臺灣博碩士論文加值系統

本文共分為五個章節，試圖釐清自身使用的傳統繪畫形式在當代高速生活下的價值，以「速度」與「力量」為兩大核心，並且逐一探討藝術創作如何在自身與時代環境相互映照下逐步勾勒出整體的創作脈絡。
首先第一章以兒時在花蓮的兩段記憶作為創作動機的開端，人為與自然力量的碰撞構築了一個不安的現實世界，那些無以名狀的焦慮在藝術創作下得以紓解。第二章是關於藝術創作最原始靈魂的生命寫照——回顧個人成長背景在不同時期與環境、時代相處後的焦慮與省思。並且捕捉家鄉花蓮的美麗、險惡與之後到外地求學、工作環境場域的種種力量，透過繪畫，將那些不可見的力量再次以長時間的手繪重新凝聚為顏料與畫布沈澱後的風景。第三章則更進一步書寫關於我們所處的當代其實是一個歷史上前所未有的超高速度時代。生活充斥著眾多差異速度與力量的影響，從傳統空間透視到今日的速度透視衍生出許多速度的危機。而透過繪畫長時間的身體感留存下此曾在的溫度，並且讓速度減緩而不至於讓自己迷失在這高速生活的漩渦之中。第四章創作發展與代表作品論述從 2010—2014 年大學後半期至研究所時期的整體創作脈絡與作品在不同時期的風格、形式演變。最後結論部分以總結本論文的創作觀點與未來發展的可能性與期許。

This thesis, divided into five sections, attempts to clarify the value of the traditional painting style in contemporary fast-paced society. Through the two main themes, speed and power, this thesis explores how creating style is being developed under the influence of one’s experiences in his era.

Chapter one begins with creation motive inspired by two childhood experiences in Hualien, where human and natural factors constructed a turbulent world. Art then became relief of unspoken anxiety coming from the turbulence. Chapter two reveals the original thoughts of art creation: introspection and inquietude on the contrast between the author’s own background and the society he was facing in different period of life. With the introspection and inquietude, some invisible powers behind the beauty and violent changes of Hualien and the experience of study and work away from hometown are captured. In chapter three, the thesis points out that the modern society is an unprecedented ultrahigh-speed society; thus, there are many impacts made by diverse speeds of living and powers. The transition from traditional aerial and linear perspective to a more recent approach of art, dromology, causes crises of speed. However, through the physical senses perceived in time-consuming painting, an artist can slow down the sense of time and avoid getting lost in the race of life. The fourth chapter explains the thread of the author’s creation from 2010 to 2014, as an identity change from an undergraduate to a postgraduate, and examines the development of the author’s painting style in different time. At last, the conclusion presents opinions, visions and expectations of painting.

謝誌 I

摘要 II

Abstract III

目錄 V

圖目錄 VI

第一章 緒論 1

第一節 創作動機 1

第二節 研究架構 4

第二章 畫力量 5

第一節 我的生活場域 5

第二節 風景——力量的捕獲與重新再現 12

第三章 當代繪畫 18

第一節 高速當代 18

第二節 慢速繪畫 26

第四章 創作發展與代表作品 33

第一節 創作發展脈絡 33

第二節 作品分析 34

第五章 結論 58

參考書目 60




圖目錄

（圖 1）會田誠《新宿城》1995，瓦楞紙板

（圖 2）《福音戰士新劇場版：序》（Evangelion：1.11 You Are (Not) Alone）2007，電影畫面截圖

（圖 3）太魯閣峽谷

（圖 4）清水斷崖

（圖 5）電視新聞畫面截圖

（圖 6）Antonio López《View of Madrid from Torres Blancas》1974—82，油彩、木板， 156.8 × 244.9 cm

（圖 7）Antonio López《Gran vía》1974—81，油彩、木板，93.5 × 90.5 cm

（圖 8）郭緯豪《New Order 1》2010，油彩、畫布，91 × 116.5 cm

（圖 9）郭緯豪《New Order 2》2010，油彩、畫布，91 × 116.5 cm

（圖 10）郭緯豪《New Order 3》2011，油彩、畫布，91 × 116.5 cm

（圖 11）郭緯豪《New Order 4》2011，油彩、畫布，91 × 116.5 cm

（圖 12）郭緯豪《New Order 5》2011，油彩、畫布，91 × 116.5 cm

（圖 13）郭緯豪《New Order 6》2012，油彩、畫布，60.5 × 80 cm

（圖 14）郭緯豪《Fire !》2012，油彩、壓克力顏料、畫布，53 × 65 cm

（圖 15）郭緯豪《2012 - I》2012，油彩、畫布，130 × 162 cm

（圖 16）郭緯豪《2012 - II》2012，油彩、壓克力顏料、畫布，91 × 162 cm

（圖 17）郭緯豪《那一片風景》全貌 1，2012，鉛筆、水彩、紙，27 × 39 cm × 15

（圖 18）郭緯豪《那一片風景》全貌 2，2012，鉛筆、水彩、紙，27 × 39 cm × 15

（圖 19）郭緯豪《被追打的風景》2012，水性色鉛筆、水彩、紙，27 × 39 cm × 6

（圖 20）郭緯豪《那一片風景 2012.11.4》2012，鉛筆、水彩、紙，27 × 39 cm

（圖 21）郭緯豪《那一片風景 2012.11.9》2012，鉛筆、水彩、紙，27 × 39 cm

（圖 22）郭緯豪《那一片風景 2012.11.9》2012，鉛筆、水彩、紙，27 × 39 cm

（圖 23）郭緯豪《那一片風景 2012.11.12》2012，鉛筆、水彩、紙，27 × 39 cm

（圖 24）郭緯豪《那一片風景 2012.10.12-1》2012，鉛筆、水彩、紙，27 × 39 cm

（圖 25）郭緯豪《那一片風景 2012.10.12-2》2012，鉛筆、水彩、紙，27 × 39 cm

（圖 26）郭緯豪《那一片風景 2012.10.12-3》2012，鉛筆、水彩、紙，27 × 39 cm

（圖 27）郭緯豪《不具永恆 5》2012，油彩、畫布，72.5 × 91 cm

（圖 28）郭緯豪《不具永恆 1》2012，油彩、畫布，72.5 × 91 cm

（圖 29）郭緯豪《不具永恆 2》2012，油彩、畫布，72.5 × 91 cm

（圖 30）郭緯豪《不具永恆 3》2012，油彩、畫布，72.5 × 91 cm

（圖 31）郭緯豪《不具永恆 4》2012，油彩、畫布，72.5 × 91 cm

（圖 32）郭緯豪《Babel》局部圖，2013，壓克力顏料、畫布，130 × 162 cm

（圖 33）郭緯豪《Babel》2013，壓克力顏料、畫布，130 × 162 cm

（圖 34）Caspar David Friedrich《海邊的修士》1808—1810，油彩、畫布，110 × 171.5 cm

（圖 35）郭緯豪《靦腆的風暴》2013，油彩、畫布，60.5 × 72.5 cm

（圖 36）郭緯豪《大海 1》2014，油彩、畫布，72.5 × 91 cm


（圖 37）郭緯豪《大海 2》2014，油彩、畫布，72.5 × 91 cm

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