臺灣博碩士論文加值系統

「內部的」（Inner）— 是思想的，屬於心靈的，並且關於精神，如同地球的內核(Inner core)。
「風景」（Scenery）— 風景、景色，通常指自然的美景，例如海邊的日出。
本論述主要的核心，是在探討內在狀態的模樣，而那一幕一幕的風景，都是我創作的源頭。創作對我來說，是對於自身的省思，寫到了後來，我才發現這項事實。
第二章節往深海下潛，到六章節回到水平面之上，藉著下潛→探尋→找到了物件→懷抱著寶物→回到水面上，往深海探索的過程，說明我如何從內在出發，直到最後將珍貴的寶藏懷抱著，重新整理好自己面對世界。繪畫的即時性，帶給我的是不斷地吐露自我，坦然甚至是粗暴的，將所有的一切直接宣洩在畫面上並且讓空間令人難以喘息。接觸了版印之後，因它長時間的印製過程，讓自我沉在勞動的規律當中，藉著經過壓印之後的溫潤質感，以及它特有的間接性及繁複過程，讓情緒波動及感受強烈的心在勞動中冷卻。有趣的是，版印是個擁有傳統規範的創作方式，要求精緻、細膩、多層次的表現，這對我都是創作的限制。所以，我嘗試將版印與其他的材料結合，讓版印轉化成了作品裡的其中一項材料，使得創作出來的作品樣貌更貼合自己。
在不斷書寫與創作這互相建構的過程裡，我發覺，人還是必須「誠實」面對內心的自我，在那之後，才能用更寬廣地心面對世界。創作是不是一種療癒的方式，答案是模糊的，但那是一個對著自己生命歷程的耙梳跟吐露的方式，我們感受、抒發，藉著創作，整合內在與身體的狀態。
本論述命名為《內心風景》（Inner Scenery），不外乎是在描寫內心的樣貌，用文字描寫、用創作描寫，透過文字，拆開自我的結，透過創作，建立自我的存在。

“Inner” - Of the thought, of the soul and of the mind, much like the inner core of Earth.
“Scenery”- A landscape, a view of something that’s generally beautiful, such as the sunset at the beach.
The primary focus of this thesis is a discourse on the form of inner conditions, with each individual scenery forming an inspiration for my creativity.
Art for me is an introspection. This realization came to me as I began writing this thesis.
In Chapter 2, we dive into the great depth of the ocean only to resurface in Chapter 6. It’s all about the process of diving under in search for an object, and treasuring that said object as you return to the surface. In some ways, this exploration in the great depths of the ocean fully explains how I have elected to use my interiority as a starting point to finally be able to embrace the most cherished treasures as I reorganized myself to face the world.
For me, the immediacy of a painting is a relentless act of self-exposure. Frank to the point of pure violence, it is a practice of suffocating catharthism. Printmaking on the other hand enables me to contemplate in its rhythmic labor by allowing my inner turmoil to cool down in its timed repetitions. Interestingly, printmaking is a rather traditional form of art making in the sense that it demands a multilayered approach to precision and details, and these are indeed limitations. Therefore, I’ve developed a more experimental approach by integrating printmaking with other forms of mediums. This way, the act of printmaking can be considered as only a single material in my body of work, and this approach brings my work closer to what I have always intended all along.
Between writing about art and making art, I have reached the conclusion that people should face their inner-self with honesty in order to embrace the world with an open heart. Whether or not artmaking is therapeutic is up for debate, but it’s nonetheless a method in which we expose and make sense of our lived experiences though an external-internal integration of perception, expression and creation.
With the title “Inner Scenery”, it’s therefore not surprising that this thesis can be considered more or less internally autobiographical. It’s an unravelling of internal struggles through text, and an affirmation of my own existence though art.

致謝.............................. I
中文摘要.............................. II
英文摘要.............................. III
目次.............................. V
圖次.............................. VII
一、前言.............................. 1
二、往深海下潛.............................. 2
（一） 深層的角落.............................. 2
（二）向外溝通的方法.............................. 4
三、探尋與挖掘.............................. 7
（一）滿溢與空白.............................. 7
（二）過渡.............................. 10
（三）版印之於我的盲點，轉換.............................. 13
（四）多元媒材的實踐.............................. 19
四、找到了些秘密.............................. 22
（一）硬邊.............................. 22
（二）硬邊與柔軟.............................. 25
五、懷抱著深海的寶藏.............................. 27
（一）空間分割的意義.............................. 27
（二） 抽離平板的初探.............................. 32
六、回到水面之上.............................. 35
（一）托勒密的48星座 – 處女座.............................. 36
（二）House.............................. 37
（三） 無題 - 實驗 Ｉ.............................. 38
（四）無題 – 實驗IＩ.............................. 39
（五）喃喃.............................. 40
（六）孤獨的理由.............................. 41
（七）浮游.............................. 42
（八）換氣.............................. 43
（九）山岳的模樣.............................. 44
（十）無題 Ｉ.............................. 45
（十一）無題ＩＩ.............................. 46
（十二）＿＿＿，啊。.............................. 47
（十三）在空氣中的 No.1.............................. 48
（十四）空間的島.............................. 53
（十五）日光下.............................. 53
七、結語.............................. 54
參考文獻.............................. 56

（一）翻譯書籍

Alberto Manguel（2002）。意象地圖-閱讀圖像中的愛與憎。薛絢譯。台北市：台灣商務
Arthur C.Danto（2009）。美的濫用。國立編譯館主譯。鄧伯宸譯。台北：國立編譯館與立緒文化合作翻譯發行
Charles Baudelaire（1973）。巴黎的憂鬱（Le Spleen de Paris）。胡品清譯。台北市：志文
Baudrillard（1996）。藝術與哲學。路況譯。台北市：遠流
Deepak Chopra,Debbie Ford,Marianne Williamson（2011）。陰影效應：找回真實完整的自我。謝明憲譯。台北市：天下遠見
Edwin Abbott Abbott（2014）。平面國：向上，而非向北！（Flatland: A Romance of Many Dimensions）。賴以威譯。高雄市：魔酒出版
Eric Booth（2003）。藝術，其實是個動詞。謝靜如譯。台北：探索文化
Frederic C. Bartlett（2003）。記憶：一個實驗的社會的心理學研究。黎煒譯。台北：昭明
Henry Focillon（2001）。造型的生命。台北市：田園城市文化
Jennifer B. Kahnweiler（2015）。用安靜改變世界：內向者的天賦、外向者的潛能，影響他人的6種內在力量。王秋月譯。台北：臉譜
Joanne Wieland-Burston(1999)。孤獨世紀末。宋偉航譯。台北：立緒
John Berger（2011）。另類的出口。何佩樺譯。台北市：麥田
John Berger（2012）。班托的素描簿。吳莉君譯。台北市：麥田
Maurice Merleau-Ponty（2007）。眼與心。龔卓軍譯。台北市：典藏藝術家庭
Michael Argyle（1997）。人際行為心理學。王文秀、陸洛譯。台北市：巨流
Orhan Pamuk（2012）。純真博物館（Masumiyet muzesi）。陳竹冰譯。台北市：麥田
Peter Gay（2009）。現代主義異端的誘惑：從波特萊爾到貝克特及其他人。梁永安譯。台北：立緒
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Wassily Kandinskey（1998）。藝術與藝術家論。吳瑪俐譯。台北市：藝術家
Walter Benjamin。迎向靈光消逝的年代。許綺玲譯。台北：台灣攝影工作室
本．海默爾。日常生活與文化理論導論。王志宏譯。北京：商務印書館
大竹伸朗（2015）。看不見的聲音，聽不到的畫。西島秀譯。台北：臉譜
杉本博司（2010）。直到長出青苔。黃雅紀譯。台北：大家

（二）中文書籍

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李立鈞。版畫的文化簡史。今藝術，257期
劉傳興（2009/2011）。銀鹽熱。台北市:行人
劉興華。閱讀歐洲版畫。台北市：三民
張敢（2013）。清華美術:當代版畫的語境與轉換。卷14 。北京：清華大學出版社
黃堅厚（1999）。人格心理學。台北市：心理
洪漢鼎（1992）。斯賓諾莎。台北市：東大
郭書瑄（2007）。插畫考：那個開創風格的時代與藝術大師們。台北：如果

（三）網路文獻

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國立台灣美術館－名詞解釋。http://www1.ntmofa.gov.tw/artnew/html/2-5/602.htm
維基百科。https://zh.wikipedia.org/wiki/空間
台灣Wiki 。http://www.twwiki.com/wiki/%E6%84%9F%E7%9F%A5
伊通公園。http://www.itpark.com.tw/
吳宇棠（1965）。回應當代性──梅丁衍創作思維中的版畫方法學。（2010）,http://www.itpark.com.tw/artist/critical_data/36/1235/23
徐素霞（1996）。插畫——獨立而完整的藝術——兼談插畫在兒童圖畫書中的角色與創作(電子版)。雄獅美術月刊（302期）