臺灣博碩士論文加值系統

本研究為筆者就讀研究所階段之創作論述，以「不動之動」為主題探討。並非聚焦在創作描寫的對象物或創作類型的表現，而是專注於風格形式與平面繪畫構成元素的視覺官能，以及在觀看背後對視覺動能的理解。並思索「動」與「不動」之間的觀念形成，進而發現媒材表現之外的「外顯」與「內隱」創作語符。
本論文共分五個章節進行論述：第一章緒論：為說明研究初期所構築的立意概念之形成。第二章創作學理探討：為探討主題的立論基礎，分別依據「視覺心理學」和「造形原理」說明「外顯」的視覺呈現；另以中西哲學內「動」之思想學說連結「內隱」的觀念意涵，最終與創作觀念進行連動。第三章創作思維與表現：為說明自我的創作觀念與想法，並對「疏離的視角」、「低調的淡」、「簡約的概念」及「邊角化的取景」之視覺形式表現與創作媒材技法進行記錄梳理。第四章作品解析：為創作的系列說明，分別對二十一件代表作品進行創作意涵與內容形式的詳細解析。第五章結論：在消化整個研究歷程後，探討研究的回顧與心得省思，並提出對未來的發展期許。

The topic of this study involves the discourse on artistic creation under the theme of “dynamic visual effect” proposed by the author while studying in a graduate program. Instead of focusing on the objects depicted in creations or the rendering of genres, this study focuses on style representation and the visual sensations afforded by components in paintings, as well as viewers’ perception of the visual dynamics behind such art works. By considering the in-between construction of dynamic and static concepts, the author discovers the explicit and implicit creative signs outside of media rendering.
The structure of this study comprises five sections.First, the Introduction, which explains how art works are conceptualized initially. The second section discusses the theoretical basis of artistic creation, in which visual psychology and principles of formation are introduced to illustrate the “explicitly” in visual renditions. Furthermore, the “dynamic” philosophies in both Chinese and Western cultures are connected with the connotations and implications of “implicity.” Then, the explicit and implicit elements are connected with creative conceptions. In the third section, conception and representation of the creations are presented. To expound on the author’s conception and ideas regarding artistic creation, the author presents compiled records of the forms of creations, and the materials and techniques. The fourth section provides detailed analysis of a series of 21 representative works on their artistic undertones, forms, and contexts. Finally, conclusion is provided in the fifth section; following a thorough organization of the creation process, the author reviews and reflects on the whole process to propose recommendations for future creations.

摘要．．．．．．．．．．．．．．．．I
Abstarct ．．．．．．．．．．．．．．II
目次．．．．．．．．．．．．．．．．III
圖目次．．．．．．．．．．．．．．．V
表目次．．．．．．．．．．．．．．．VIII

第一章 緒論．．．．．．．．．．．．．1
第一節 研究動機．．．．．．．．．．．1
第二節 研究目的．．．．．．．．．．．3
第三節 研究內容與範圍．．．．．．．．5
第四節 研究方法．．．．．．．．．．．6

第二章 創作學理探討．．．．．．．．．7
第一節 動與動能視覺觀念之探討．．．．7
第二節 時間變動的觀念表述．．．．．．17
第三節 中國繪畫中「動」之意識．．．．23

第三章 創作思維與表現．．．．．．．．31
第一節 不動之動創作觀念的形成．．．．31
第二節 視覺的形式表現．．．．．．．．33
第三節 創作媒材與技法．．．．．．．．41

第四章 作品解析．．．．．．．．．．．47
第一節 「半形」系列．．．．．．．．．47
第二節 「異數漠漠」系列．．．．．．．62
第三節 「囚體」系列．．．．．．．．．104

第五章 結論．．．．．．．．．．．．．115

參考文獻 ．．．．．．．．．．．．．．117

一、專書：
•王秀雄，《美術心理學》，臺北：臺北市立美術館，1991。
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•鄭芳，〈中國山水畫的空間意識〉，《美與時代》，2004年第2期（鄭州：河南美學學會、鄭大美學研究所，2004），頁 16 - 17。
•劉疏影、吳建民，〈“應目會心”之理論內涵、經學淵源及影響―宗炳繪畫美學命題探微〉，《南京政治學院學報》，第29卷第167期（南京：中國人民解放軍南京政治學院，2013），頁 109 - 112。
•劉繼潮，〈建構古典山水畫空間理論的話語體系―釋“以大觀小”的思維智慧〉，《南京藝術學院學報》，2005年第1期（南京：南京藝術學院，2005），頁 50 - 56。

五、圖版出處：
•圖2-1-1咖瑪運動實驗，Rudolf Arnheim 著，李長俊 譯，《藝術與視覺心理學》（臺北：雄獅圖書，1982），頁412。