跳到主要內容

臺灣博碩士論文加值系統

(216.73.217.60) 您好!臺灣時間:2026/06/17 20:55
字體大小: 字級放大   字級縮小   預設字形  
回查詢結果 :::

詳目顯示

: 
twitterline
研究生:楊偵琴
研究生(外文):YANG,CHEN-CHIN
論文名稱:明代劉海戲蟾圖像之研究
論文名稱(外文):The Iconography Study of Liu Hai sporting withthe three-legged toad in Ming Dynasty
指導教授:王耀庭
指導教授(外文):WANG,YAO-TING
口試委員:林昌德林進忠沈禎劉素真
口試委員(外文):LIN,CHANG-DELIN,JIN-ZHONGCheen ShenLIU, SU-CHEN
口試日期:2018-10-22
學位類別:博士
校院名稱:國立臺灣藝術大學
系所名稱:書畫藝術學系
學門:藝術學門
學類:美術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2018
畢業學年度:107
語文別:中文
論文頁數:214
中文關鍵詞:明代道釋畫劉海戲蟾超自然圖像
外文關鍵詞:MING-DYNASTYDaoism and Buddhism PaintingLiu Hai sporting with the three-legged toadSupernatural Images
相關次數:
  • 被引用被引用:0
  • 點閱點閱:963
  • 評分評分:
  • 下載下載:118
  • 收藏至我的研究室書目清單書目收藏:3
本論文旨在探討明代劉海戲蟾圖像的時代特色與繪畫思想,透過藝術史、圖像學、風格分析法,剖析明代宮庭院體、浙派畫家和不同媒材作品的造形特色,輔以嬰戲蟾蜍風俗圖繪、明清時期工藝美術劉海戲蟾主題圖像對照,綜理出明代劉海戲蟾圖像的時代風格,從而解讀明代劉海戲蟾圖像藝術內涵獨特之處。
首先,針對劉海戲蟾圖像之造形源流考釋,劉海戲蟾圖像的戲蟾情節與古代夏令端午除穢、辟邪的風俗有關,從圖像主題觀察古代鬥蟾的風俗畫,傳宋蘇焯〈端陽戲嬰圖〉、明代萬曆定陵出土的〈萬曆刺繡百子衣〉和〈元人夏景戲嬰圖〉都有兒童提拿蟾蜍相互比鬥戲蟾的畫面,與明代後期發展兒童樣貌呈現的劉海戲蟾工藝美術圖像姿態似戲蟾狀相仿。
其次,有關圖像造形演化與風格析辨,圖證顯示明代樣式多組合與變化,隱顯劉海與八仙的仙群關係,延續宋末元初顏輝〈蛤蟆仙人像〉劉海與三足蟾蜍的典型組合,宮廷院體以慶壽與象徵長壽的靈物組成,多以水境為仙境空間,神仙狀似飛升又彷若行步於海面,宮廷畫家劉俊〈劉海戲蟾圖〉神仙下巴寬圓,下有三道頸紋,帶有佛畫特徵,衣紋描法線形融合折蘆描和柳葉描法特點,表現衣飾輕薄隨風而飄動的韻律之美,道衣保存唐宋以來的衣衽著法及腰束帶特點,腰飾纏繞編制成明代流行的蝴蝶結狀,「蝴」音近似「福」字,同音吉寓;商喜〈四仙拱壽圖〉也有佛畫手足纖長、節骨不現的柔軟指像,神仙以魔法器物或動物為騎乘,表現漂浮、飛翔渡海的輕盈量感,海浪紋飾勾畫豪邁,浪花尾端捲曲的造形狀似蟾蜍爪;浙派閩浙地域風格以粗筆快寫,寫意之風承南宋梁楷奔放不羈的筆法,明代佚名〈畫劉海蟾像〉衣紋描法有減筆描特質,又似折蘆描帶有隸法,但行運方筆有時較圓轉;史文〈玉蟾圖〉腰繫葫蘆、藥草、串錢,以雲遊行腳作為體現苦行修的形跡容貌,人物衣著捲起褲管有平民草根氣息。
最後,分析超自然圖像仙境空間畫法,提出渡海類型表現神通仙術,為此一時期劉海戲蟾圖像在繪畫藝術上有一種新型態的空間形式,借靈物渡海顯神通法術的題材類型,仙境空間畫法重視空氣感與物體的量感;另外,山林仙境山景常現松竹瑞草靈物、食養飲饌圖像,皆以象徵吉祥、寓意長生不老為一理想,畫中蟾蜍為仙藥,有萬歲蟾蜍之譽,此乃與道教長生藥飲的養生文化密切關聯。總體而言,明代劉海戲蟾圖像為道教仙話與民間風俗兼具的圖繪,帶有神力想像的超自然繪畫風格,神仙、瑞獸與靈物標誌著追求長生不老的深層意涵。


This paper examines the eras and artistic ideasof the images of Liu Hai sporting with the three-legged toad from the Ming dynasty (hereinafter referred to as “Liu Hai images”). Through art historical, iconological, and stylistic analysis, this paper analyzes the Ming dynasty palace courtyardlandscape and the formal characteristics of Zhe painters’ works using different types of media. This is supplemented by traditional illustrations of children at play and toads as well as comparisons of works of Ming and Qing dynastyarts and crafts with images of Liu Hai sporting with the three-legged toad as their theme. These works are used to comprehensively analyze the period style of Liu Hai images and thereby interpret their unique artistic features.
First, considering the source of the Liu Hai images, play with a toad may be related to the custom of cleansing and exorcising evil spirits during summer and mid-autumn festivals in ancient times. In terms of theme, examination ofancient genre paintings of toad fight, such as Children Playing in Double Fifth by Su Chao of the Song dynasty, the silk-embroidered child’s robe unearthed from the Ming dynasty Wanli Emperor’s tomb, and Children Playing in Summer,revealed that all of these works involve children sporting with the three-legged toad to play and fight, similar to the imagery in the Liu Hai images of the late Ming dynasty, when the representation of children was developed.
Second, regarding the developmentof image, form, and style, evidence indicatesthat the Ming dynasty style exhibited several combinations and changes suggesting a connection between Liu Hai and the Eight Immortals and continuing the conventional association of Liu Hai with the three-legged toad from Immortal Liu Haichan by Yan Hui of the southern Song and early Yuan dynasties. The palace courtyard landscape features a birthday celebration and spiritual objects as symbols of longevity. Bodies of water are mostly employed as paradisiacal spaces, with immortals seeming to both fly and walk on the sea. In Liu Hai Playing with a Toad by the court painter Liu Jun, the immortal’schin is round and wide, with three neck lines, thus exhibiting characteristics of Buddha paintings. The clothing pattern is characterized by a linear fusion of zhélúmiáo(bent-reed drawing) and liǔyèmiáo (willow-leaf drawing)to express the rhythmic beauty of light garments fluttering inthe wind. Daoist garmentshave preserved the characteristic lapels and waist belts starting from the Tang and Song dynasties. The waist ornament is intertwined in a bow-like shape popular during the Ming dynasty, based on the similar sound of the characters “hú” (蝴) and “fú” (福).Shang Xi’s Four Immortals Saluting Longevity also featured soft figures withlong, thin legs and arms and invisiblejoints. The immortals ride magical artifacts or animals and lightly float and soar over the sea. The pattern of the waves is outlined with bold strokes, withthe curling ends of the ocean spray similar in shape to a toad’s digits. The Zheschool in the Minzhe area had a style characterized byrapid, thick strokes, a manner of placing meaning before form derived from the unrestrained brushstrokes of Liang Kai in the southern Song dynasty. In Painting of Liu Haichan by an anonymous artist ofthe Ming Dynasty, the clothing patterns are characterized by the jiǎnbǐ(shortenedbrush) style, yet are also similar to the bent-reed drawing style in that they follow rules; however, the brush movements are sometimes rounded. In The Jade Toad by Shih Wen, the figurecarriesa gourd around his waist, medicinal herbs, and a string of coins, presenting theimage of a well-traveled person, whereas rolled-up trouser legs exude a commoner, grassroots character.
Finally, the useof supernatural images to illustrate spaces inhabited by immortals is analyzed and proposed the use of paintings involving crossing the ocean to express the charm of immortals. During this period, Liu Hai images were presented in a new spatial form in painting. Through the theme of crossing the ocean by means ofspiritual objects, the depiction of immortal spaces emphasizes an airy feeling and the weight of objects. In addition, the forested mountain scenes of paradise often depict spiritual plantssuch as pine, bamboo, and Reineckiacarnea along with images of eating and drinking, all of which symbolize auspiciousness and suggest the ideal of immortality. The toad in paintings represents an elixir of immortality, having a reputation for long life. This is closely related to Daoist health culture and its medicinal drinks for longevity. In general, Liu Hai images involve both immortal stories fromDaoism and folk customs. In the supernatural painting style, its spiritual imagination, immortals, auspicious beasts, and spiritual objects signala deeper meaning of the pursuit of immortality.

謝誌 I
中文摘要 II
Abstract IV
目 錄 VII
第一章 緒論 1
第一節 研究動機與目的 1
一、問題意識及研究之必要性 3
二、研究課題與研究目的 8
第二節 名詞釋義及研究範圍 10
一、名詞釋義 10
二、研究範圍界定 17
第三節 研究方法與論文架構 18
一、歷史研究法 18
二、圖像學研究法 19
三、圖像風格分析 21
四、圖像結構分析 22
五、論文架構及研究內容重點 23
第二章 劉海戲蟾圖像之造形源考釋 25
第一節 五祖七真仙道史料與碑石文獻 25
一、欽崇黃老之教:劉海蟾仙道史料 25
二、遺跡與聖地:五祖七真碑石文獻 31
第二節 蟾蜍圖騰與戲蟾風俗圖像史料 38
一、蟾蜍圖騰與圖徵釋義 38
二、夏令端午戲蟾風俗圖考 47
第三章 劉海戲蟾圖像之造形演化與風格析辨 61
第一節 劉海戲蟾圖像之造形演化與定型 61
一、宋末元初顏輝〈蛤蟆仙人像〉初傳造形 62
二、明代劉海戲蟾圖像造形與樣式之傳衍 67
第二節 劉海戲蟾圖像之造形元素與風格析辨 93
一、劉海戲蟾圖像故事情節分類 93
二、神仙與瑞獸的圖像畫法和風格分析 116
第四章 劉海戲蟾圖像的仙境空間與靈物畫法 137
第一節 劉海戲蟾之渡海儀式空間 137
一、海中水景與儀式空間 137
二、論海浪及波濤動勢 146
第二節 山景靈物與仙境空間 155
一、仙境空間的表現手法 155
二、飲饌圖像的造形表現 167
第五章 結論 185
第一節 道教仙話與民間風俗兼具的圖繪 185
第二節 帶有神力想像的超自然圖像 187
第三節 指向長生不老的永恆藝術 190
徵引文獻 193
一、古籍史料 193
二、中文專書 197
三、學術期刊 201
四、外文及譯著 205
五、電子資料庫 207
六、碩博士論文 209




附錄 211
表1-2-1〈明代劉海戲蟾圖像之研究圖例資料〉,楊偵琴製表。 211
表2-1-1〈全真道統五祖、七真徽號〉 212
表3-1-1〈明代劉海戲蟾圖像之足履造形樣式對照表〉,楊偵琴製表。 213
表3-2-1〈神仙之坐騎與器物〉 214


一、古籍史料
(西漢)東方朔,《海內十洲記》。
(西漢)司馬遷,〈五帝本紀〉,《史記》,卷一,《欽定四庫全書》本。
(西漢)司馬遷,〈孝武本紀〉,《史記》,卷十二,《欽定四庫全書》本。
(西漢)劉安,淮南鴻烈解,《乾隆御覽四庫全書薈要》本,另參《正統道藏》本。
(西漢)原題漢光綠大夫劉向撰,〈列仙傳〉,卷二。《景明刻本古今逸史四九》,底本出處:《正統道藏》洞真部記傳類。參校本:《四庫全書》本。
(東漢)張衡,《靈憲》,收錄嚴可均輯,《全上古三代秦漢三國六朝文》,〈全後漢文〉卷55,北京:商務印書館,1999年。
(東漢),應劭,〈桃梗、葦茭、畫虎〉,《風俗通義》,《四部叢刊初編》本。
(晉)干寶,《搜神記》,第14卷,《欽定四庫全書》本。
(晉)葛洪,《 神仙傳》,卷一 ,《欽定四庫全書》本。
(晉)葛洪,《抱樸子‧內篇‧仙藥》,《欽定四庫全書》本。另參《乾隆御覽四庫全書薈要》本。
(晉)葛洪原著,陳飛龍註譯,《抱樸子內篇今註今譯》,臺北:臺灣商務印書館,2001年。
(晉)郭璞,〈海外南經〉,《山海經》,《四部叢刊初編》本。
(北魏)賈思勰,〈雜說第三十〉,《齊民要術》,卷三,《乾隆御覽四庫全書薈要》本。
(北魏)酈道元原著,陳橋驛、葉光庭、葉揚譯注,《水經注(四)洛渭之水》,臺 灣古籍出版,2001年。
(南梁)宗懍,《荊楚歲時記》,第一部,寶顏堂秘笈本。
(南梁)宗懍撰,(隋)杜公瞻注,《荊楚歲時記》。
(南梁)陶弘景編、閭丘方遠校訂,《第三中位》,《洞玄靈寶真靈位業圖》,版本《重刊道藏輯要》本,原書來源:香港中文大學圖書館。
(唐)蘇敬,《新修本草》,卷第六,原書來源:北京大學圖書館。
(北宋)李昉,《太平御覽》,卷九百四十九,《蟲豸部六‧蟾蜍》,底本出處《四部叢刊三編》本,四庫全書中為子部類。
(北宋)李昉,〈元日〉,《太平御覽》,時序部十四,《欽定四庫全書》本。
(北宋)李昉,〈羹〉,《太平御覽》,飲食部十九,《欽定四庫全書》本。
(北宋)何薳,《春渚紀聞》,卷三,北京:中華書局,1983年。
(南宋)李石,《續博物志》,卷二,成都:巴蜀書社,1991年。
《宣和畫譜》卷第一,張氏〈學津討原〉本,用毛氏〈津逮秘書〉本校,收入于安然編著、張自然校訂,《畫史叢書(三)》,北京:河南大學出版社,1995年。
(宋)張師正,《括異志》,第一卷,《四部叢刊續編》本。
(元)李鵬飛編,《三元參贊延壽書》,收入《正統道藏》中第574—575冊。洞神部方法類。五卷。
(元)秦志安,〈金蓮正宗記〉,《正統道藏》中第75—76冊。洞真部譜録類。五卷。
(元)陳致虛,《上陽子金丹大要列仙誌》,《道藏》第24冊,頁76。
(元)劉天素、謝西蟾,《金蓮正宗仙源像傳》,版本《正統道藏》本。
(元)樗櫟道人著,〈海蟾劉真人〉,《金蓮正宗記》,卷之一,版本《正統道藏》本。
玉泉韓昂孟顒續纂,海虞毛晉子晉訂,《圖繪寶鑑》卷第六,收入于安然編著、張自然校訂,《畫史叢書(三)》,北京:河南大學出版社,1995年。
(明)文震亨,《長物志》,收入《美術叢書》冊二。
(明)王圻、王思義輯,〈草木圖會〉,卷四,《三才圖會》,原書來源:北京大學圖書館。
(明)王圻、王思義輯,〈劉玄英〉,《三才圖會》,人物十卷,原書來源:北京大學圖書館,頁40-41。
(明)王圻、王思義輯,《三才圖會》,衣服三卷,原書來源:北京大學圖書館。
(明)朱謀垔,《畫史會要》卷四,《欽定四庫全書》本。
(明)朱權,〈開闢天地章〉,《天皇至道太清玉冊》,《正統道藏》本。
(明)吳元泰,《東遊記》,第48回,〈八仙東遊過海〉,收入《四遊記》,臺北:河洛圖書出版社,1980 年。
(明)李日華,〈六研齋筆記〉,卷一,《欽定四庫全書》本。本書4卷,拆分成2冊。影印古籍。欽定四庫全書•子部十•雜家類。
(明)李時珍,《本草綱目》蟲之四,版本《欽定四庫全書》本。
(明)李時珍,《本草綱目》,收入柳長華主編,《李時珍醫學全書》,北京:中國中醫藥出版社,1999年,頁416。
(明)李開先,《中麓畫品》,收入俞崑編,《中國畫論類編(上)》,臺北:華正書局,1984年。
(明)汪雲鵬,《有象列仙全傳》。
(明)周履靖,《天形道貌畫人物論》,收入俞劍華編,《中國畫論類編(上)》,北京:人民美術出版社,1998年。
(明)曹學佺,〈為劉鶴厓題吳偉畫〉,收錄《石倉歷代詩選》,《景印文淵閣四庫全書》,集部608 總集類,卷四百六十。
(明)董其昌,〈畫源〉,《畫禪室隨筆》卷二,收入紀昀等總纂,《景印文淵閣四庫全書》,第 867 冊,國立故宮博物院藏本影印,臺北:商務印書館,1983 年。
(明)繆希雍,〈神農本草經疏〉卷二十二,《欽定四庫全書》本。欽定四庫全書子部五。
(清)王開沃、楊儀、鄧秉編,知縣楊儀重修,《盩厔縣志》,卷之二,哈佛大學漢和圖書館珍藏印。原書來源:哈佛燕京圖書館。掃描者:哈佛大學。
(清)作者不詳,《何仙姑寶卷》,原書來源:哈佛燕京圖書館。掃描者:哈佛大學。
(清)沈宗騫,〈芥舟學畫編論傳神人物〉,《中國古代畫論類編(上)》,北京:人民美術出版社,1998年。
(清)孫岳頒,《秘殿珠林》,卷二十,《欽定四庫全書》本。原書來源:浙江大學圖書館,頁98—113。
(清)徐沁,《明畫錄》卷二,顧氏讀畫齋叢書本,收入于安然編著、張自然校訂,《畫史叢書(三)》,北京:河南大學出版社,1995年。
(清)富察敦崇,《燕京歲時記》。
(清)萬斯同,《明史》,〈志第十八.地理三〉,《武英殿二十四史》本。
(清)萬斯同,《明史》,〈志第四十三.輿服三〉,《武英殿二十四史》本。
(清)翟灝,〈神鬼〉,《通俗編》,卷十九,原書來源:北京大學圖書館。
(清)厲鶚,元英號海蟾子,《題潭州壽寧觀》,收入《宋詩紀事》,卷九十,《欽定四庫全書》本。
二、中文專書
卞宗舜、周旭、史玉琢,《中國工藝美術史(第二版)》,北京:中國輕工業出版社,2008年。
牛平漢編著,《明代政區沿革綜表》,北京:中國地圖出版社,1997年。
王海霞主編,《年畫》,臺北:知書房出版社,2013年。
王國瓔,〈古代神話的演變趨勢〉,《中國文學史新講》,臺北:聯經出版,2014年,頁46-49。
王漢民,《八仙與中國文化》,北京:中國社會科學出版社,2000年。
王耀庭,〈元人畫劉海像〉,收入王耀庭、童文娥編,《長生的世界:道教繪畫特展圖錄》,臺北:國立故宮博物院,1996年,頁73-74。
王耀庭,〈明商喜四仙拱壽圖〉,收入王耀庭、童文娥編,《長生的世界:道教繪畫特展圖錄》,臺北:國立故宮博物院,1996年,頁82-83。
田建華,《本草綱目彩色圖集》,河北科學技術出版社,2007年。
江韶瑩,《五路進財接財迎福特展圖錄》,國立臺灣傳藝總處籌備處傳藝中心,2005年。
作者不詳,〈春天醒來的蟾蜍〉,《動物生活百科:蟾蜍‧蝸牛》,臺中:華一書局,頁6-19。
吳光正,《八仙故事系統考論——內丹道宗教神話的建構及其流變》,北京:中華書局,2006年。
吳楓、宋一夫主編,《中華道學通典》,海南:南海出版社,1994年。
呂石明編,《中國宗教藝術大觀2》,臺北:自然科學文化事業公司,1981年。
李凇,《論漢代藝術中的西王母圖像》,湖南敎育出版社,2000年。
阮昌銳總編輯,《吉祥仙佛:八仙與羅漢文物圖錄特展》,國立傳統藝術中心,2005年。
周宗廉、周宗新、李華玲,《中國民間的神》,湖南文藝出版社,1992年。
俞孔堅,《理想景觀探源-風水的文化意義》,北京:商務,2004年。
胡孚琛,《道教志》,上海人民出版社,1998年。
孫進己、馮永謙、蘇天鈞、中國考古集成編委會,《中國考古集成》,第7篇,第1卷,第12期,北京出版社出版,來源:加州大學2010年數位化。
殷偉、程建強編著,《圖說財文化》,北京:清華大學出版社, 2013年。
袁珂,《中國神話史》,重慶出版社,2007年。
馬書田,《我們拜的神,是怎樣來的? 》,益智書坊,2011年。
高木森,《中國繪畫思想史》,臺北:三民書局,2004年。
商子莊,《中國古典建築吉祥圖案識別圖鑒》,水星文化,2017年。
張曼濤主編,《中國佛敎寺塔史志》,臺北:大乘文化出版社,1978年。
張曉生、劉文彥編,《中國古代戰爭通覽》,臺北:雲龍出版社,1990年。
郭因,《元明繪畫美學》,臺北:金楓出版有限公司,1987年。
陳秀伶、董勝編著,《粽葉飄香——端午節》,吉林出版集團有限公司,2015年。
陳階晉、賴毓芝主編,〈傳元人畫劉海蟾〉,《追索浙派》,臺北:國立故宮博物院,2008年,頁183。
陳懷恩,《圖像學——視覺藝術的意義與解釋》,臺北:如果,2008年。
揚之水,《藏身於物的風俗故事》,香港中和出版,2016年。
曾永義,《俗文學概論》,臺北:三民書局,2003年。
曾永義、沈冬編著,《兩岸小戲學術硏討會論文集》,臺北:國立傳統藝術中心籌備處,2001年。
曾愛仕,〈神靈崇拜〉,《一本書讀懂國學》,海鴿文化出版圖書有限公司,2018年,頁195-212。
馮慧芬,《浙江畫派》,吉林美術出版社,2003年。
黃晨淳、廖彥博,《精靈鬼怪與遠古英雄的異想世界:中國神話故事》,臺中:好讀出版,2012年。
傅舉有、陳松長編著,《馬王堆漢墓文物》,湖南出版社,1992年。
楊利慧、成福編著,《神話學文庫:中國神話母題索引》,陝西師範大學出版,2013年。
楊偵琴,《這樣拜,人緣桃花朵朵開》,臺北:五南圖書出版,2014年。
葛兆光,《中國思想史》,第1卷,上海:復旦大學出版社,1998年。
葛路,《中國繪畫美學範疇體系》,北京大學出版社,2009年。
董占軍、王承利編著,《雕塑藝術館》,廣西美術出版社,2003年。
賈古,《湖南花鼓戲音樂硏究》,人民音樂出版社,1981年。
趙偉,《道教壁畫五岳神祇圖像譜系研究》,文化藝術出版社,2013年。
歐麗娟,《大觀紅樓(母神卷)》,臺北:國立臺灣大學出版中心,2015年。
穆益勤,《明代院体浙派史料》,上海人民美術出版社,1985年。
遲嘯川,《山海經大圖鑑—遠古神話之歌》,新北:典藏閣,2018年。
嚴雅美,《潑墨仙人圖研究——兼論宋元禪宗繪畫》,法鼓文化事業股份有限公司,2000年。
三、學術期刊
王連海,〈萬曆百子衣中的古代玩具〉,《文藝研究》,Literature amp; Art Studies. Vol. 2004 Issue 1,北京:文藝研究雜誌社出版,2004年,頁107-117。
王漢民,〈八仙戲曲作品考述〉,《中國文哲研究通訊》,第8卷,第4期,1998年,頁 185-203。
王耀庭,〈明吳偉北海真人像〉,《長生的世界:道教繪畫特展圖錄》,臺北:國立故宮博物院,1996年,頁83。
石守謙,〈明代繪畫中的帝王品味〉,《文史哲學報》,第40期,臺北:國立臺灣大學,1993年6月,頁225+227 – 291。
石守謙,〈神幻變化:由福建畫家陳子和看明代道教水墨畫之發展〉,《國立臺灣大學美術史研究集刊》,第2期,臺北:國立臺灣大學藝術史研究所,1995年3月,頁47-74。
朱惠良,〈宋蘇焯端陽戲嬰圖〉,《故宮文物月刊》,第15期,1984年6月,封底。
吳振岳,〈試析潘諾夫斯基之圖像學研究法及其在藝術鑑賞之功能〉,《大葉學報》10卷2期 ,2001年12月,頁69-78。
吳從祥,〈讖緯的神系及其神靈信仰的特徵〉,《中國石油大學學報(社會科學版)》,第27卷,第2期,2011年4月,頁84-88。
吳誦芬,〈宣德宸翰——允文允武的藝術天子明宣宗書畫作品〉,《故宮文物月刊》,第349期(2012年4月),頁50-59。
李群喜,〈試論20世紀西方神話學研究由內而外的轉向〉,《淮北職業技術學院學報 》,安徽:淮北師範大學文學院,13卷5期,2014 年12月,頁87-89。
李群喜,〈語言、圖騰與始祖崇拜——概論聞一多先生神話學研究〉,《淮北職業技術學院學報》,安徽:淮北師範大學文學院,13卷3期,2014年7月,頁80-81。
汪登偉,〈劉海蟾考〉,《弘道》,第4期,總第61期,2014年,頁44-52。
林淑貞,〈長生不死的飲饌圖像——六朝志怪異食書寫所豁顯的意蘊與思維〉,《成大中文學報》,第26期,2009年10月,頁35-64。
林聖智,〈八仙的變身:狩野山雪《群仙圖襖》的相關問題〉,《藝術學研究》,第18期,桃園:國立中央大學藝術學研究所,2016年6月,頁1-64。
邱仲麟,〈誕日稱觴——明清社會的慶壽文化〉,《新史學》,第11卷3期,2000年9月,頁101-154。
馬孟晶,〈「天子之寶——臺北國立故宮博物院的收藏」展品系列(四) — 繪畫〉,《故宮文物月刊》,第247期,臺北:國立故宮博物院,2003年10月,頁32。
高莉芬,〈通過神話思考——神話研究的新視野〉,《政大中文學報》, 第十五期,政治大學中國文學系,2011年6月,頁21-24。
崔巍,〈談宋代美學思想在《冬日戲嬰圖》中的體現〉,《遼寧師專學報(社會科學版)》,遼寧:撫順師範高等專科學校,Vol. 2015 Issue 4,2015年,頁25-26。
張光直,〈濮陽三蹻與中國古代美術上的人獸母題〉,《文物》,11期,北京:文物出版社,1998年,頁36-39。
張恪,〈論嫦娥神話:月亮神話的不死性〉,輯於劉燕萍編,《神話與文學論文選輯 (2014-2015)》,香港:嶺南大學,2015年,頁4-35。
陳階晉、賴毓芝主編,〈明吳偉畫北海真人像〉,《追索浙派》,臺北:國立故宮博物院,2008年,182頁。
陳雅雯,〈蛇的原型意象研究〉,《成大宗教與文化學報》,第20期,國立成功大學文學院,2013年12月,頁111-146。
陳連山,〈端午梟羹考〉,《民俗研究》,第1期,山東大學,2010年,頁241-249。
景安寧,〈宋德方法派與全真列祖論〉,《文化與歷史的追索:余英時教授八秩壽慶論文集》,聯經,2009年,頁659-726。
游振群,〈馬王堆漢墓帛畫研究綜述〉,《湖南省博物館館刊》,第七輯,湖南省博物館,2010年,頁57-70。
黃士珊,〈從《道藏》的「圖」談宋代道教儀式的空間性與物質性〉,《藝術史研究》,第十三輯,中山大學藝術史研究中心編,2011年,頁45-74。
黃士珊,〈寫真山之形:從「山水圖」和「山水畫」談道教山水觀之視覺型塑〉, 《故宮學術季刊》第31卷第4期,2014年,頁121-204 (Abstract in English, pp. 182-183) 。
黃金榔,〈東晉葛洪道教神仙思想探析〉,《嘉南學報》,第36期,臺南:嘉南藥理大學,2010年,頁736-746。
黃朝政,〈試論明清文人肖像畫中的思考意識與表現特徵〉,《書畫藝術學刊》,第8期,國立臺灣藝術大學美術學院書畫藝術學系,2010年6月,頁125-156。
楊偵琴,〈道教繪畫中的超自然構成及審美新探:以劉海戲蟾圖為例〉,《造形藝術學刊》,國立臺灣藝術大學美術學院書畫藝術學系,2017年9月,頁133-165。
楊偵琴,〈超自然圖像的視覺表達:探索夏荊山〈鍾馗圖〉的量子訊息〉,《荊山水閱國際學術研討會論文集》,夏荊山文化藝術基金會,2017年6月,頁176-205。
楊婉瑜,〈論李開先《中麓畫品》之品評意涵〉,《議藝份子》,第十六期,國立中央大學藝術學研究所,2011年,頁99-121。
楊靜剛,〈《山海經》的作者及時代及其與四川漢代畫像磚石上所見之西王母〉,《九州學林》,6卷第2期,香港城市大學中國文化中心,2008年,頁2-56。
葛兆光,〈思想史研究視野中的圖像——關於圖像文獻研究的方法〉,《中國社會科學》,第4期,2002年,頁74-83。
劉志,〈魏晉南北朝山嶽信仰與道教文化〉,《四川師範大學學報(社會科學版)》,第37卷,第4期,2010年7月,頁11-15。
劉芳如,〈宋蘇焯端陽戲嬰圖〉,收入劉芳如、葛婉章編,《嬰戲圖》,臺北:國立故宮博物院,1990年4月,頁85。
樊光春,〈天水玉泉觀元代碑刻綜考〉,《道學研究》,蘭州道教協會,2005年,第1期,頁46-60。
蔡星儀,〈明清人物畫之再評價〉,《像應神全──明清人物肖像畫學術研討會論文集(一)》,北京:紫禁城出版社,2015年,頁50-59。
鄭志明,〈民間信仰「合緣共振」與「含混多義」的思維模式〉,《鵝湖月刊》,316期,臺北:鵝湖月刊出版社,2001年10月,頁16-26。
聶卉,〈明代宮廷畫家職官狀況述略〉,《故宮博物院院刊》,Vol. 2007 Issue 2,北京:故宮博物院,2007年,頁94-102。
嚴雅美,〈試論宋元禪宗繪畫〉,《中華佛學研究》,第四期,中華學術院佛學研究所,2000年3月,頁207-260。
四、外文及譯著
(日)張小鋼(Zhang Xiaogang),〈「蝦蟇仙人」考〉(A Study on“Gamasennin”) ,《金城學院大學論集:人文科學編》,第10卷第1號,名古屋:金城學院大學,2013年9月,頁46—56。
(美)安海姆(Rodulf Arnheim)原著,李長俊譯,《藝術與視覺心理學》(Art and Visual Perception),臺北:雄獅出版,1985年。
(美)柯塔克(Conrad Phillip Kottak)原著,徐雨村譯,謝繼昌審閱,《文化人類學》(Cultural Anthropology),臺北:巨流圖書,2012年。
(英)柯律格(Craig Clunas)原著,〈物質文化-在東西二元論之外〉(Material Culture beyond the East/West Binary),《新史學》,17卷4期,2006年12月,pp.195 – 215.
(英)柯律格(Craig Clunas)原著,黃曉鵑譯,《明代的圖像與視覺性》(Pictures and Visuality in Early Modern China),北京:北京大學出版,2016年。
(英)麥克斯‧繆勒(Friedrich Max Muller)原著,金澤譯,《比較神話學》,上海:文藝出版社,1989年。
Ancient Chinese Charms and Coins, http://primaltrek.com/ , 2018年8月10日瀏覽。
Charlotte Sleigh,Frog, London:Reaktion Books, 2012.
Craig Clunas, Screen of Kings: Royal Art and Power in Ming China, University of Hawaii Press , August 31, 2013.中譯本參考(英)柯律格(Craig Clunas)原著,黃曉鵑譯,《藩屏:明代中國的皇家藝術與權力》,鄭州:河南大學出版,2017年。
Dorothy Perkins,Encyclopedia of China: History and Culture, New York: Routledge, 2013,p.291.
Ernst Cassirer,Sprache und mythos,B. G. Teubner, 1925.中譯本參考(德)恩斯特‧卡西勒(Ernst Cassirer)原著,于曉等譯,《語言與神話》,臺北:桂冠圖書,2002年。
Erwin Panofsky,Meaning in the visual arts:papers in and on art history,N.Y.:doubleday, 1955.
Erwin Panofsky,Studies in Iconology, New York:Oxford University Press,1939.
Fang, Alex Chengyu and Thierry, François,“ Chinese Charms and Iconography Language of Good Luck and Heavenly Protection ”, The Language and Iconography of Chinese Charms: Deciphering a Past Belief System, Springer Verlag, 2016,p. ⅸ;pp.1—28.
James Cahill, Parting at the Shore: Chinese Painting of the Early and Middle Ming Dynasty, 1368-1580,New York : Weatherhill, 1978.中譯本參考(美)高居翰(James Cahill)原著,夏春梅等初譯,《江岸送別:明代初期與中期繪畫(1368-1580)》(Parting at the Shore: Chinese Painting of the Early and Middle Ming Dynasty, 1368-1580),臺北市:石頭,1997年。
Jeremy Roberts,Chinese Mythology A to Z,Infobase Publishing, January 2004,P.73.
Liu Hai and the Three-Legged Toad, http://primaltrek.com/liuhai.html, 2018年8月10日瀏覽。
Marija Gimbutas(Author), Miriam R. Dexter(Editor),The Living Goddesses,University of California Press,January 2001.
Michael Ashkenazi,“GAMA-SENNIN”(蛤蟆仙人), Handbook of Japanese Mythology, New York: Oxford University Press, 2003, P.156。
Patea, Viorica, ed.. Short Story Theories: A Twenty-First-Century Perspective. Amsterdam: Rodopi. 2012.
Stith Thompson,The Folktale,New York:the Dryden press,1946.
Werner,ETC, A Dictionary of Chinese Mythology, New York, NY: Julien Press, 1961.
Williams, Charles Alfred Speed , Outlines of Chinese Symbolism and Art Motives: An Alphabetical Compendium of Antique Legends and Beliefs, As Reflected in the Ma,Dover Pubns, 1976,P.403.
Wolfram Eberhard, The Local Cultures of South and East China, Leiden: Brill,1968, P.205.
五、電子資料庫
(西漢)〈馬王堆一號漢墓T型帛畫〉,《馬王堆漢墓文物》,湖南省博物館-藏品數據庫,取自http://61.187.53.122/Collection.aspx?id=1348&lang=zh-CN,2018年9月5日瀏覽。
(西漢)〈T型帛畫〉,湖南省博物館-館藏國寶,取自http://www.hnmuseum.com/zh-hans/content/t-%E5%9E%8B-%E5%B8%9B-%E7%94%BB,2018年9月5日瀏覽。
(元)〈劉海蟾詩碑〉,《道教碑文資料庫》,取自https://www.daobei.info/%E5%8A%89%E6%B5%B7%E8%9F%BE%E8%A9%A9%E7%A2%91/,2017年12月14日瀏覽。
趙仁秀,〈關於道敎神仙劉海蟾圖像學的形成〉(道敎神仙劉海蟾圖像의形成에대하여),《美術史學研究》電子版,第225•226號,서울:韓國美術史學會,2000年6月,頁127-148,http://www.happycampus.com/doc/9170361,2017年3月6日檢索。
〈明吳偉畫劉海蟾 軸〉,《數位典藏與數位學習聯合目錄》,取自http://catalog.digitalarchives.tw/item/00/11/0e/9c.html,2016年6月14日瀏覽。
〈馬兜鈴〉,《中藥圖典》,取自http://cht.a-hospital.com/w/%E9%A9%AC%E5%85%9C%E9%93%83,2018年2月20日瀏覽。
〈劉海蟾像(吳偉傳派)〉,《道教文化資料庫》,取自,http://www.taoism.org.hk,2017年12月14日瀏覽。
林世斌,〈以道教風水學的觀點閱讀顧愷之《畫雲臺山記》〉,《藝文薈粹雜誌》,第5期,2011年8月,取自http://www.epochtimes.com/b5/11/8/1/n3331519.htm,2016年6月14日瀏覽。
林莉娜,〈明代宮廷繪畫之研究〉,國立故宮博物院書畫處,取自http://report.nat.gov.tw/ReportFront/report_detail.jspx?sysId=C09100690,2016年5月19日瀏覽。
劉復興,〈從館藏文物中劉海蟾形象變化看道教的世俗化傾向〉,《文物鑒定與鑒賞》電子版,2017年2期,取自http://www.xzbu.com/7/view-8142555.htm,2017年12月14日瀏覽。
嚴勇,〈紅色地虎鎮五毒妝花紗裱片〉,北京故宮博物院,藏品圖說,取自http://www.dpm.org.cn/collection/embroider/232090.html?hl=%E4%BA%94%E6%AF%92,2017年12月14日瀏覽。
六、碩博士論文
吳素娥,《八仙故事研究》,中國文化大學中國文學研究所碩士論文,2010年。
周志勇,《潘諾夫斯基圖像學理論之研究》,屏東教育大學視覺藝術教育系碩士論文,2006年。
張貝稜,《化運神通——明代神通式渡水羅漢畫之析探》,國立中央大學藝術學研究所碩士論文,2017年6月。
楊庭頤,《清代以前的八仙圖像及其變幻意涵研究》,國立臺北藝術大學美術學系碩士班美術史組碩士論文,2014年。
劉英貝,《吳偉人物畫風格研究》,國立中央大學藝術學研究所碩士論文,2008年7月。

QRCODE
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
第一頁 上一頁 下一頁 最後一頁 top