本論文重點在於米羅繪畫風格之形成背景、演變及其特質的研究，並透過米羅本人對其藝術的剖析以及研究米羅的權威學者之論述，給予米羅在繪畫方面應有的評價，以期能藉由本研究說明這位被超現實主義之父布荷東所認為的是超現實主義團體中最超現實主義的藝術家在二十世紀藝術史上的重要性。
論文第一章探究米羅繪畫風格的形成背景。西班牙的卡達隆尼亞、塔拉貢那以及馬略爾卡島上的人文與自然風光，烏傑勒、帕斯科以及蓋利等老師，西班牙以及法國的當代藝術潮流等，都在米羅繪畫風格的形成背景上扮演了相當重要的角色，例如西班牙的自然風光提供了細心而沈默的米羅一個觀察自然萬物與逃避父親嚴厲管教的最佳庇護所，尤其是在蒙洛依的自家農場裹，米羅下定了他從事藝術創作的志向；學校裡的老師則啟發了米羅在繪畫方面的天賦，並預示了其繪畫發展的方向；而西班牙與法國的藝術潮流則讓米羅找到其個人的繪畫表現形式，並立志要成為一位「國際性的卡達隆尼亞人」。
論文第二章則探究米羅繪畫風格的演變過程。在今日，米羅的藝術被視為充滿了童稚與歡樂，然而在他那天真歡愉的畫面背後，其實是他一次又一次的面對惡劣的環境，並經過內心的痛苦與掙扎之後所呈現出來的具有幽默特質的藝術，因此雖然米羅的一生當中曾經過數次外在客觀環境的考驗，以及遭逢西班牙內戰與兩次世界大戰的威脅，然而沈默與凡事喜歡思考的米羅，不僅沒有向現實的環境低頭，更能藉此迸出智慧與想像的火花，創作出無數精彩的作品，同時米羅也是一個不滿足於既有的成就並不斷向未知領域探索的藝術家，故而在他長達七十年的創作生涯裡經歷了各種不同的風格演變，而其作品與風格的豐富多變，在同一個時代的藝術家之中大概只有與他同樣長壽的畢卡索能與之相提並論。
論文第三章探討的是米羅繪畫風格的三大特質：米羅作品中的符號世界與象徵性、米羅的作品中的詩意以及米羅作品中的幽默性與矛盾性。米羅終其一生的創作，除了致力於各種未知領域的探索之外，如何以最少的元素表達最深刻的意義，以及如何使他的作品猶如一首由畫家所做的盛載著音樂的詩亦是他所探索的主題，因此在他的作品中經常可以看到簡化的造型、各種符號的誕生以及充滿詩意般的畫面，其中大部份的符號米羅都賦予了極深刻的意義，並在經由米羅本人的解釋與學者的研究之後，我們得以進一步瞭解米羅作品中深刻和內涵，但卻也有相當多的造型與符號至今仍有如謎團般，而成為米羅作品中所無法解釋的部份，並帶給米羅作品某種神秘的特質。至於米羅作品中的幽默則是來自他對現實惡劣環境的一種反動，只是這種反動並非經過刻意的安排，而是米羅人格特質的自然呈現。
最後一章則針對米羅繪畫的創作觀念與藝術形式進行評價。米羅的繪畫不僅是其想像力的結晶，他更希望藉由他的作品引發觀賞者的想像力，以開拓另一個精神的世界，並豐富人類生命的內涵，因此在他的作品中可以看他運用了造型、色彩和人物的質樸與簡化風格，以使他所熟悉的大地景物掙脫其外在表象的桎梏，流露出深藏的真髓，而這樣的一種超越傳統繪畫之表現形式的方式，則可以不受任何學院派規則的束縛，並實現了米羅希望繪畫能無限延伸想像的空間，以進入一種純精神領域的理想。
米羅作品中所具有的動人的單純、充滿生命力的色彩與巧妙的象徵形體，在現代藝術界可說是造就了一頁傳奇，因為在他的創作觀念與作品裡面所表現出來的是孩童與原始藝術才有的新鮮敏銳，是那樣的自然、率真與簡潔、尤其是米羅透過繪畫發現了存在於所有時代之中的神秘的精神道路，而被認為是這個世紀最原始與最具啟發性的藝術之一，並與藝術史上任何時期的偉大創作者以及作品有著同等的地位。
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