臺灣博碩士論文加值系統

歌仔戲是台灣土生土長的劇種，具有強大的文化包容力，對於外來文化兼容並蓄的結果，使的歌仔戲所呈現的文化內容更加豐富多采，這種對外來文化的吸收力與包容力也強烈的表現在歌仔戲服裝造型的設計上。然而歌仔戲的服飾造型雖然具有與時並進的生命力，但對於外來文化全盤接收的結果，許多西方舞台服裝造型被直接引用，反而使的歌仔戲服飾漸漸失去原本給人的獨特印象，予觀眾留下「俗氣」的觀感。面對今日人們對於文化「精緻化」的渴求，對於歌仔戲文化是否能夠延續發展，呈現於觀眾面前的第一因素－服裝造型，將成為歌仔戲是否能留住觀眾的重要關鍵。
本研究嘗試以歌仔戲劇目中最為人熟知的「薛平貴與王寶釧」一劇中「薛平貴」「王寶釧」「代戰公主」三位主角造型作為創作主體，進行戲劇服飾造型的創作。鑒於以往演出此劇時服裝造型上時代混淆的情況，試圖回溯「薛」劇原本故事所設定的唐代，透過對唐代當時服裝穿著元素之分析，找出唐代造型的特色與特殊的穿著比例，運用現代的技法，呈現具有唐代風味的戲服，嘗試創作的可能性。此外，由於歌仔戲服裝造型本身對於外來文化獨具包容力，因此本創作研究的另一個重點將放在如何將西方舞台造型元素與歌仔戲服裝造型作合理的結合而不顯突兀。溯及西方舞台服裝鼻祖－十八世紀初期宮廷服飾（洛可可風格），對其整體造型特色加以探討之後，再分別以細部比對的方式，尋求與唐代服裝及歌仔戲服飾在造型部件上可相互轉換運用之可能性。
進行人物服裝造型創作時，以唐代的衣飾穿著比例為基礎，運用西方舞台服飾、唐代服裝與歌仔戲服可相互轉換的關節點為發展血肉，透過造型部件在材質、視覺效果甚至概念上的轉移，使創作出的歌仔戲人物造型不但能具有相當歷史感的唐代風味，也具有西方舞台服裝的流行時尚感。本論文之創作表現即根據此一脈絡，將個人的意念以作品具體呈現，突顯出現代歌仔戲服飾造型獨具的特色與風味。

Taiwanese Opera is a kind of local drama which can always amalgamate other cultures . Because of its special amalgamation of cultures, Taiwanese Opera becomes more and more generous. Of course, we can find this future on costume design. Though the costumes for Taiwanese Opera can take up so much style of other cultures, in fact, it didn’t go on a right way. Costume designers always just “put” some parts of western costumes on Chinese traditional costumes, and create a lot of Opera costumes which were though gaudy, so that we can hardly find the texture in our Taiwanese Opera costumes. Now we have to face the facts that people here aspire to have delicate local culture today. Since costumes is the most elementary factor of how to catch the eyes of the audience for Taiwanese Opera, it plays a very important role of how the Taiwanese opera continue .
The goal of this research is to present a set of costume design for the three main characters~”Xue Ping-Gui”, ”Wang Bao-Chuan” and the princess”Dai-Zhan” in the most famous Taiwanese Opera “Xue Ping-Gui and Wang Bao-Chuan”. According to the enactor about “Xue-Ping Gui and Wang-Bao Chuan” before, we can find that the costumes are dynasty-mixed. In this research, we try to retroject what and how people wear in Tan dynasty, and try to analyze the element of what we call “Tan dynasty wearing style”，so that we can create the costumes that near what people wore in this past dynasty with modern execution. On the other side, France costumes in 18 century (Rococo style) which were called the source of western costumes was also analyzed .So that we can catch its element and compare with those of Tan dynasty and traditional Taiwanese opera, then find the key points for translating.
At the basic wearing proportion of Tan dynasty , we translated each part of the costumes step by step from the element of these three styles in order to present historical and modern costumes for Taiwanese Opera .According to this rule, the personal thinking of costume design was presented with works, and the future of costumes for Taiwanese Opera was emphasized.

中文摘要 --------------------------------------- i
英文摘要 --------------------------------------- ii
誌謝 --------------------------------------- iii
目錄 --------------------------------------- iv
表目錄 --------------------------------------- vi
圖目錄 --------------------------------------- vii
第一章 緒論----------------------------------- 1
1.1 創作背景與研究動機--------------------- 1
1.2 創作研究目的--------------------------- 2
1.2.1 呈現歌仔戲服飾之美--------------------- 3
1.2.2 呈現唐代服飾造型的風貌----------------- 3
1.2.3 提供歌仔戲服飾與時尚元素結合之可能性--- 3
1.3 創意發想------------------------------- 4
1.4 創作研究步驟--------------------------- 5
第二章 文獻探討------------------------------- 7
2.1 台灣歌仔戲服裝造型演變之探討----------- 7
2.1.1 「本地歌仔」（落地掃）時期的服裝造型--- 7
2.1.2 內台歌仔戲時期的服裝造型--------------- 7
2.1.3 日據時代歌仔戲的服裝造型--------------- 8
2.1.4 五0年代的歌仔戲服裝風格---------------- 9
2.1.5 劇場歌仔戲的服裝風格------------------- 10
2.1.6 小結----------------------------------- 11
2.2 戲服在歌仔戲演出中的重要性------------- 12
2.2.1 突顯角色特質--------------------------- 12
2.2.2 顯示角色的身分及互動性----------------- 12
2.2.3 輔助身段動作--------------------------- 12
2.3 歌仔戲服飾造型文化包容性探討----------- 13
2.3.1 日據時代的文化強行植入----------------- 14
2.3.2 流行文化對歌仔戲服裝造型的影響--------- 14
2.3.3 戲服禮服化的趨勢----------------------- 14
2.4 歌仔戲「薛平貴與王寶釧」之背景探討----- 16
2.4.1 「薛平貴與王寶釧」的戲劇基本結構------- 16
2.4.2 「薛平貴與王寶釧」內容時代背景探討----- 18
第三章 創作元素分析--------------------------- 21
3.1 歷代「薛平貴與王寶釧」主要角色特性與造型之探討--------------------------------- 21
3.1.1 傳統王寶釧的造型裝扮------------------- 22
3.1.2 傳統薛平貴的造型裝扮------------------- 23
3.1.3 傳統代戰公主造型裝扮的演變------------- 24
3.2 歌仔戲服飾造型元素之分析--------------- 25
3.3 唐朝服裝造型元素之分------------------- 35
3.4 西方十八世紀初期造型元素之分析--------- 40
3.5 歌仔戲與唐代、西方十八世紀服裝造型元素之比較----------------------------------- 45
3.5.1 髮型比較------------------------------- 45
3.5.2 化妝方式比較--------------------------- 47
3.5.3 服裝比較------------------------------- 49
第四章 創作研究計畫--------------------------- 54
4.1 創作方法------------------------------- 54
4.2 創作設計條件分析----------------------- 54
4.2.1 唐代服裝比例分析----------------------- 54
4.2.2 唐代髮型比例分析----------------------- 56
4.3 創作設計原則--------------------------- 57
第五章 作品創作------------------------------- 59
5.1 彩樓配--------------------------------- 59
5.1.1 構思安排------------------------------- 59
5.1.2 創作理念------------------------------- 59
5.1.3 創作過程與內容------------------------- 60
5.2 平貴別窯------------------------------- 67
5.2.1 構思安排------------------------------- 67
5.2.2 創作理念------------------------------- 67
5.2.3 創作過程與內容------------------------- 68
5.3 放捨西涼------------------------------- 75
5.3.1 構思安排------------------------------- 75
5.3.2 創作理念------------------------------- 75
5.3.3 創作過程與內容------------------------- 76
5.4 大登殿--------------------------------- 82
5.4.1 構思安排------------------------------- 82
5.4.2 創作理念------------------------------- 83
5.4.3 創作過程與內容------------------------- 85
第六章 結論與建議----------------------------- 94
6.1 結論----------------------------------- 94
6.1.1 歌仔戲服的復古------------------------- 94
6.1.2 歌仔戲服的創新------------------------- 95
6.1.3 戲服的精緻化--------------------------- 96
6.2 建議----------------------------------- 97
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