臺灣博碩士論文加值系統

　　在古老山水的紙本上，我閱讀著過往，腦中的山水記憶，是感受和體會的自然態度。古代山水對我是一種可以脫離現實的美好，自然山水是面對著自然場域的直觀，以及身體感受的自然經驗，而人是生活中、城市中的非自然場域的群聚個體，「山水人」表達的是面對自然的直觀感受、經驗，對生活和人的感觸以及人與人之間的牽絆，以山水和人為出發點，汲取古代山水和自然山水的靈感，超脫人本身的身體限制，所追求的是心中理想的「山水人」。生活中以屬於自己的姿態介入，詩意性的注入則是山水畫中文人精神的追求，人體著上山水是共存的灰諧態度，以身體介入自然境地，像是一道通關密語打開畫面，山水、身體虛實並置，看似動作優雅，卻是一抹虛幻的影像，透過創作描繪不真實的自然身體，空無的景象只剩下單純的山水軀殼，也是無止盡探索的意識領域。
　　本文共分為五章：
　　第一章、緒論：
　　研究動機與目的：選擇山水和身體作為創作的主軸，自然的山水對我而言是心靈的寄託，在傳統山水的紙本裡得到自然經驗的共感。
　　研究內容和範圍：在山水和身體的交會揉合中，思維發現了許多感受和意識，當我用身體用意向山水時，山水與身體都是我的觀察客體這些感受都是創作中所要表達呈現的。
　　研究方法：文獻調查各分述胡塞爾的現象學說，法農和薩依德的後殖民論述及文人畫的定義及精神，將這些學說作為分析創作的科學方法和理論背景。
　　第二章、山水人形：返回山水和身體的本身，回到意識領域的範疇，採取還原的方式，直覺的回到面對山水和身體當下的純意識，發現意識中的結構，而此結構是從自己出發面對山水和身體的發現，讓創作回歸到原本單純直覺意識的狀態，從這無外在因素干擾的狀態中，只剩下還原的空無軀殼面對著空靈的自然，從軀殼中孕育意識領域中的「山水人」，再將追求的文人畫的精神反芻且納入其中追求理想中的「山水人」。
　　第三章、歡愉的殖民風景：小腳纏布和三寸金蓮已是褪色的偏執，一樣的高跟鞋是屬於各自的姿態話語。超脫身體的自然超越是抽離也是期望，藉由歡愉的殖民風景在現今的藝術環境中思考創作本身且反思水墨至今的發展以及大環境下水墨本身的定位，從後殖民到全球化的浪潮下，不管是西方眼中的東方還是我們在面對西方時眼中的自己，那無形的意識形態無時無刻的影響著你我。
　　第四章、山水人作品分析：對於歷年的作品系列作深入的探討分析。
　　第五章、結論：對未來的期許和展望，以及過去和現在對於水墨的態度和轉變。


關鍵字：水墨創作、山水、身體、文人畫、現象學、後殖民

　　I was reading the past from old shanshui (mountain and water) paintings. My memories in mind about shanshui are the natural attitudes toward sensibility and comprehension. For me, shanshui from ancient times is a wonder that detaches me from reality. The natural landscapes depicted in shanshui paintings are as much the intuition of the natural field as the natural experience of physical perception; human beings, however, are the clustered individuals in the unnatural field, such as life experiences or cities. “Human shanshui”refers to the direct perception and experience of nature. It also signals the emotions toward life, people, and the attachments between people. To pursue the ideal state of “human shanshui”,which is inspired by ancient shanshui paintings and natural scenery, it requires to take natural landscape and people as a starting point, transcending the physical limits of the human body. Although we engage ourselves in lives with the attitude of “being ourselves”, in shanshui paintings, the pursuit of Chinese scholars’ spirit requires the search for a poetic engagement. Human beings and natural landscapes coexist in a humorous way. The body steps in the natural field, like a password unlocking an encrypted picture. Mountains, water and body coexist. Reality parallels virtual reality. It seems elegant, but also illusory. By depicting the body with an unrealistic tactic of painting, a simple contour of landscape is left. This is also a realm that leads to the endless exploration of consciousness.
　　This paper is divided into five chapters:
　　Chapter 1: preface
　　Motivations and objects: My creative work centers on shanshui and body. I found my sustenance in the natural landscape. Furthermore, my perception of natural experience was inspired by traditional shanshui paintings.
　　Research contents and area: I have explored a great deal of feelings and consciousness driven by the integration of shanshui and body, both shanshui and body are my objects of observation. My work intends to express these sentiments.
　　Research method: I reviewed Husserl’s discussion about phenomenology, Fanon and Said’s work on post-colonialism, and the definition and the spirit of literati painting. This review is the foundation of scientific methods and theoretical backgrounds of my analytical work.
　　Chapter 2: Shan-shui and Human: By means of reconstructing the original state, I returned to the essence of shanshui and body, the realm of consciousness. I intuitively restored the pure consciousness brought by my encounter with shanshui and body. I found the structure in consciousness derived by facing shanshui and body of your own. This structure, a state without interference from the outside, re-creates the pure and intuitive consciousness of artwork. Without external decoration, and with the return of original purity of the elusive nature, “human shanshui” from the realm of consciousness is born. It also goes a step further to integrate itself into the spirit of literati painting. “Human shanshui” pursues the spirit of Chinese scholars as an ideal goal.
　　Chapter 3: In the happy version of a colonial scene: Although foot binding and “three inch golden lotus” feet are obsolete, they are reborn as high heels. To transcend the physical limits of human body is not only about detachment but also an expectation. Under the influence of post-colonialism and globalization, when we think about the current development of creative work and the identity of ink and wash painting in arts, the invisible ideology affects everyone all the time, whether from the Western point of view or from our self-image as reflected in the Western eyes.
　　Chapter 4: Shan-shui of Human: Shan-shui of Human's ink painting of analysis.
　　Chapter 5: Conclusion: The last chapter is about the expectation and vision for the future. The changed attitudes toward ink and wash painting over time are stated as well.


Key words: ink painting, shanshui (mountain and water), body, literati painting, phenomenology, post-colonialism

目次
摘要…………………………………………………………………………………Ⅱ
外文摘要……………………………………………………………………………Ⅳ

第一章　緒論
第一節　研究動機與目的…………………………………………………………p1
第二節　研究內容與範圍…………………………………………………………p2
第三節　研究方法
（一）　文獻調查…………………………………………………………………p3
（二）　創作實踐…………………………………………………………………p11

第二章　山水人形
第一節　還原山水的人形構成……………………………………………………p12
第二節　山水意趣中文人精神的追求……………………………………………p16
第三節　遊牧在山水與身體的意識領域…………………………………………p23

第三章　歡愉的殖民風景
第一節　多元交混的臺灣…………………………………………………………p28
第二節　褪色的偏執………………………………………………………………p38
第三節　共存與新生………………………………………………………………p41

第四章《山水人》作品圖錄………………………………………………………p47
《山水人》作品分析………………………………………………………p48

第五章　結論………………………………………………………………………p83

參考文獻……………………………………………………………………………p84

參考文獻

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