臺灣博碩士論文加值系統

隨著複製技術的發展，博物館逐漸地廣泛使用複製品。博物館除了將複製品作為教育工具，亦將複製品用於展覽之中。而近年來博物館展示複製品的爭議卻時有耳聞，凸顯出博物館與複製品之間所存在的對立關係。
因此，本研究旨在探討博物館與其展示複製品的關係，並以2013年國立歷史博物館主辦的《天堂・審判・重生－米開朗基羅：文藝復興巨匠再現》，及2014年國立中正紀念堂管理處主辦的《珍珠之光－透視維梅爾》兩個使用複製品最為多數的展覽作為研究案例，藉此討論不同的時空脈絡之下，博物館如何展示複製品展覽，以及博物館展示複製品的效果為何。本研究爬梳不同時空脈絡的複製品展覽，根據半結構式訪談與二手資料梳理兩個研究案例的展示方式，同時對照受訪觀眾的參觀經驗。
研究結果顯示就博物館展示複製品的原因言，博物館因為原作難以取得故改以複製品代為展出。同時，博物館基於教育目的而展示複製品。其次，在展示手法上，博物館透過複製品重塑原作所處的時空，讓觀眾身歷其境。第三，根據觀眾的參觀經驗，博物館展示複製品展覽具有正面意義，能幫助觀眾理解藝術家。但是觀眾因原作的真實性，仍有觀看原作的想望，博物館需重視觀眾對原作與複製品兩者的渴求。最後，博物館利用複製品詮釋展覽主題，在台灣已逐漸成為觀眾能接受的展覽形式。
而博物館展示複製品的爭議，源於展示資訊的不清晰。本研究建議博物館可以提供完整的展覽資訊供觀眾參考，避免資訊不對等。亦建議博物館能提供觀眾多元的展覽面向，以豐富觀眾想像。

With the development of technology, museums gradually include reproductions in exhibitions while this practice has caused criticisms and debates. My thesis aims to discuss the museum’s roles when showcasing reproduction works in exhibitions. "The Divine Michelangelo" hosted by the National Museum of History in Taipei in 2013 and "Master of Light: Vermeer" hosted by the National Chiang Kai-Shek Memorial Hall in Taipei in 2014, both of which included quite a few reproductions, are employed as my case studies. Based on these two cases, I address two research questions:
1. How does the museum exhibit reproductions in different time and space?
2. How do visitors respond to the museum’s showcasing reproductions in exhibitions?
My research firstly reviewed how and why reproductions were used in exhibitions in the West. Second, my research compares the two said exhibitions by conducting semi-structured interviews with one curator and four visitors, as well as resourcing secondary materials.

My research shows that, first of all, the museum exhibits reproductions because it is difficult to obtain the original work. Second, the museum exhibits reproduction for educational purposes. Visitors can better experience the time and space of the original work reconstructed by the museum through reproduction works. Third, visitors consider that the museum holds reproduction exhibitions as positive and helps visitors better understand artists. However, visitors still have the desire to see the original work because of its authenticity. Hence, the museum needs to consider the visitor’s expectations for both seeing the original work and the reproduction. Finally, using reproduction in exhibitions has gradually become accepted in museums in Taiwan.

This research also shows that the criticism of the museum’s hosting reproduction exhibition is partly due to unclear information. The study suggests that the museum needs to provide the complete information for visitors on whether reproductions are included in exhibitions. This research further recommends that the museum provide different and rich exhibitions by incorporating reproductions appropriately for visitors to enrich their imagination.

第一章、 緒論 1
第一節、 研究動機與背景 1
第二節、 研究目的與研究問題 5
第三節、 名詞釋義 5
一、 博物館(Museum) 5
二、 複製品(Reproduction) 6

第二章、 文獻探討 10
第一節、 複製品與原作的關係 10
一、 真實性(Authenticity) 10
二、 獨創性(Originality) 14
三、 審美判斷 16
第二節、 複製品與博物館的關係 16
一、 相關文獻討論 16
二、 案例介紹 20
第三節、 小結 25

第三章、 研究方法 27
第一節、 研究案例 27
一、 《天堂・審判・重生－米開朗基羅：文藝復興巨匠再現》 28
二、 《珍珠之光－透視維梅爾》 33
第二節、 研究方法與實施 40
第三節、 研究範圍與限制 44

第四章、 訪談結果 46
第一節、 《米》展與《維》展的展示背景與過程 46
第二節、 觀眾參觀《米》展與《維》展的經驗 56

第五章、 綜合討論 71
第一節、 博物館複製品展覽的時空脈絡 71
第二節、 博物館複製品展覽的展示方式 74
第三節、 博物館複製品展覽的展示效果 80
第四節、 小結 93

第六章、 結論與建議 94
第一節、 研究結論 94
第二節、 研究建議 99

參考文獻 104
附錄一、《米》展展品列表 108
附錄二、維梅爾37件原作所在地 113
附錄三、米開朗基羅10年展覽列表 115
附錄四、維梅爾10年展覽列表 117

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