臺灣博碩士論文加值系統

當我們回顧至藝術史，不難發現不同的時代成就出不同類型的藝術家，同時也呈現出各種不相同的藝術風貌，由此可知藝術創作與其時代背景和生活情境有著密不可分的依存關係。我們都可以體會到藝術家的作品是深植於文化生活的沃土中，並與時代的文化背景息息相關。

回歸到扮演藝術創作者的角度來看，筆者對於現今社會因科技快速成長，逐漸忽略過程，將擷取訊息的感知能力訓練成符合變化的速度；沒有測量可負載的程度，由身體機能自動篩選，筆者將視覺擷取外界訊息的印象稱做視覺殘留，而將人的視覺擷取分為三個狀態，包含一、自動性組構；二、片段擷取；三、符號性記憶，從中闡述詮釋的差異性，並依此將創作形式由視覺擷取、符號化、再重新組構；再者，藉由快速及片段的擷取表述後現代的疏離感。

經由外部所見與內部感知做為創作的起始出發點，再藉由藝術創作的手法，將自身對於外在現象的觀照心得做一情感的釋放與理想的寄託，並以綜合媒材的創作手法，融合感性且主觀的表現性模式進行議題性的系列探討，來完成此階段自我探究的命題與方向。

據此，本論文研究主要架構包括：一、創作理論文獻探討；二、創作形式與技法探究；三、作品分析與詮釋三部份，以「視覺詮釋」為主要研討範圍，並分成一、初創時期：主體客體-微觀；二、過渡轉變期：生命軌跡-感知；三、綜合發展期：視覺軌跡-經驗三階段作為創作脈絡的演變研究，而研究的方法則運用到一、心理學研究法；二、藝術史研究法；三、文獻分析法；四、行動研究法等，試圖從各個面向做完整的統合分析。

本文的第一章是將筆者將於研究所期間所呈現的創作，在源由及內涵上作初步的描述。第二章是針對創作研究範圍與藝術史上相關創作及論述作深入的探討，作為創作理論基礎說明。第三章是以自身創作形式及技巧，分別就符號、結構、色彩、空間及隱喻等表現作說明。第四章則是就個人的創作實踐，分別針對創作的概念想法與表現形式，分節逐一說明，來呼應對證前兩章中所提及作品的意念與觀感。第五章提出創作的統整及自身對於藝術創作的看法，透過心理空間的營造，可以引發觀者深入的思索，喚醒深刻的記憶經驗，激發深度的情感共鳴，進而使集體潛意識得到有效的表現與傳達。

As reviewing the art history, we easily discover that diverse eras created diverse arts and expressed diverse artistic countenances. Consequently, the art creations and the era background related closely. The art works were implanted in the cultural life and interrelated with era cultural background.

At the angle of an art actor, I feel that the modern society comes to neglect the process due to the rapid growth of technology and transfers the perceptive competence to the information retrieval into change-corresponsive speed. Without the measurable load, the body functionality will select automatically. The impression of retrieving outer information visually was called visual remains and the visual retrieval was divided into 3 statuses: 1. automatic organization, 2. fragment retrieval, 3. symbolic memory. The diversity of interpretation was stated, making creative form from visual retrieval, symbolization to reorganization. Moreover, the postmodern detachment was represented via rapid and fragmented retrieval.

The initial creative starting point adopted explicit viewing and implicit perception. Then via the artistic means, the self perceptive affection for the outer phenomenon was emotionally released and ideally entrusted. In addition, via comprehensive media creative means, the topic series inquiry was engaged with affective and subjective expressive mode to complete the thesis and direction of self inquiry.

Accordingly, the main research structure was designed 1. to inquire creation theories literature, 2. to inquire creation forms and techniques, and 3. to analyze and interpret works. The study extent was ‘visual interpretation’, dividing into 3 parts: 1. initial era: subject, object-micro perspectives, 2. transition era: life track-perception, and 3. comprehensive development era: visual track-experience. These 3 eras were the alteration of creation context. The research methods employed 1. psychological research, 2. art history research, 3. literature analysis research, and 4. action research, presenting the complete comprehensive analysis.

中文提要I
英文提要II
謝誌III
目次IV

第一章　緒論………………………………………………………………………1
第一節 研究動機與目的…………………………………………………1
第二節 研究範圍與限制……………………………………………………1
第三節 研究方法與步驟……………………………………………………2
第四節 名詞釋義與探討……………………………………………………3

第二章　創作理論基礎………………………………………………………………5
第一節 時代材質語彙分析…………………………………………………5
第二節 藝術符號語言探悉…………………………………………………6
第三節 潛意識與集體潛意識………………………………………………10
第四節 個人創作形式論證…………………………………………………12

第三章　創作形式與技法表現…………………………………………………………20
第一節 圖像語彙之表現…………………………………………………20
第二節 物件拆解之重組…………………………………………………22
第三節 色彩氛圍之營造………………………………………………25
第四節 虛實空間之經營………………………………………………27
第五節 隱藏意涵之探討………………………………………………31

第四章 作品分析與詮釋……………………………………………………………32
第一節 主體客體談微觀……………………………………………………32
第二節 生命軌跡談感知……………………………………………………34
第三節 視覺軌跡談經驗……………………………………………………38
第四節 綜合探討與自我剖析………………………………………………42

第五章 結論……………………………………………………………………………44
第一節 創作理念的統合…………………………………………44
第二節 開顯自我的存在…………………………………………44
第三節 作品精神的推展………………………………………45
第四節 新生的期許………………………………………………45

參考文獻………………………………………………………………………46
附錄……………………………………………………………………………47

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