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臺灣博碩士論文加值系統

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研究生:張芳寧
研究生(外文):Chang, Fang-Ning
論文名稱:形刻釀色─張芳寧版畫創作論述
論文名稱(外文):Engraving Shape and Brewing Color─The Printmaking Creative Discourse of Fang-Ning Chang
指導教授:鐘有輝鐘有輝引用關係
指導教授(外文):Chung, You-Hui
口試委員:林雪卿呂燕卿
口試委員(外文):Lin, Hsueh-ChingLu, Yen-Ching
口試日期:2017-06-30
學位類別:碩士
校院名稱:國立臺灣藝術大學
系所名稱:美術學系版畫藝術碩士班
學門:藝術學門
學類:美術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2017
畢業學年度:105
語文別:中文
論文頁數:102
中文關鍵詞:形刻釀色造形與色彩
外文關鍵詞:Engraving ShapeBrewing Colorformation and coloration
相關次數:
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本創作研究以《形刻釀色》為主題,筆者透過喜愛的甜點與酒,尋找版畫創作與烘焙的相似性,探究版畫創作與收藏行為的相關性。以甜品、酒為創作題材,進行版畫創作。甜點以幾何圖形或寫實形象作造形基礎,酒的呈現多以酒瓶為外形輪廓,加入色彩意象,以造形美的形式原理作基礎理論,再以格式塔心理學、視知覺完形理論作進階探討,最後依本能需要說、需求層次理論及普普藝術分析創作內容與筆者的關係。技法上以單版覆刻與紙凹版為主,部分以兩種媒材併用呈現,其中有拼貼、撕剝等技法製造紋理,以刻刀、刻針代繪筆,運用新樹脂版的線條變化與紙凹版的紋理質感組構畫面,呈現內在情思。
本論述分為五個章節,章節重點摘錄如下:
第一章:形刻釀色的創作研究的動機與目的、創作研究方法與架構及名詞釋義。
第二章:學理基礎上,探討造形要素,以造形為基礎作美的形式原則分析,
再以色彩意象與色彩心理學,融入造形的應用,再者以完形心理學及本
能需要說探討視覺、感官、心理作用與創作形式及內容的呈現,最終依
本能需要說作為作品意涵的解析。
第三章:創作研究實踐,闡述形刻釀色的創作理念,創作內容、創作形式,並針
對單版覆刻與紙凹版的步驟、技法與工具材料作說明。
第四章:解析形刻釀色作品的創作理念、內容、形式、媒材、技法。作品
共分為「異態」、「慾望」、「療癒」三個系列。
第五章:發展出造形與色彩相輔相成的創作,並提出對形刻釀色的省思。
The topic of the creative discourse is Engraving Shape and Brewing Color. The motivation of the creation came from my hobby, tasting dessert and wine. The study was focused on finding the resemblance between printmaking and baking. I also tried to find out the relationship between printmaking and art works collection.
I use the shape of dessert and wine as the inspiration of printmaking. The creation was based on the Principles of Formation and the color image. I also use Visual Perception and the Principles of Gestalt as further discussion. The results revealed the relationship between the content of printmaking and my mind by the Theory of Instinctoid Needs, Maslow's Hierarchy of Needs Theory and Pop Art.
I mainly use Reduction Relief and Collagraphy as my techniques for the printmaking creatives. Sometimes I use combined methods, which included techniques such as collage and tearing. I use carving knife instead of painting brush to create the texture of printmaking, and furthermore expressing my emotions.
There are five chapters:

Chapter One: I elaborated the motivation, purpose, content and the research methods.
Chapter Two: Theoretical Basis. I used Gestalt Psychology to discuss the visual and psychological parts of printmaking. Finally I used the Theory of Instinctoid Needs to analyze the interior part of printmaking.
Chapter Three: Creation Practice, Described the purpose and content of this paper. Revealed the process of Reduction Relief and Collagraphy.
Chapter Four: Described the formation, content and the interpretation of my printmaking words. The series of Engraving Shape and Brewing Color divided into three parts, which was Diversity, Desire and Healing.
Chapter Five: Conclusion, I review my creative series and discusses the perspectives of the future.
謝誌 i
中文摘要 ii
Abstract iii
目次 v
表次 vii
圖次 viii

第一章 緒論 1
第一節 創作研究動機與目的 1
一、創作研究動機 1
二、創作研究目的 4
第二節 創作研究方法與架構 5
一、創作研究方法 5
二、創作研究架構 7
第三節 名詞釋義 8
一、形刻 8
二、釀色 9
三、形刻釀色 10

第二章 創作學理基礎 11
第一節 造形與色彩 11
一、造形要素 11
二、美的形式原則 15
三、色彩意象﹝Color image﹞ 17
四、色彩心理學﹝Color psychology﹞ 19
五、形與色的關係 20
第二節 格式塔理論(Gestalt Theory) 23
一、格式塔心理學的構成 23
二、視知覺形式完形理論 26
第三節、柯林悟─孤立說 27
第四節、人類動機理論 29
一、本能需要說 29
二、需求層次理論(Maslow's Hierarchy of Needs Theory) 30
第五節、普普藝術(Pop Art) 32
第三章 創作實踐 36
第一節 創作理念 36
第二節 創作內容形式 39
一、創作內容 39
二、創作形式 44
第三節 創作媒材與技法 44
一、創作媒材 44
二、創作技法 45
第四章 作品詮釋與分析 65
第一節 異態系列 65
第二節 慾望系列 76
第三節 療癒系列 85
第五章 結論 98
參考書目 100

中文書目:
王秀雄,《美術心理學》,臺北市,臺北市立美術館,2002。
李延祥,《版畫》,臺北市,三民書局股份有限公司,民89。
李銘龍,《應用色彩學》,臺北市,藝風堂出版社,1994。
李醒塵,《西方美學史教程》,臺北市,淑馨出版社,1996。
林文昌,《色彩計劃》,臺北市,藝術圖書,1991。
林崇宏,《造形基礎》,臺北市,藝風堂出版社,1995。
林崇宏,《造形與構成》,臺北縣,視傳文化,2002。
佟景韓,《造型藝術美學》,臺北市,春風文藝出版社,1995。
高楠,《藝術心理學》,臺南市,復漢出版社,1993。
陳景容,《版畫的研究與應用》,臺北市,大陸書店,1985。
黃光男,《西洋現代藝術》,臺北市,臺北市立美術館,民76。
廖修平、董振平,《版畫技法1‧2‧3》,臺北市,雄獅,民80。
廖修平,《版畫藝術》,臺北市,雄獅,1982。
劉其偉,《藝術人類學》,臺北市,雄獅,2002。
戴孟宗,《現代色彩學─色彩理論、感知與應用》,新北市,全華圖書,2014。
謝小韞,《臺灣超現實展》,臺北市,臺北市立美術館,2008。
謝君麗,《超現實主義》,臺北縣,縱橫文化,1997。


翻譯書目:
Abraham Harold Maslow,馬良誠 編譯,《科學心理學》,陝西,陝西師範大學出
版社,2010。
Benedetto Croce著,傅東華 譯,《美學原論》,上海市,商務印書館,1931。
Collingwood R. G.著,王至元、陳華中 譯,《藝術原理》北京市,中國社會科學
出版社,1985。
Kandinsky著,吳瑪悧 譯,《藝術的精神性》,臺北市,藝術家出版,1998。
Kenneth Bendiner著,譚清 譯,《繪畫中的食物》,北京,新星出版社,2007。
Michael Auping著,黃麗娟 譯,《抽象表現主義》,臺北市,遠流,民80。
Robert L.Solso著,梁耘瑭 譯,《視覺藝術認知》,臺北市,全華科技圖書出版,
2006。
Rudolf Arnheim著,滕守堯、朱疆源 譯,《藝術與視知覺》,大陸,四川人民出
版社,1998。
Sternberg, Robert J.著,李玉琇、蔣文祁 譯,《認知心理學》,臺北市,湯姆生
出版,2005。
Wolfgang Kohler著,李姍姍 譯,《完形心理學》臺北市,桂冠圖書股份有限公
司,1998。

原文書目:
Andy Warhol, The Philosophy of Andy Warhol, New York: Houghton Mifflin Harcourt, 1977.

網路資料:
漢語網,http://www.chinesewords.org/dict/39649-186.html

QRCODE
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
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