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研究生:
尤美玲
研究生(外文):
Yu Mei -Lin
論文名稱:
「島戀」台灣行腳系列-尤美玲油畫創作理念及作品解析
論文名稱(外文):
A Journey with Love around Taiwan:Creative Concepts and the Analysis of Yu Mei-lin’s Oil Paintings
指導教授:
陳英文
學位類別:
碩士
校院名稱:
國立屏東師範學院
系所名稱:
視覺藝術教育學系
學門:
教育學門
學類:
專業科目教育學類
論文種類:
學術論文
論文出版年:
2005
畢業學年度:
93
語文別:
中文
論文頁數:
133
中文關鍵詞:
島戀
、
台灣行腳
、
台灣美術
、
藝術創作
、
油畫創作
、
女性藝術
相關次數:
被引用:
11
點閱:994
評分:
下載:55
書目收藏:6
本創作以「島戀」為主題,創作是一種發現心靈的活動,作品是心靈感受的完全呈現;透過對生命體會、體察及觀照等三個面向,來呈現對外在事物的感應。
一、創作的動機
(一)主題創作動機:作者源於對鄉土的情結,意慾找尋心靈的故鄉、以及探索自我而產生對創作的動機。
(二)材料處理動機:由於個人喜好偏重使用麻布及油彩,藉由油畫顏料,來製造肌理及質感。
二、創作理念依據
(一)思想部份─著重在精神性的顯現。表現出人性的主觀映象,掙脫一切外形和自然的約束,以精神的體驗,含蘊人文情懷。
(二)畫面結構部分─「解構」在我的創作過程中,扮演著一個關鍵性的角色,將原象解構,化為繪畫元素,成為新的語彙,重構畫面來表達內心新秩序的慾望。
三、學理基礎
以抽象主義、表現主義及抽象表現主義為主要學理基礎,色彩表現以色彩心理學為依據。
四、內容形式
作品內容以台灣為主,包含自然與人文景觀,茲敘述如下:
失憶的城市─山城及九份記憶二張50號橫式
黑鮪魚的故鄉─東港及船二張50號直式
亞當和夏娃─單張50號直式
戲唱人生─單張50號直式
阿瑪斯─二張80號橫式
五、方法技巧
借物取境 以景寫情,在偶發與隨意的自動技巧之中,去選取或啟發與心靈共鳴的圖像,本創作作品大部分呈現抽象與平面化的傾向。茲敘述如下:
失憶的城市─色塊當節奏,線條作旋律;由視象轉入心象。
黑鮪魚的故鄉─線與面交錯;韻味與美感;重疊及穿透。
亞當和夏娃─抽象的表現法;色域繪畫法;記號表徵法。
戲唱人生─東西方思維的融合與再生;解構與建構的圖像;分鏡法。
阿瑪斯─自發性、偶然性的繪畫表現形式;隱喻、 變形 、簡化的圖像示意。
六、未來發展
現代創作者的態度是全方位的,所以創作者必須具備各式各樣的藝術能力,放眼世界,走入生活,繪畫是「自我理解」的工具,繪畫也是一種「生活方式」。時時留心觀察,創造自己的創作風格。也期盼未來能加入多種媒材來豐富繪畫的形式與內涵。
The theme of the works is “love for the island.” Creation is an act to discover the soul. The works fully reflect feelings of the soul. Creation is to present how the heart responds to the external world through the process of knowing, observing and mirroring life.
I. Motives for creation
a. Motive behind the theme: I choose the theme to work on because of my attachment to the motherland, desire to seek a home for the soul and intention to explore the self.
b. Motive of selecting the painting materials: I personally prefer using vandal canvas and oil painting, as I love to create lines and texture with oil colors.
II. Concepts of creation
a. Thoughts: I focus on the revelation of the spiritual side. I intend to exhibit my subjective observation of the human nature and try to get rid of all bondages imposed by shapes and the nature. The spiritual experience contains love for humans.
b. Structures in the paintings: “Deconstruction” plays an important role in my works. I deconstruct the original scenes and turn them into elements of paintings so they become new vocabulary. I reconstruct the scenes to express my inner longings for a new order.
III. Theoretical foundation
Abstract art, Expressionism and Abstract Expressionism form my main theoretical foundation. My employment of colors is based on color psychology.
IV. Concepts and forms of the paintings
The concepts of the works focus on Taiwan, covering both natural and social scenes. They are as follows:
Cities in fading memory﹘two horizontal pieces in no. 50: the mountain city and Chiufen
The hometown of black tuna﹘two vertical pieces in no. 50: Donggang and boats
Adam and Eve﹘a vertical piece in no. 50
Life as an opera﹘a vertical piece in no. 50
Amorgos﹘two horizontal pieces in no. 80
V. Techniques
I create scenes out of objects and fuse my feelings with the scenes. Through incidental and feeling-oriented techniques, I select or create images that echo my soul. My works tend to be abstract and horizontally structured. The accounts of the paintings are as follows:
Cities in fading memory﹘color blocks as rhythms, lines as melody and visible signs transformed into mental images
The hometown of black tuna﹘lines mixed with surfaces, rhythm and the sense of beauty, overlapping and piercing
Adam and Eve﹘abstract expression, color zones, symbols and signs
Life as an opera﹘a combination and rebirth of Eastern and Western thoughts, deconstructed and reconstructed images, different shots of life
Amorgos﹘spontaneity and chance characterize the style of the painting; metaphor, metamorphosis and simplified images
Future development
A modern artist has to be all dimensional; therefore, the artist needs to possess all kinds of artistic abilities. I will look at the world and be engaged in life. Painting is an approach of “self understanding” and “a way of life.” I will carefully observe the world and create my own style. I hope I may use more ingredients to enrich the contents and forms of my paintings.
目次
第一章 緒論 1
第一節 創作緣起 1
第二節 創作研究動機 3
第三節 創作研究範圍 7
第四節 研究方法 9
第五節 研究流程 10
第二章 創作研究主題的探討 11
第一節 台灣當代藝術創作的時代背景 11
第二節 台灣當代社會現象 18
第三節 台灣當代藝術創作主題 24
第四節 抽象表現主義的藝術形式與精神 40
第三章 「島戀」台灣行腳系列創作實務 54
第一節 實地寫生與田野調查 54
第二節 創作理念探討 64
第三節 原色的運用 69
第四節 線條的研究 71
第五節 借物取境 以景寫情 77
第六節 抽象形式傾向 78
第四章 創作作品論述 79
第一節 失憶的城市 80
第二節 黑鮪魚的故鄉 89
第三節 亞當和夏娃 97
第四節 戲唱人生 103
第五節 阿瑪斯 109
第五章 結論與展望 116
第一節 創作研究心得 116
第二節 研究成果與運用 119
第三節 研究成果的評析與自我期許 122
參考資料 126
圖次 132
表次
表1 創作理念及技巧的開拓探討整理 51
表2 代表作品相關元素 79
參考書目
中文部分:
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