分團員間的差異性，在團體與個人畫面不斷轉換下展現出多元的視覺變化。舞蹈的編排與走位則反映出的K-Pop明星的練習生時期，型塑出其努力與專業的形象。在形象風格與身體舞動的相互構連下，將創造音樂消費在視覺上的全新體驗，因而MV畫面將不只是音樂所附帶的視覺影像，而躍昇為消費者主要的接收面向。

當韓國流行音樂的視覺文本不斷被轉載和傳遞，更進一步完成K-Pop一系列的視覺化策略。迷群不僅是觀看，而是在當中挪用對於自我有意義的元素，並以此作為日常生活的素材，顯示出視覺元素已經從表徵的意義脫離，而成為一種媒介和訊息，在不同的場域和行為當中，迷群將此作為生活風格，並建構出對於K-Pop的一系列想像，亦即從視覺文本中連結到韓國文化甚至是自身的價值觀，因而K-Pop的視覺文本與迷群間的互動過程已自成連結系統，將不斷展現和擴散視覺化K-Pop的影響力。

In the mid-to-late 1990s, Korean Pop music, also known as K-Pop, has become widespread and garnered great attention internationally with the development and expansion of “Korean Wave”. After 2008, a number of Korean idol groups introduced K-Pop from Asia to North America and Europe. This thesis aims at answering the key point of the trans-cultural communication of K-Pop, and how it marked itself. Traditional trans-cultural communications utilizes “Cultural Proximity” as the main research route. However, this research attempts to analyze K-Pop in the perspective of Visual Culture. When the society is flooded with the landscape of visual media, “visuality” has found its place in the research of sociology with the term “visual turn”. Moreover, with the circulation of visual text in the society and with the interactions between consumers, which has made visual studies involved in the discussion of sociology, also known as sociology turn of visual research.

To learn the context of visual text of K-Pop, and how it works in trans-cultural communication, this paper chose “following the object” as the research method. The method was created by Scott Lash and Celia Lury, with focus on the life journey of object and recoding the process of production, distribution and consumption. This paper has three research questions: 1. In the history context of K-Pop, how was visual music produced and circulated in the global pop culture? What do Korean entertainment companies do to promote K-Pop? 2. Analyzing the visual elements in music videos to understand how K-Pop relies on it to express its uniqueness. 3. What are the visual experiences of fans to music videos? What kind of imaginations are created through K-Pop? How do they appropriate the visual elements to their daily lives as cultural practices?

This research has concluded that after 2005, with the combination of visual images of platforms, and the combination and circulation of pop music product in the music industry, the production and content of K-Pop has changed. The Korean entertainment companies started to create visual music, and the images of the idol started to cater to the market. The styles of the music videos are created not only for the music and the topic, but also aim at creating their own style with the visual elements. Therefore, K-Pop regards itself as a trend-setting pop culture, leading the imitation trend, and a music genre that creates fashion.

Body movements, or dance, are often used by K-Pop singers as movements as the presentation of the music. With the combination of dance and music, it creates visual memory points and characteristics. The visual pictures constructed by the dances utilize the tactic of One Source/ Multi-Use (OSMU). It not only shows the whole group, but also presents the differences of each member, which then shows multiple visual effects. Furthermore, the complex dance formation and ranks reveal their trainee period and make the idol look more professional. With the articulation of images and dance, it created brand-new experiences in visual aspect of music consumption. Therefore, music videos were not merely visual images, but have become the cusumer’s main consumption aspect.

When the visual text are reproduced and spread, it strengthens the visual tactic of K-Pop. The fans observe, and appropriate meaningful elements as source materials in their daily lives. The phenomenon shows that the visual elements have departed from appearance meanings, and have become means of mediation and message. In different fields and behaviors, fans regard it as a life-style, and construct imagination of K-Pop, and even connect with the Korean culture and their own values. Therefore, the interactions of visual text and fans have produced a system, which will represent and spread the effects of visual K-Pop.

口試委員會審定書..........................................................................................i
謝辭...................................................................................................................ii
中文摘要.........................................................................................................iii
英文摘要...........................................................................................................v
第一章 緒論..................................................................................................1
第一節 研究背景與動機.........................................................................1
第二節 文獻探討.....................................................................................5
一、文化全球化與跨文化傳播................................................................6
二、視覺轉向：後現代的視覺文化思考............................................13
第三節 問題意識與研究問題..............................................................18
第四節 研究方法與架構.......................................................................20
一、研究方法............................................................................................20
二、研究架構............................................................................................31
第二章 韓國流行音樂的文化脈絡與視覺景觀.....................................33
第一節 韓國流行音樂的時間軸線發展.............................................33
一、韓國流行音樂的誕生與流變（1885-1990年）........................34
二、日漸重要的MV與明星培植計畫（1990-1999年）................36
三、韓流中的K-POP （2000-2005年）..........................................39
四、偶像團體的組裝與視覺行銷（2005年之後）............................43
第二節 韓國流行音樂的空間版圖流通.............................................47
一、韓國偶像團體的視覺化產製流程...............................................47
二、音樂產品的流通：垂直整合與水平擴散....................................53
第三章 視覺化的韓國流行音樂..............................................................64
第一節 靜態視覺元素：形象的設定與演變.......................................67
一、男性視角下的女體：可愛與性感................................................68
二、女性自主與多變的展演：野性與神祕.......................................75
三、風格的塑造：高貴與時尚.............................................................80
第二節 動態視覺元素：身體的律動與展演.......................................89
一、舞蹈：音樂的視覺記憶點.............................................................90
二、走位變化：視覺錯亂和感官震撼..................................................94
三、幕後加工：視覺效果的包裝...........................................................99
第三節 小結：K-POP的品牌化與流動過程.....................................108
第四章 聽／見音樂：視覺愉悅經驗與實踐.........................................111
第一節 觀看：視覺元素的接收.........................................................111
第二節 思辨：視覺互文的閱聽.........................................................118
第三節 行動：視覺元素的複製與實踐.............................................124
一、視覺元素的實踐過程...................................................................125
二、對視覺化K-POP的想像.............................................................135
第五章 結論..............................................................................................138
第一節 研究發現.................................................................................138
一、韓國音樂產業的變革：視覺化的K-POP...................................138
二、策略性形象打造：明星風格的轉變.............................................139
三、樂舞一體：K-POP中的身體展演...............................................140
四、看／用：迷群的自我與生活風格實踐......................................142
第二節 研究建議與展望.....................................................................143
第三節 結語............................................................................................144
參考文獻.......................................................................................................146
附錄一：訪談大綱.......................................................................................159
附錄二：受訪者的個人簡介......................................................................160

一、英文文獻
Appadurai, A. (1986). The Social Life of Things: Commodities in Cultural Perspective. Cambridge University Press.
Appadurai, A. (1990). ’Disjuncture and difference in the global culture economy in M. Featherstone, ed., Global Culture: Nationalism, Globalization and Modernity, Sage, London.
Appadurai, A. (1996). Modernity at large: Cultural dimensions of globalizaiton. Minnesota : University of Minnesota Press
Barthes, Roland (1988). Image, music, text. New York : Noonday Press.
Bhabha, H. (1994). The Location of Culture. London: Routledge.
Chua, Beng Huat (2004). Conceptualizing an East Asian Popular Culture. Inter-Asia Cultural Studies, 5(2), 200-221.
Elkins, James (2003). Visual Studies – A Skeptical Introduction. New York and London: Routledge.
Evans, J.,& Hall, S. (1999). What is visual culture. In J. Evans& S. Hall(Eds.), visual culture: The reader(pp.1-7). London: Sage Published Ltd.
Featherstone, Mike (1995) Global Modernities. Sage Publications Ltd.
Firth, Simon (2000)’Entertainment’. In James Curran and Michael Gurevitch (eds) Mass media and Society, 3rd edn, New York: Arnold,pp.201-216
Golding, P. and Harris, P. (Eds.)(1997). Beyond Cultural Imperialism: Globalization, Communication and the New International Order. London: Sage.
Hall, S.(1991a). ’The local and the global: globalization and ethnicity ‘ in A. King, ed., Culture, Globalization and the World-System, State University of New York at Binghampton, Binghampton.
Heidegger, Martin (1977). ”The Age of the World Picture”, in William Lovitt trans., The Question Concerning Technology and Other Essays, New York and London, Garland.
Holt, Fabian (2011). ”Is music becoming more visual? Online video content in the music industry”Visual Studies, Vol,26, No.1, March 2011. Routledge
Hoskins, C., & Mirus, R.(1988). Reason for the US dominance of the international trade in television programs. Media, Culture& Society,10, pp.499-515.
Howard, K.(2002). ’Exploding Ballads: The Transformation of Korean Pop Music’, pp.80-95 in T.J. Craig and R. King (eds) Global goes local: Popular in Asia. Vancouver: University of British Columbia Press.
Howard, Keith (2006). Korean Pop Music : Riding the Wave. Folkestone, Kent : Global Oriental.
Hooper-Greenhill, Eilean (2000). Museums and the Interpretation of Visual Culture. London, New York : Routledge.
Jenks, Chris (1995).“The Centrality of the Eye in Western Culture.” pp. 1-25 in Visual Culture, edited by Chris Jenks. London: Routledge.
Kaplan, E. A., (1987). Rocking around the Clock: Music Television, Postmodernism and Consumer Culture. New York and London: Routledge.
Korean Cultural and Information Service. (2011). K-POP: A New Force in Pop Music. Printed in the Republic of Korean.
Kraidy, Marwan M. “Hybridity in Cultural Globalization”, Communication Theory 12(3): 316-339, 2002
Kristiva, J.(1986). Word, dialogue, and the novel. In T. Moi (Ed), The Kristeva reader.(pp.35-61). New York: Columbia University Press.
Lee, Dong-yeon, et al. (2011). Idol: The Cultural Phenomenon of Idols, from H.O.T. to Girls’ Generation. England: Imagine Books.
Lee, Hee-Eun (2006). Discourse of Korean-ness in Korean popular music. In T.J.M. Holden & T.J. Scrase (Eds.) Medi@sia: Global Media/tion in and Out of Context (pp. 128-146). UK: Routledge.
Lee, Ming-Tsung (2011). “It’s Our Daily Trendy Story”: The Reception and Representation of Japanese Television Dramas in Taiwan. Paper presented in the International Conference “Imagining Asia through Cultural Production and Consumption”, Seoul National University.
Locker, Melissa. “WATCH: PSY’s ‘Gangnam Style’ Is the Best Invisible Horse-Riding Rap Video You’ll See All Week”. TIME. 15 August 2012.
Lash, Scott & Lury, Celia(2007). Global Culture Industry: The Mediation of Things. Malden: Polity Press
Macintyre, David, with Kim Yeoshin(2002),‘Show me the money: Are pop stars underpaid?’ Time Asia Magazine 160/3
Matsutani, Minoru. “K-Pop striking chord with the young”. Japan Times. 30 August 2011: (3).
McChesney, Robert (1997). The Global Media Giants-We are the world. From http://www.fair.org/index.php?page=1406.
Mitchell, W. J. T. (2002). Showing Seeing: A critique to visual culture. In K. Moxey& M. A. Holly(Eds.), Art history, aesthetics, visual studies. (pp.231-250). New Haven and London: Yale University Press.
Mizoeff, N. (1999). An introduction to visual culture. London: Routledge.
Morelli, S. (2001)’ “Who is a Dancing Hero?”: Rap, Hip-hop, and Dance in Korean Popular Culture’, pp.248-57 in T. Mitchell(ed.) Global Noise: Rap and Hip-Hop Outside the USA. Middletown, CT: Wesleyan University Press.
Morley, D. & K. Robin. (1995). Spaces and Identity: Global Media, Electronic Landscape and Cultural Boundaries. London: Routledge.
Mulvey, L., “Visual Pleasure and Narrative Cinema.” Screen 16, no. 3, 1975, pp. 6-18.
Nederveen, Pieterse, J. (1995). Globalisation as hybridisation. In M. Featherstone, S. Lash & R.
Oh, Ingyu & Park, Gil-Sung (2012). “From B2C to B2B: Selling Korean Pop Music in the Age of New Social Media” KOREA OBSERVER, Vol. 43, No. 3, Autumn 2012, pp. 365-397.
Pil Ho Kim& Hyunjoon Shin(2010). ”The Birth of ‘Rock’: Cultural Imperialism, Nationalism, and the Glocalization of Rock Music in South Korean, 1964-1975”.positions: east asia cultures critique. Volume 18, Number 1, Spring 2010 pp. 199-230
Poster, M.(1995). The Second Media Age. Polity. Cambrige.
Robin, K.(1991). Tradition and Translation: National culture in its global context. In J. Corner and S. Harvey (eds), Enterpise and Heritage. London: Routledge, 21-44
Robertson, Roland(1995). Glocalization: Time-space and homogenty-heterogeneity. In Featherstone et al.(eds), Global Modernities, 23-44
Russell, Mark James (2009). Pop Goes Korea: Behind the Revolution in Movies, Music, and Internet Culture. Stone Bridge Press, Berkeley, California.
Rorty, R. (1992). The pragmatist’s progress. In U. Eco (Eds. Et al.), Interpretation and overinterpretation(pp.89-108). Cambridge: Cambridge University Press.
Schiller, H. I.(1979). “Transnational Media and National Development.” in National Sovereignty and International Communication: A Reader. Ed. Nordenstreng and H. I. Schiller. Norwood: Ablex.
Simon Frith, Andrew Goodwin, & Lawrence Grossberg (1993). Sound and vision : the music video reader. London ; New York : Routledge.
Sparks, L. (1998), “The retail logistics transformation”, in Fernie, J. and Sparks, L. (Eds), Logistics and Retail. Management, Kogan Page, London
Shim, Doobo (2006). “Hybridity and the rise of Korean popular culture in Asia”. Media, Culture & Society, 28(1), 25-44.
Shim, Doobo (2008). “The Growth of Korean Cultural Industries and the Korean Wave”. In Chua Beng Huat and Koichi Iwabuchi (Eds.) East Asian Pop Culture: Analysing the Korean Wave (pp. 15-31). Hong Kong: Hong Kong University Press.
Shin, Hyunjoon & Ho, Tung-hung (2009). “Translation of ‘America’ during the early Cold War period: a competitive study on the history of popular music in South Korea and Taiwan”. Inter-Asia Cultural Studies, 10(4), 83-102.
Shin, Hyunjoon (2009). “Have you seen the Rain? And who’ll stop the Rain? : The globalizing project of Korean pop (K-pop)”. Inter-Asia Cultural Studies, 10(4), 507-523.
Shin,H.andSiriyuvasak,U.(2007).“AsianizingK-pop: Production, Consumption and Identification Patterns among Thai Youth”. Inter-Asia Cultural Studies, 8(1).
Hesmondhalgh, David(2002). Cultural Industries. London:Sage
Stanlaw, James (2000). ‘open your file, open your mind: women, English, and changing roles and voices in Japanese pop music’, in Timothy Craig (ed.), Japan Pop! Inside the world of Japanese popular Culture, Armonk, NY: M. E. Sharpe, , pp.75-100
Straubhaar, J. (1991a). “Beyond media imperialism: Asymmetrical interdependence and cultural proximity”. Critical Studies in Mass Communication, 8(1), pp.39-59.
Straubhaar, J. (1991b).” Class, genre, and regionalization of television programming in the Dominican Republic.” Journal of Communication,41(1), pp.53-69.　transnationalism in cultural studies”, Cultural Studies, 10(1)
Thompson, John (1995). The Media and Modernitiy: A Social Theory of the Media. Stanford University Press.
Urry, John (2003). Global Complexity. Cambridge: Polity
Vernallis, Carol (2004). Experiencing music video : aesthetics and cultural context. New York : Columbia University Press.
VITALSIGN(2011/06/13)，〈Lee Soo Man outlines SM Entertainment’s three stages of globalization〉，上網日期：2012年9月30日，取自：http://blogs.hbr.org/cs/2011/07/what_marketers_can_learn_from.html
VITALSIGN(2011/03/27)，〈Lee Soo Man gives a Hallyu lecture to visiting Stanford University students〉，上網日期：2012年9月30日。取自：http://www.allkpop.com/2011/03/lee-soo-man-sm-artists-attend-hallyu-lecture-at-stanford-university
Winship, Janice (1980). Advertising in Women''s Magazines: 1956-74, Birmingham: Centre for Contemporary Cultural Studies, University of Birmingham.
Yoon, Lina. (2010, Aug. 26) Korean Pop, with Online Help, Goes Global, TIME. 線上檢索日期：2012年5月30日。網址：http://www.time.com/time/world/article/0,8599,2013227,00.html
Young, R. (1995). Colonial Desire: Hybridity in theory, culture and race. London: Routledge

二、中文文獻
王國強譯（2006）。《視覺研究導論：影像的思考》。台北：群學。（原書 Gillian, R. [1998]. Visual Methodology: An Introduction to the Interpretation of Visual Materials. London: Sage.)
江佩蓉（2004）。《想像中的文化圖景：韓流與哈韓族在台灣》。國立政治大學新聞研究所碩士論文。
朴允善（2012）。《韓國音樂產業全球化策略研究──以「S.M.Entertainment」為例》。世新大學傳播管理學研究所碩士論文。
林文婷（2012）。《追星族的新人：少女時代男性迷群的消費與認同》。國立臺灣師範大學大眾傳播研究所碩士論文。
李仁默（2011年12月16日），〈YouTube新設K-POP專區 助韓文化走向全球〉《朝鮮日報中文網》。上網日期：2012年9月15日，取自：http://chn.chosun.com/big5/site/data/html_dir/2011/12/16/20111216000014.html
李志勳（2011年10月19日）。解析SM李秀滿文化“走出去”戰略。朝鮮日報中文網。檢索日期：2012年5月30日。網址： http://chn.chosun.com/big5/site/data/html_dir/2011/10/19/20111019000036.html
李幸倫（2012）。《韓國流行音樂在台代理公司經營模式之探究──以avex taiwan經營SUPER JUNIOR為例》。世新大學傳播管理學研究所碩士論文。
李明璁（2012）。〈Super Junior Imperialism（超新生帝國主義）?!韓國流行音樂的全球／在地化初探〉。「蕪土吾民」：2012文化研究會議。2012年1月7日。
林恩慧譯（2010）。《質性研究的視覺資料運用》。臺北市：韋伯文化國際。（原書Marcus Banks, [2007].Using Visual Data in Qualitative Research. Sage Publications Ltd.）。
洽女生Choc。正韓時尚。2012年10月號，131期。2012/09/30。台北：尖端。
吳錫德譯（2003）。《文化全球化》。臺北：麥田。（原書Jean-Pierre Warnier, [1999]. Construire la culture materielle : L''Homme qui pensait avec ses doigts. Presses Universitaires de France.）
吳瓊（2005）。〈視覺本質主義與視覺文化的對象〉，《視覺文化的奇 [景] 觀─視覺文化的總論》。北京：中國人民大學出版社，頁125-168。（原文Bal, Mieke. [2003]Visual essentialism and the object of visual culture. journal of visual culture,Vol 2(1): 5-32. SAGE Publications）
季欣慈（2005）。《找尋台灣「韓流」的推手－韓國偶像劇的政經結構與文本特性之研究》。輔仁大學大眾傳播學研究所碩士論文。
吳莉君譯（2011）。《觀看的方式》。臺北市：麥田，城邦文化出版。（原書John Berger, [1990] Ways of Seeing. Penguin.）。
何慧雯（2002）。《時間與空間的雙重變奏：日本流行文化與文化認同實踐》。輔仁大學大眾傳播研究所碩士論文。
黃瀞琦（2012）。《與韓國流行音樂共舞：台灣韓流舞團與年輕女性的身體實踐》，文化研究學會研討會論文。公共性危機：2013文化研究會議論文。2013年1月5日。
張慧英（2012年08月21日），〈張慧英專欄──韓流韓舞跳跳跳〉，《中國時報》，上網日期：2012年08月22日。取自：http://news.chinatimes.com/forum/11051402/112012082100496.html
張純純（2009年6月）。〈「韓」流風暴〉，《尼爾森媒體新知》。上網日期：2012年11月29日。取自http://www.magazine.org.tw/News?cl=63。
莊芳，〈一個人改變一個產業 「韓流教父」李秀滿傳奇〉，《今周刊》，第764期，2011年8月，頁58-63。
游常山，〈約翰‧費斯克—沒有在地化，全球化就不真實〉，《天下雜誌》231期，（2000），頁280-282。
姜錫一、趙五星（2009）。《韓國文化產業》。北京：外語教學與研究出版社。
馮建三譯（1994）。《文化帝國主義》。臺北市：時報文化。（原書John Tomlinson[1991]. Cultural Imperialism. The Johns Hopkins University Press.)。
馮建三譯（1992）。《電視、觀眾與文化研究》。台北：遠流。（原書David Morley, [1992]. Television, Audiences and Cultural Studies. London: Routledge）
蔡佳玲。（2006）。《韓劇風潮及韓劇文化價值觀之相關性研究：從文化接近性談起》。國立交通大學傳播研究所碩士論文。
郭家平（2007）。《台灣女性韓劇迷的收視經驗及認同過程》。交通大學傳播研究所碩士論文。
曾慧文（2006）。《韓劇迷收看韓劇後對韓劇及韓國文化的認知及態度之研究》。國立臺灣大學國際企業學研究所碩士論文。
梁鴻斌（2001年9月）。〈從哈日風與韓流談台灣音樂文化〉，《中華民國出版年鑑》，頁176-179。台北：新聞局。
邱琡涵（2012）。《K-pop迷群的社會識別與消費儀式：虛擬社群中的認同學習》。世新大學公共關係暨廣告學研究所碩士論文。
邱誌勇、許夢芸譯（2008）。《細說文化研究基礎》。臺北市：韋伯文化國際。（原書Jeff Lewis [2002]. Cultural Studies: The Basics. Sage Publications Ltd.）
邱莉玲（2011年07月14日）。〈以韓流之名 擠身文化強國〉，《工商時報》。上網日期：2012年11月20日。取自：http://money.chinatimes.com/100rp/08korea/news4-3.htm
賴彥甫（2012）。《在櫃子裡現身：同志酒吧中的少女時代與性氣》。2012台灣社會學年會研討會議論文。2012年11月24日。
管中祥、陳依禎 （2003）。〈一個地方頻道的興衰： 全球資本與地方文化的消長〉，《傳播與管理研究》，2(2): 105-133。
陳永國主編（2009）。《視覺文化研究讀本》。北京市:北京大學出版社。
陳芸芸譯（2004）。《視覺文化導論》。臺北市:韋伯文化國際。（原書Nicholas Mirzoeff, [1999]. An Introduction to Visual Culture. London:Routledge.）。
陳姿伶（2008）。《台灣年輕男性韓劇閱聽人的收視經驗》。臺灣師範大學大眾傳播研究所碩士論文。
陳品秀譯（2009）。《觀看的實踐—給所有影像世代的視覺文化導論》，臺北市：臉譜。（原書 Sturken, Marita & Cartwright, Lisa [2001]. Practice of Looking: An Introduction to Visual Culture. New York: Oxford University Press.）
趙惠玲（2005）。《視覺文化與藝術教育》，台北市：師大書苑。
劉俊裕（2007）。〈文化全球化：一種在地化的整合式思維與實踐〉。《國際文化研究》3（1）：1-30。
劉紀蕙（2006）。〈可見性問題與視覺政權〉，《文化研究月報》57期 (電子報)。上網日期：2012/12/10取自：http://www.cc.ncu.edu.tw/~csa/journal/57/journal-park433.htm。
劉立行、沈文英（2001）。《視覺傳播》。臺北市:國立空中大學。
饒怡雲（2006）。《融化師奶的北極星—師奶迷戀偶像之消費行為研究：以裴勇俊粉絲為例》。中正大學行銷管理研究所碩士論文。
鍾志鵬（2006）。《韓劇崛起關鍵因素之研究-韓流現象的觀察與學習》。國立臺灣師範大學運動與休閒管理研究所碩士論文。
姜遠珍（2010年11月1日）。〈韓「少女時代」將走向國際〉，《中央社》。上網日期：2012年10月15日。取自http://www.cna.com.tw/ShowNews/Detail.aspx?pNewsID=201011010287&pType0=aALL&pTypeSel=0。
柳惠文（2010年7月）。〈「韓」流過境？「韓」流入侵？由韓劇收視表現談起〉，《尼爾森媒體新知》。上網日期：2012年11月29日，取自http://www.magazine.org.tw/News?cl=63。
廖新田（2006）。《視覺饗宴的缺席者？─視覺社會學與當代視覺文化研究》。台灣社會學會。2006年社會學會年會暨國科會專題研究成果發表會。2006年11月25日。
盧開朗（2009）。《翻唱曲的政治經濟學─改自韓國曲的國語歌曲研究》，國立臺灣師範大學大眾傳播研究所碩士論文。
盧開朗（2012年03月02日），〈美夢？楣夢？還是同床異夢？：韓流明星夢與流行音樂產業政治經濟力量之鬥爭〉，COMMagazine共誌，第三期：共國際。上網日期：2012年9月5日。取自：http://commagazine2011.blogspot.tw/2012/03/blog-post_3969.html
鄭閔聲（2011年07月13日），〈擋不住的韓流 政府支持 民間顯神通〉，《中國時報》。上網日期：2012年09月17日。取自：http://money.chinatimes.com/100rp/08korea/news4-1.htm
鄭棨元、陳慧慈譯（2007）。《文化與全球化的反思》。臺北市：韋伯文化國際。（原書John Tomlinson, [1999]. Globalization and Culture. University Of Chicago Press.）。