臺灣博碩士論文加值系統

本研究旨在描述音調型學習內容應用於混聲合唱團歌聲融合教學之改變情形，採行動研究法。研究對象為臺中市香香合唱團（化名），其團員分別來自各行各業，聲部之間人數不平衡，平均年齡61.58。本研究期程從2017年11月~2018年01月間，為期10週。本研究主要針對音調型學習內容應用於混聲合唱團歌聲融合教學之課程設計與改變情形進行探討。本研究以量化研究的方式分析研究者自編之研究諍友觀察教學測試之評量意見回饋，並蒐集研究中，三位協同研究者針對實驗課程錄影的觀察紀錄與建議、合唱團員們的回饋意見以及研究者省思日誌等質性資料，進而了解混聲合唱團歌聲融合教學之改變情形。本研究結論如下：
一、音調型學習內容應用於混聲合唱歌聲融合教學需要具體明確兩個教學目標，分別是：（1）橫向教學目標：即是每節課的教學目標，及（2）縱向教學目標：即是每節課之間的教學目標應具有縱向邏輯承接關係，有利於課程實施的規劃性、有效性、縝密性。
二、合唱課程中運用具體與靈活的教學策略有利於提升團員學習成效。
三、強化多元感官學習的合唱課程教學設計有利於提升團員學習興趣與學習效率。
四、課程設計需注意音調型學習內容要與所要習唱的歌曲調性相配合。
五、在合唱教學中，融入音調型練習與培養音樂聽想，有利於提高合唱中音準表現的正確性。
六、藉助音調型練習，透過音樂聽想，結合中性母音音節唱名歌唱，以及和聲練習與和聲終止式練習，有利於強化合唱團團員合唱和聲感。
七、音調型練習應用於合唱歌聲融合教學中，透過聆聽與歌唱的聯結學習方式，有助於實現合唱團歌聲融合。
八、在合唱教學過程中，透過變換排練隊形，有助於團員們感受自己聲部內與其他聲部間的歌唱音準與歌聲融合度。

綜合上述結論，本研究亦提出合唱教學之相關建議。

This study aims to describe the changes of utilizing tonal pattern learning content in mixed choral vocal blending rehearsals. This is an action research. The research subject was Taichung City Xiangxiang Choir (pseudonym) and choir members came from different careers. The number of 4-part (Soprano, Alto, Tenor, Bass) voices was unbalanced. The average age of participants was 61.58. The boundary of this study is from 2017 November to 2018 January, taking a 10-week period. This study focuses on the rehearsal plan design based on tonal pattern learning content and the changes of choral vocal blending of 4-part (SATB) during choral rehearsals. The researcher collected quantitative data through researcher's Self-designed Research Feedback evaluated by three co-researchers. Additionally, the instruments of this study include Rehearsal Observation Record Notes and Feedback, Choir Member Participants’ Feedback, and Researcher Reflection Notes.

The conclusions of this study are as follows:

1. The use of tonal pattern learning content in the mixed choral vocal blending rehearsals needs to specify two teaching objectives, including: (1) horizontal teaching objectives, providing clear and concrete teaching goals of each rehearsal; (2) longitudinal teaching objectives, the teaching objectives between each rehearsal should have a longitudinal and logical connection relationship. Based on the two main teaching objectives, it is helpful for the planning, effectiveness, and thoroughness of the curricular implementation in choral rehearsals.
2. The use of specific and flexible teaching strategies in the choral rehearsal plans is conducive to increase the learning effectiveness of the singers.
3. The multi-sensory learning used in choral rehearsals helps to improve the choral members' learning interests and learning efficiency.
4. The tonal pattern learning content used in choral rehearsals needs to match the musical tonalities and modes of the songs taught in each rehearsal.
5. In choral rehearsals, the use of tonal pattern exercises with audiation can improve singing pitch accuracy of singers.
6. With tonal pattern exercises, the use of audiation, singing in neutral syllables, harmonic exercises, and exercises of harmonic cadences, it can enhance harmonic ability of singers.
7. Applying tonal pattern learning content for vocal blending into choral rehearsals, through the association learning manner of listening and singing, it can improve vocal blending of singers.
8. In the process of choral rehearsals, through appropriate adjustment of seating, it can enhance singing pitch accuracy and vocal blending between and among inter- and intra-part of the choir.

Based on the conclusions, the researcher also made several recommendations for choral conductors in their choral rehearsals.

摘 要....................................................................i
目 次....................................................................v
表 次..................................................................vii
圖 次.................................................................. ix

第一章 緒論................................................................1
第一節 研究動機............................................................1
第二節 研究目的與研究問題..................................................5
第三節 名詞解釋............................................................6
第四節 研究範圍與限制..................................................11

第二章 文獻探討...........................................................13
第一節 混聲合唱團之特性與基本訓練.........................................13
第二節 合唱團歌聲融合教學策略之分析.......................................33
第三節 音調型與音樂聽想之理論與應用.......................................43

第三章 研究設計與實施.....................................................57
第一節 研究方法與架構.....................................................57
第二節 研究場域與研究對象.................................................59
第三節 研究者與研究諍友 ..................................................61
第四節 研究工具...........................................................65
第五節 研究流程...........................................................67
第六節 教學設計...........................................................69
第七節 資料蒐集處理與分析.................................................87
第八節 研究信賴度.........................................................91
第九節 研究倫理...........................................................93

第四章 研究結果與討論.....................................................95
第一節 課程設計...........................................................95
第二節 合唱團歌聲融合教學之改變情形與省思................................155
第三節 研究討論..........................................................221

第五章 結論與建議........................................................227
第一節 結論..............................................................227
第二節 建議..............................................................235

參考文獻.................................................................239
中文書目.................................................................239
外文書目.................................................................242

附 錄.................................................................245
附錄1 研究諍友觀察教學前測之評量意見回饋.................................245
附錄2 研究諍友觀察第一教學循環測試之評量意見回饋.........................249
附錄3 研究諍友觀察第二教學循環測試之評量意見回饋.........................251
附錄4 研究諍友整體課程建議...............................................255
附錄5 實地研究合唱團團長同意書...........................................259
附錄6 第六至十節課程對應之教學策略(修改前版本)...........................261
附錄7 第六至十節課程對應之教學策略(修改後版本)...........................277

一、中文書目

王維君（2007）。合唱評審對平衡與融合的審美喜好之研究。載於陳曉雰（編輯），2007音樂教育學術研討會—音樂教育評量—演奏、創造與聆聽論文集（53-64頁）。臺北：師大音樂系。
王文科、王智弘（2012）。教育研究法。臺北市：五南圖書出版股份有限公司。
田曉寶（2012）。西方古典合唱中的“和諧”及其審美本質。黃鐘（中國.武漢音樂學院學報），02，39-43。
許冰（2012）。埃德溫.戈登音樂教學理念研究（博士論文）。福建省福州市：福建師範大學。取自http://eds.lib.ntcu.edu.tw:2358/Kcms/detail/Detail.aspx?Reci
d=&FileName=1012494343.nh&DbName=CDFD2013&DbCode=CDFD&uid=WFVacVFmakEvcDNoK0pBeHM3WU5OcThYeU1IaXhoM1BWOW1iY0hWbFRUMjRWY09J
朱青怡（2012）。合唱指揮家戴金泉其人其樂--一個合唱教學現場的勘察研究（未出版之碩士論文）。臺中市：國立臺中教育大學。
余姍（2012）。女聲合唱訓練實踐與藝術特征探究（未出版之碩士論文）。長沙市：湖南師範大學。取自http://cnki.sris.com.tw/kcms/detail/detail.aspx?Recid
=&FileName=1012439344.nh&DbName=CMFD2013&DbCode=CMD
何佩華（譯）（2003a）。躍進音樂課程—節奏紀錄簿第一冊（Gordon, E. E.原著，1990）。高雄市：麗文文化事業。
何佩華（譯）（2003b）。 躍進音樂課程—音紀錄簿第一冊（Gordon, E. E.原著，1990）。高雄市：麗文文化事業。
何佩華（譯）（2003c）。躍進音樂課程—學習系列活動教師手冊（Gordon, E. E.原著，2001）。高雄市：麗文文化事業。
林朝陽（1995）。當代著名音樂教學法之比較研究與應用。臺中市：國立臺中師範學院。
林良美（譯）（2009）。節奏 音樂 教育 Rhythm,Music and Education。臺北市：洋霖文化，中華達爾克羅茲音樂教學研究協會。
林生傳（2003）。教育研究法：全方位的統整與分析。臺北市：心理出版社股份有限公司。
馬革順（1992）。合唱學。香港：宣道出版社。
張祐珊（2015）。音調型應用於國小四年級學童音樂學習之成效（未出版之碩士論文）。臺中市：國立臺中教育大學。
陳向明（2002）。教師如何作質的研究。臺北市：洪葉文化事業有限公司。
莊敏仁（2003）。頭聲歌唱：上、下音型發聲練習效果之比較。載於陳曉雰（編輯），2003音樂教育學術研討會——邁向音樂教育新紀元論文集（117-136頁）。臺北：師大音樂系。
莊敏仁（2005）。戈登音樂學習理論運用於合唱和聲感訓練之理念與應用。載於陳曉雰（編輯），2006音樂教育學術研討會—音樂教育法之理論與實務論文集（115-134頁）。臺北：師大音樂系。
莊敏仁（2006）。戈登音樂學習理論運用於合唱和聲感訓練之理念與應用。載於陳曉雰（編輯），2006音樂教育學術研討會—音樂教育法之理論與實務論文集，（103-114頁）。臺北：師大音樂系。
莊敏仁（2008）。兒童合唱團員歌唱音準問題初探。載於陳曉雰（編輯），2008音樂教育學術研討會—合唱教學與研究論文集（39-64頁）。臺北：師大音樂系。
莊敏仁（2012）。兒童唱歌聲音與歌唱調性感之研究。臺北市：東和音樂出版社。
莊惠君（譯）（2000）。幼兒音樂學習原理（Gordon，E. E.原著，1997）。臺北市：心理出版社。
梁小娟（2010）。探微“預備聽想”的心理學基礎及其音樂教育學意義（上）。樂器學堂，11,26-28。
楊鴻年（1992a）。論合唱音響平衡問題（上）。中央音樂學院學報，01,34-38。
楊鴻年（1992b）。論合唱音響平衡問題（下）。中央音樂學院學報，02,33-39。
楊鴻年（1994）。論合唱音準問題。載於郭孟雍（編輯），中華民國八十三年合唱藝術研討會論文集（1-85頁）。臺北：行政院文化建設委員會。
楊鴻年（2008a）。合唱訓練學（上冊）。北京市：中央音樂學院出版社。
楊鴻年（2008b）。合唱訓練學（下冊）。北京市：中央音樂學院出版社。
鄭方靖（2012）。當代五大音樂教學法（初版）。高雄復文圖書出版社。
蔡清田（2000）。教育行動研究。臺北市：五南圖書出版有限公司。
潘宇文（2011）。學校歌唱教學內涵與實務之研究。臺北市：五南圖書出版有限公司。
閻寶琳（2014）。合唱的風格把握與聲音運用的關係（下）。歌唱世界，04,40-43。
蘇嚴惠（2001）。關於合唱的音色融合訓練（上）。樂府新聲（沈陽音樂學院學報）02,33-36。
蘇嚴惠（2016）。心聲（少兒合唱中外作品集）。廣州市：廣東教育出版社。


二、外文書目

Anonymous. (2009). The choral warm-up: Choral vocal technique. Teaching Music，17(1), 63．
Busch, B. (1984). The complete choral conductor. New York: Schirmer Books.
Bell, C. L. (2002). Enhanced rehearsal strategies for the undergraduate choral conductor. Journal of Music Teacher Education, 11(2), 22-27.
Brekke, L. J. (2013). Transitioning from classical choral direction to the vocal jazz ensemble: A practical approach（Unpublished master dissertation）．California State University, Long Beach. On October 28, 2016 retrieved from http://eds.lib.ntcu.edu.tw:2126/pqdt/docview/1416424400/434CB9FB6DB443F4PQ/1?accountid=14223
Dalby, B. (2005). Toward an effective pedagogy for teaching rhythm: Gordon and beyong. Music Educators Journal, 92(1), 54-60.
Emmons, S., & Chase, C. (2006). Prescriptions for choral excellence: Tone, text，dynamic leadership. New York, NY: Oxford University Press.
Ekholm, E. (2000)．The effect of singing mode and seating arrangement on choral blend and overall choral sound. Journal of Research in Music Education, 48(2)，123-135.
Gordon, E. E. (2003). Learning sequences in music: Skill, content, and patterns. Chicago, IL: GIA publication．
Gordon, E. E. (2008). Clarity comparison and relationship．Chicago：GIA publication．
Gordon, L. (1989). Choral director's rehearsal and performance guide. West Nyack, New York: Parker Publishing Company.
Garretson, R. L. (1998). Conducting choral music（8th ed）．Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall.
Gravelle, S. M. (2013). Brahms and the women’s chorus: A conductor’s guide to Drei Geistliche Chöre（Unpublished master dissertation）． California State University，Long Beach．On October 28，2016 retrieved from http://gradworks.umi.com/15/23/1523319.html

Haire, C. E. (2015). Motivation for males to participate in private middle school and high school choruses（Unpublished doctoral dissertation）．The University of North Carolina at Greensboro．On October 28，2016 retrieved from http://libres.uncg.edu/ir/uncg/listing.aspx?id=18136
Zabriskie, A. (2010). Evolution of choral sound of the St. Olaf choir and the west minster choir（Unpublished doctoral dissertation）．The Florida State University, Proquest Dissertations Publishing. On October 28, 2016 retrieved from http://diginole.lib.fsu.edu/islandora/object/fsu%3A168834/
Zielinski, R. (2005). The performance pyramid: Building blocks for a successful choral performance. Music Educators Journal, 92(1), 44-49
Jenema．S．A．(2001)．Incorporation of music learning theory in a middle school choral classroom. The Michigan State University，Proquest Dissertations & Theses Publishing, On December 9, 2016 retrieved from http://eds.lib.ntcu.edu.tw:2126/pqdt/docview/304711404/85CFD2A925B84A52PQ/1?accountid=14223
Jordan, J.（1996）．Evoking sound：Fundamentals of choral conducting and rehearsing. Chicago, IL: GIA．
Kotora, E. J. (2005). Assessment practices in the choral music classroom: A survey of Ohio high school choral music teachers and college choral methods professors．Contributions to Music Education，32(2)，65-80．
Kennedy, M., Kennedy, J. B., & Johnson, T. R. (Eds.). (2013). Oxford Dictionary of Music (5th ed.). New York, NY: Oxford University Press．
O’Donnell, C. (2011). An investigation of the effect of instruction in Edwin Gordon’s tonal and rhythm patterns on secondary student’s advanced measures of music audiation scores（Unpublished doctoral dissertation）．The University of Oklahoma．On October 28，2016 retrieved from http://eds.lib.ntcu.edu.tw:212
6/docview/869530786
Pfautsch, L. (1994). Choral therapy: Techniques and exercises for the church choir. Nashville, TN: Abingdon Press.

Phillips. (2004). Directing the choral music program. New York, NY: Oxford University Press．
Spurgeon, D. (2002). The balancing act: Nurture individual voices and get a great group sound. Teaching Music, 10(2), 36-39．
Ushino, M. (2013). Studying the validity of changes in choral formation to influence overall sound: A small-scale study using spectrographic analysis（Unpublished master dissertation). Calafornia State University, Long Beach. On October 28，2016 retrieved from http://gradworks.umi.com/15/23/1523195.html
Womack, J. L. (2009). Singing for our lives: Exploring the interaction of community,feminism and musical performance in the common woman chorus（Unpublished master dissertation). The University of North Carolina at Chapel Hill. On October 28, 2016 retrieved from　 http://eds.lib.ntcu.edu.tw:2126/pqdt/docview/304962517/B113CEDC87CE4D1APQ/1?accountid=14223