臺灣博碩士論文加值系統

本創作論述內容主要針對2010至2012繪畫創作為書寫主題，探討自身作品中「罥網」意象對於環境與人之間的想像表達及其意義上的各種面貌，並從中摸索自身繪畫習慣背後的精神，延伸至視覺反思所帶來的不同意識狀態下的重構與堆疊，將經歷心理與視覺的經驗落實於創作中，挖掘自我創作精神及其意義與人格價值。
創作中，筆者所欲呈現的是個體於時空遊歷時，身體所未能親身經歷而由心理完成的視覺經驗，將個人生活經驗裡與〝網〞概念相關之元素以主觀方式投注作品內涵，並以一種敘事、紀錄的方式呈現各種不同的遊歷情境，試圖釐清過渡之脈絡。作品著重於糾纏、困惑的情緒，它無關痛苦，也無喜樂，從旁觀身分觀看與體會的同時也引發猜疑及自以為是的情緒，探討「不真實中的真實」。
在面對這重重困惑時，是否能間接感受到內心的真實，是筆者所好奇也希冀探討的，並也藉此機會試圖以圖像紀錄的方式去察覺自身感知流動的狀態。
創作元素主要取自日常生活中有機與無機體的形象，將形體線條扭曲化、互相交錯並置形成色塊填充，使二者特質相互影響、構成交錯具可穿透性的畫面。 整體而言稱不上再現於某種自然事物，但其中包含著一種敘事性，將每件作品以非定性的浪漫筆調描繪出內心世界對於人以及環境等種種因素所迸發的狀態作一情境下的表達，讓整個創作過程有如一場遊歷紀錄，紀錄過程經過長時間的研擬，有的在掌握之中、有的則無法預料，使得畫面所呈現的不確定與無以名狀之特徵更加深刻。
作品實作表現手法大致可分為三種思維模式：一、消逝的視覺（過去）、二、
能見的視覺（當下、現在）、三、想像的視覺（現在、未來），皆屬於實驗作。其中又包含蒙眼與明眼的創作形式，為以上理念之延伸，藉由身體體驗帶來的心理刺激，體現人生如罥網般難以捉摸、又試圖揣測控制爾後悠遊於其中的複雜心境，嘗試思考觀者在面對作品時，如何看待各種視覺狀態下所完成之作品，有意地對“觀感”在繪畫中所佔的重要位置提出一些反思。

This paper primarily focuses on paintings created by the author between 2010 and 2012, investigating Juan Net’s influence on the various manifestations of the environment’s and people’s expressions of imagination and meaning. The paper also explores the spirit behind the author’s methods and modes of painting and delves into the reconstruction and stacking under different states of consciousness that arise from visual reflection. When psychological and visual experiences are embodied in one’s creations, the creative spirit is released, and meaning and personality are revealed.
During the process of creation, what the author hopes is revealed is the visual experience that cannot be entirely experienced through physical faculties and is instead brought to completion by psychological ones during our journeys in space and time. Personal experiences are combined with the principles of “Juan” and subjectively infused into the content of the work. Through the style of a narrative documentary, various journeys are revealed in an attempt to shed light on the content of the experience. The works focus on emotions of entanglement or confusion that are unrelated to pain or joy. From the standpoint of an observer, simultaneous feelings of distrust and self-righteous emotions might arise, allowing us to probe into “the reality in unreality.”
When faced with this predicament, the author asks the question of whether its possible to experience the work’s innermost authenticity, and uses this opportunity to attempt to explore the author’s own flow of experience registration through image recording.
The main principles behind the creations are the use of both concrete and formless images in daily life and twisting and crisscrossing lines, filling the resulting blocks with color. The unique characteristics of both are highlighted, creating an interwoven and penetrating image. Generally speaking, these works cannot be regarded as reproductions of natural objects, but instead, they contain narratives, illustrating how the inner world influences people and our surroundings. The entire creative process, then, becomes a documentation of a journey. Some of what occurs can be controlled, while the rest arises unexpectedly, rendering images that appear all the more profoundly uncertain and unique.
The methods implemented in creating these pieces can be defined by three philosophies: I. a vanishing image (of the past), II. a visible image (of the present), and the experimental, III. an imagined image (of the present or future). Parts of the creations were also implemented while blindfolded. To further extend the concepts discussed above, the psychological stimuli resulting from physical experience is used to reveal the intangibility of our “Juan-like” world. The author also attempted to take on the perspective of the observer looking at the completed creations, and mindfully reflected upon the important role of experience and impressions with regards to a painting.

謝辭 I
摘要 II
ABSTRACT IV
目次 V

第一章 緒論 1
第一節 研究動機與目的 1
第二節 研究方法 3
第三節 名詞釋義 5

第二章 相關學理探討 9
第一節 抽象藝術 9
第二節 心理分析的啟示 12
第三節 宗教信仰之影響 13

第三章 我的作品探討 16
第一節 創作理念 17
第二節 表現形式 19
第三節 作品解讀 22
第四節 展演形式 46

第四章 結語 50
第一節 創作研究省思 50
第二節 未來展望 51

一、書籍
Arthur.C.Danto，《在藝術終結之後-當代藝術與歷史藩籬》，臺北：麥田，2004。
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Helen Westgeest，《禪與現代美術》，曾長生、郭書瑄譯，臺北：典藏，2007。
Herschel B. Chipp，《現代藝術理論》，余珊珊譯，臺北：遠流，2012 。
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二、期刊雜誌
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鮑棟，〈圖像、觀念、經驗，及現實〉，《今藝術》，241，（臺北，2012.10）：116-119。


三、網路資料
抒情抽象（Abstraction lyriqu）- 盧人仰的部落格〈http://blog.udn.com/lu921/1225034#ixzz1cqPjeBo3〉
徐淩，〈抱持：在嬰兒的時間裡及零度敘事〉， 〈http://site.douban.com/widget/notes/1383575/note/87511836/2010.08.〉
陳正雄，〈抽象畫的誕生及發展〉，《美術書叢-進入抽象世界》，35，（臺北，1992.1）：49-63。