臺灣博碩士論文加值系統

本創作研究之論述，是筆者自2005-2007年間有關於「身體意象」之創作探索。在藝術創作的思想與實踐中，必須尊重自身及他人的身體，探究水墨畫的內涵與生命的本質，藝術創作的脈絡才能提升與延續。
本創作研究中，期望能達到以下四項目的：
一、探究中國傳統人物畫中有關「身體意象」的作品與意涵；二、透過觀察、紀錄、描繪與研究，探索「身體意象」之本質；三、發展筆者在水墨人物畫創作的個人風格；四、從美學、哲學、古典繪畫理論等，參照並檢驗個人創作與論述，探尋未來創作的方向。
為了達到上述的幾項研究目的，本創作研究所使用的研究方法有：一、哲學研究法（如第三章身體觀照部分）；二、文獻分析法（如第二章文獻探討部分）；三作品解析法（如第四章創作解析部分）。
本論文共分為五章。重點概述如下：第一章緒論，分為研究動機與目的、方法與範圍、名詞釋義等。第二章分析古典文獻與圖像，引述畫論中關於人物畫的思維，探討身體意象在中國人物畫與現代水墨畫身體意象表現之異同。第三章為創作理念與實踐，說明身體的結構與觀照，以西方哲學家梅洛龐蒂之理論，論述身體的空間性及表現性與中國老莊思想身體觀的相關性。第四章為創作解析，主要探討研究所期間的創作，針對主要七件主要代表作品，從創作理念、學理基礎、內容形式、材料技法、總體表現五個層面加以詮釋。第五章為結論，分為研究結論與未來創作方向與省思。
本創作研究的心得與收穫，歸納出以下五項：
一、本創作論述係以「人」的身體為研究主題，在創作過程中真誠的觀照身體本相與心靈意象，透過水墨媒材的表現揭櫫某種生命的狀態與本質。
二、「身體意象」的創作研究是以水墨媒材來表現，在創作中了解筆、墨、紙、硯等東方的繪畫媒材之獨特性，相較於西方繪畫媒材，水墨畫屬於比較沉穩、內斂、含蓄的媒材。筆者更能藉由創作時筆墨形質的混融，沉澱心靈觀照自我。
三、前人關於「身體意象」的古典文獻歸納及創作者圖像的收集分析，在創作過程中，探究其理論內涵與作品本質，釐清其整體脈絡的歷史演變與相關性，將古人所留下來的精要轉化為筆者創作實踐的理論根據，進而建構出屬於筆者「身體意象」創作歷程的完整脈絡。
四、「身體意象」是個人對身體所投射出的心理影像，它標誌出個人心理狀態的健康與否。筆者將對身體的知覺、想法以及感受，運用水墨的表現形式，忠實地將自我的心理影像或體驗呈現在創作之中。從而發現整體創作之作品所散發出的意象與氣質，大部分含有陰鬱、閉鎖、濃黑、苦悶的特質，這些比較隱晦、灰色的水墨語彙，直接揭露出筆者內心意識層中的矛盾與不安感。
五、以「身體意象」為創作的主軸思考，更要在日後創作中，以本創作論述為基點，不斷反複地追溯與思考什麼是能讓自己感動的原點，讓創作能延伸並有更深入的表現。

The discussion of this study project is from author’s creative search concerning “body image” during 2005-2007. In the idea and practice of art production, we must respect the bodies of self and the others’ in order to explore the content of ink painting and the nature of life so that ideas of art creation may be promoted and continued.
In this creative project, it is expected to achieve the following four objectives:
1) Investigate works and content of Chinese traditional figure painting concerning “body image”; 2) Explore nature of “body image” through observation, recording, outline and research; 3) Develop a personal style of ink figure painting; 4) Refer and examine personal artworks and discussion to search for future direction from the perspectives of aesthetics, philosophy, and classical painting theories.
In order to achieve the above-mentioned research objectives, we adopt research methods as follows: 1) Philosophical research (e.g. Chapter Three Body Seeing); 2) Literature review (e.g. Chapter Two Literature Review); 3) Work analysis (e.g. Chapter Four Art Creation Analysis).
There are five chapters in this thesis summarized as follows: Chapter One Introduction includes research motive and purposes, methods and scope, and terminologies. Chapter Two is to analyze classical literatures and images. It includes discussion concerning creative thinking for figure paintings and explores the similarity and difference of body image presentation between Chinese figure painting and modern ink painting. Chapter Three is regarding creative ideas and practice; body structure and seeing are explained in this chapter. By using Western philosopher Merleau-Ponty’s theory, the relevance among body space, body presentation and the body concept in Chinese Lao Chuang thoughts is discussed. Chapter Four is to explain the artworks. It mainly studies the art pieces during the time in Graduate School, focusing on seven representative productions from the following five perspectives: creative concept, theoretical foundation, content and style, materials and skills, overall presentation. Chapter Five, the conclusion, includes research conclusion, future direction for creating new pieces, and reflection.
The lessons learned and fruitful results achieved from this creative project are summarized as follows:
1) This production is based on “human” body as a research subject. In the process of creation, we honestly see body’s true nature and spiritual image, and also unveil certain state of life and essence by using ink materials.
2) The creative study of “body image” is to be demonstrated by using ink materials. The uniqueness of Eastern painting materials such as brush pens, ink, paper, and inkstone is presented in the project. Compared with Western painting materials, ink paintings are more stable, self-contained, and reserved. Painters may see themselves deep inside in a spiritual world by blending water and ink during art creation.
3) We summarize former classical literatures concerning “body image” and analyze creators’ images. In production process, we investigate theoretical content and the nature of art pieces to clarify the historical evolution and relevance in the entire landscape. Transform the essence from the heritages by ancients to a theoretical foundation which can be used by author as a basis for art creation. It further establishes a complete concept for author’s “body image” production career.
4) “Body image” is a psychological image projected by an individual. It symbolizes the fitness of an individual’s psychological conditions. The author is using ink style to express the perception, ideas and feelings towards human body and loyally present self’s psychological image or experience in artworks. It can be discovered that the entire art piece is full of senses of gloominess, closeness, and depression. These obscure grayish ink vocabularies directly expose author’s contradictive and disturbed inner self.
5) Using “body image” as a major thinking pattern, it is necessary for the author to constantly retrospect and ponder what the source of affection is for a future more extensive and thorough demonstration in artworks.

摘要............................................................I
英文摘要.......................................................III
謝誌...........................................................VI
第一章 緒論………………………………………………….…………..........1
第一節 研究動機與目的…………………………………………….……….………2
第二節 研究方法與步驟…………………………………………….……….………3
第三節 名詞釋義………………………………………………….………………...7
第二章 文獻探討與圖像分析………………………….……………….........10
第一節 身體意象在中國人物畫之表現………………………………..………….10
第二節 中國傳統人物畫之圖像分析……………………………………………...30
第三節 台灣現代水墨人物畫身體意象之表現…………………………………...36
第三章 創作理念與創作實踐…………………………..……………….........42
第一節 創作理念與實踐………………………..…………………………….……42
第二節 身體結構與觀照………………………….………………………………..47
第三節 身體空間與表現.……………………………………………..…………..49
第四章 創作解析………………………………………………………..........54
第一節 創作歷程概述…………………......…………………………………..54
第二節 個別創作品解析…………………….......…………………………...63
作品一《彼我非我》…………………………………………………….……………..63
作品二《體相之一》…………………………………………………….……………..67
作品三《骨相》…………………………………………………………….…………..71
作品四《背的意象》……………………………………………………………….…..76
作品五《頭骨的意象》……………………………………………………..……..….80
作品六《人骨變奏─殘夢》………………………………………………….…...….84
作品七《陰陽》…………………………………………………………….……...….88
第五章 結論與省思……..........................…………………..…93
第一節 綜合結論…………………………………………………………………...93
第二節 未來創作方向之省思……………………………………………………...95
參考書目…………………………………………………………………............96
附錄：研究所時期作品………………………………….……………............100
圖版圖錄…………………………………………………………………...........116
表次………………………………………………………………………...........120

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