臺灣博碩士論文加值系統

摘要

本研究深思人性及生命價值、自我存在的意義，探討生命交替循環、價值轉化的概念，並透過絲瓜、柑橘的造型轉述對生命的看法，藉由繪畫找到個人創作感動的來源並從中得到救贖。
創作研究特色：以具象的表現方式，來陳述內心的感受。畫作靈感來源除某部份受近代乃至當代藝術家影響外，亦有形而上畫派、超現實主義的概念於其中。在畫面組成上，企圖以東方之”禪”的意境來強化個人想表達之孤寂感，進而闡述靜物畫的新定義。
研究成果：從正視自身的生命過往中，梳理出潛意識的思維，創造個人特殊語彙，在對象物的選取及意義、構圖中，加以色調、肌里趣味的變化開展系列風格的創作，進而以寫實而帶隱喻的手法賦予這些物象原來所沒有的形而上的象徵及非現實氣氛、一種精神上的嚴肅性，使靜物畫呈現具體而真實的精神重量與更純然自在的自我共存。






關鍵字：禪、象徵、超現實主義、自我存在

Abstract

The Disappearing Archetype of Life
--The Analysis of Oil Paintings by Yi-Zhong Gu

The thesis reflects on the meanings of humanity, life value, and self existence; discusses the perception of life cycle and value transformation. Through the shapes of loofahs and citruses, he expresses the views of life and obtains the salvation by means of finding his own feelings of creative art works.
The characteristic of the art works is to portray his feelings through the ways of concrete representation. The inspiration originates from the metaphysics, surrealism, besides the modern artists to contemporaries,
As regards the form of the paintings, he endeavors to use the conception of the Orient “Chan”, meditation, to reinforce the loneliness and to expound the new explanation of still life paintings.
The achievement of this is to discover the subconscious and to create
distinctive vocabulary, by means of facing his past; to cull, define and frame from the objects, he develops his creative style, through the diversities of hues and the fun of skin textures; attempts to refine
his own oil painting skills and to manifest his speciality so as to create his self style.
Key words: Chan, symbol, surrealism, self existence

消失的生命原型－古義宗油畫創作論述

The Archetype of Disappearing Life
-The Analysis of Oil Paintings by Yi-zhong Gu


謝辭-Ⅰ
中文摘要-Ⅱ
英文摘要-Ⅲ
目次-Ⅳ
附圖目次-Ⅵ
第一章 緒論
第一節 創作研究動機與目的-1
第二節 研究方法與步驟-5
第三節 名詞解釋-7
第二章 學理基礎
第一節 靜物繪畫地位的轉變-13
第二節 超現實語意-24
第三節 光在繪畫中的寓意與魅力-31
第四節 小結-35
第三章 創作理念
第一節 生命的真相-36
第二節 消失與再生-37
第三節 母性的原型-38
第四節 神聖的光輝-39
第四章 創作媒材形式與技法

第一節 技法探究-40
第二節 創作形式-44
第五章 結論
第一節 研究總結與成果-56
第二節 後續研究與展望-57
參考書目-59

參考書目

1、Norbert Schnieder 著，〈The Art of Still Life〉，Koln：Benedikt Taschen Verlag GmbH&Co，1990。

2、Roland Barthes著，〈羅蘭巴特論羅蘭巴特－鏡相自述〉，劉森堯譯，林志明校閱，桂冠圖書出版，2002年。

3、Petroski Henry著，薛絢譯，〈閱讀的起點〉，藍鯨出版，2000年。
4、BRIAN GORST著，顧何忠譯，〈油畫技法全集：各種油畫表現技法的步驟解析 〉，台北：視傳文化，2004年。

5、BYLINDA CATEURA著，〈大師的油畫秘訣〉，台北：新形象，1998年。

6、王勝〈西方傳統油畫三大技法〉，台北：史博館，民89。
7、何恭上著，〈西洋繪畫史〉，藝術圖書公司，1981年再版。
8、布列遜．諾曼 著，〈注視被忽視的事物－靜物畫四論〉，丁寧 翻譯，浙江：浙江攝影出版社，民國89年。
9、史作檉，〈林布蘭藝術之哲學內涵〉，台北：仰哲出版社，民國71年。

10、西西，〈像我這樣的一個讀者〉，台北：洪範，1986年。

11、吳申豐，〈論西方寫實主義〉，北京：新華書店，民國87，P85。
12、唐諾，〈讀者時代〉，台北：時報文化，2003年。

13、陳義芝主編，〈閱讀之旅〉，台北：聯經出版社，1998年。

14、羅伯特．休斯，〈文學結構主義〉，劉豫譯，台北：新知叢書。

15、劉素真譯，〈圖說巨匠教的油畫課:一次傳授13位劃時代油畫大師的獨門技法〉，台北：易博士出版社，2006年。

16、榮格/龔卓軍，〈人及其象徵:榮格思想精華的總結〉，台北：立緒文化出版，1999。

17、榮格(C.G.Jung)作，劉國彬、楊德友譯，〈榮格自傳/回憶、夢、省思〉，臺北：張老師，1997年。

18、史作檉著，〈光影中遇見林布蘭〉，臺北市：典藏藝術家庭，2006年。

19、曾長生著，何政廣總編輯，〈台灣現代美術大系西方媒材類超現實風繪畫〉，藝術家出版社編輯，臺北市：行政院文化建設委員會，2004年。

20、張光琪撰文，何政廣主編，〈馬格利特/魔幻超現實大師〉，臺北市：藝術家，民92。

21、何政廣主編，〈達利/Salvador Dali/超現實主義大師〉，臺北市：藝術家，民85。

22、朗格里(Montserrat Llongueras)，皮卡蘇(Cristina Picazo)，沙杜里(Anna Sadurni)著，〈靜物畫〉，臺北市：三民書局，1998年。

23、今道友信著，黃鄂譯，〈存在主義美學/藝術的實存哲學〉，台北市：結構群，民國78年。

24、弗蘭克著，黃宗仁譯，〈從存在主義到精神分析〉，臺北市：杏文，民國66。

25、劉李編著，〈尼采論藝術〉，長春市：吉林美術，2007。

26、湯瑪斯.華騰伯格(Thomas E. Wartenberg)編，張淑君，劉藍玉譯，〈論藝術本質/名家精選集〉，臺北市：五觀藝術管理，2004年。

27、伍至學，〈人性與符號形式/卡西勒《人論》解讀〉，臺北市：臺灣書店，民87。

28、簡巧紋，＜時空擺盪下的台灣寫實繪畫＞一文，2004。

29、葉朗，＜現代美學體系＞，台北：書林紅螞蟻，2004。