臺灣博碩士論文加值系統

【摘要】
「藝術，是人們對現實存在的回應。之所以能打動人，是因為－真誠。」。這是指導教授張曉雄老師常對我耳提面命的一句話。有鑑於此，讓我體悟到身為一位表演者該存在的內在價值為何，同樣的，更讓我深刻體認舞蹈人每一寸肌膚、肌肉、關節、動作，都可組成某種詞彙，予含著某種意義，這種利用肢體語彙將情感傳遞予觀眾的訊息，之所以能觸動人心，除了台下那份堅持的毅力之外，表演者在台上真實呈現出的真誠才是最重要的關鍵。
「柒」是一場由筆者與同屆表演所七個人所呈現的畢業展演，這是個創舉也是對肢體、編排與技術上的一大挑戰。本論文撰寫著藉由舞者專業動作技能下，對身體的掌握與探索，進一步做階段性的檢視與省思。
論文共分為四個主要章節:第壹章介紹「柒」畢製展演製作之概訴；第貳章到第&;#21441;章，筆者從「柒」製作中的作品探討其角色表演性與舞者創造力；結論，總結前文之探討回顧與省思，做為「柒」之後的經驗記錄。

第壹章 「柒」畢製展演製作之概訴

第一節 前置作業
(一) 柒的結合
(二) 舞作選取

第二節 過程
(一) 舞作排練
(二) 作品完成

第三節 結果
(一) 劇場結合與舞台呈現

第貳章 《七》《身‧音2》─探索表演者的創造性

第一節 即興創作與接觸即興兩者的並進
(一) 即興創作
(二) 接觸即興
第二節 發現、質疑與省思─表演者個人特質找尋
(一) 有機性的肢體概念
(二) 發覺身體的新語彙

第參章 秋歌之《雨霖鈴》─多焦的情意詮釋

第一節 表演者與舞作的情意融合
(一) 詞的意境與角色自我設置
(二) 獨舞─心靈內觀
(三) 雙人舞─磨合
第二節 表演者與舞台空間的對話
(一) 舞台空間情境轉變
(二) 多媒體舞台

目錄
前言............................................................................................1
前言註釋.....................................................................................4
第肆章 「柒」畢製展演製作之概訴.........................................6
第四節 前置作業
(三) 柒的結合..........................................................................6
(四) 舞作選取..........................................................................8
第五節 過程
(三) 舞作排練..........................................................................9
(四) 作品完成..........................................................................11
第六節 結果
(二) 劇場結合與舞台呈現........................................................12

第伍章 《七》《身‧音2》─探索表演者的創造性................14
第三節 即興創作與接觸即興兩者的並進
(一) 即興創作..........................................................................16
(二) 接觸即興..........................................................................17
第四節 發現、質疑與省思─表演者個人特質找尋
(三) 有機性的肢體概念............................................................22
(四) 發覺身體的新語彙............................................................24
第貳章註釋..................................................................................26

第陸章 秋歌之《雨霖鈴》─多焦的情意詮釋...........................28
第三節 表演者與舞作的情意融合
(四) 詞的意境與角色自我設置..................................................29
1、詞境分析..............................................................................30
2、舞境分析..............................................................................31
3、角色自我設置.......................................................................32
(五) 獨舞─心靈內觀.................................................................35
(六) 雙人舞─磨合.....................................................................37
第四節 表演者與舞台空間的對話..............................................40
(三) 舞台空間情境轉變..............................................................41
1、物理性空間...........................................................................42
2、審美空間、心理性空間.........................................................45
(四) 多媒體舞台.........................................................................47
1、鏡頭舞台................................................................................48
2、舞台角色與影像角色的二部重...............................................50
第參章註釋....................................................................................53

結語...............................................................................................57

參考書目........................................................................................59

參考書目：
【我的看舞隨身書】 作者 李立亨 天下文化（2000）
【舞蹈美學】 主編 朱立人 宏葉文化（1994）
【意象劇場：非常亞陶】 作者 朱靜每 揚智文化（1999）
【充滿符號的戲劇空間】 作者 胡妙勝 文津出版社（2001）
【舞蹈審美說】 作者 James Michael Friedman 宏葉文化（1997）
【劇場概論與欣賞】 作者 Robert L Lee 揚智文化（2001）
【文化苦旅】 作者 余秋雨 爾雅出版社（1992）
【構圖】 作者 David Sanmiguel Cuevas,
Antonio Munoz Tenllado 三民書局（2002）
【跨出詩的邊疆—唐宋詞選】 作者 林明德 時報文化（1982）
【2007說文蹈舞‧舞蹈的多元風貌Ⅱ】
總編輯 朱美玲 國立台灣藝術大學（2007）

參考期刊：
【表演藝術】第200期、204期 （1992年10月1日創刊）