臺灣博碩士論文加值系統

本文將論述2012年至2016年我所創作的作品，在作品中思維不斷的流變，產出的作品似乎也無從尋找一個現有的脈絡規範來進行論述。
因此從緒論講述我對於作品的想像，由四個要素構成：作者、作品物、環境以及觀者，在正文中先探討作品，而後透過創作的過程論述以及探討相關議題等，帶給讀者一個完整的脈絡感受，感受我對於創作的思考進程與循環狀態。
第一章開宗明義地透過介紹各個關於作品的概念，進而連帶地討論概念底下衍生的作品。分為四個大項的創作概念，分別是《環境關係》、《存在觀察》、《隱形的日常》、《陶思》，一路從對於擴充雕塑的形式移轉到環境與人的探討、創作裡尋求人的位置，而後回歸生活，並且再次的探討技法的可能性。
第二章整理前述的作品，歸納創作動機、過程以及展覽呈現中共同的部分，詮釋作品的生產過程中產生的概念：從個人經驗出發的動機、過程與展呈三階段的對應─逝去的生命、進行中的生命、永恆傳續的生命，以三種生命的狀態做為作品生成背景的論述。
第三章的部分針對我的作品想要突破的問題，透過論述「心智的造形」、「材質的神話」、「作品物件與環境空間」、「作品與觀者回饋」更進一步探討作品並找尋自身創作對於藝術概念上的突破與定位。
總結藝術創作除了體現我的觀察、心智發展的樣態外，其更變成我與世界溝通的一種形式，開展自身創作的邊界。
關鍵字：作品四位一體，觀察者、材質神話、心智造形

This essay is to expound the works that I created during 2012 ~2016. For the idea of my works constantly changes, it seems, there is no existed framework and norm to illustrate these past works.
Thus, from the Preface to relate my imagination onto these works, there are primarily consisted of four major essentials respectively as Author, Working Object, Environment, and Audience. In the text, I would like to explore the said work in the first place, then, through the creating process to discuss and explore relevant issues, so as to present a perception of integral context for readers to experience my thinking process and circulating status in the duration of creations.
“Chapter One” is to state my central ideas at the outset and introduce the conception of each related work, and to discuss those works derived from the said concept. It can be divided into four major creating subjects respectively as the “Environmental Relationship”, “Existence Observation”, “Hidden Routine”, and the “Pottery Contemplation” , transferring from the enlargement of sculpture shapes to the exploration of environment and human beings, seeking human position in the creation, regressing to daily living, then, re-exploring the technique possibilities.
“Chapter Two” is to sort the aforesaid works, induce the common parts appeared in the creating motive, process and the exhibition, and interpret the conception produced in the product-producing process. According to my personal experience, I adopt the motive, process, and outlook to respond to the deceased life, the proceeding life, and the sustaining life, using the former three phases to comparing to the later three life states and turning it into the background of my works in this treatment.
“Chapter Three” is aiming at the issue that I want to breakthrough; through the explanation of “Mind Molding”, “Material Myth”, “Working Objects and Environmental Space”, and “Reciprocation of Works and Audiences”, I do further explore and pursue the breakthrough and orientation of the artistic concept deriving from my works and creations.
In conclusion, artistic creation has become one of the communicating forms amid the world and I, in addition to embody my observation and the mind-developing pose, and it also evolves into an instrument for me to expand the boundary of self-creation.

目次
簡介 1
INTRODUCTION 2
目次 5
前言 6
壹、 作品討論 11
一、 《環境關係》 12
二、 《存在觀察》 17
三、 《隱形的日常》 23
四、 《陶思》 30
貳、 創作的過程與方式 35
一、 動機「逝去的生命」 36
二、 過程「進行中的生命」 36
三、 展呈「永恆傳續的生命」 37
參、 分析與定位 38
一、 心智的造形 38
二、 材質的神話 41
三、 作品物與環境空間 44
四、 作品與觀者回饋 50
結語 52
參考文獻 54
附錄 55
【展覽問答紀錄】 55
【蔡佩儒作品圖表】 61
【作者簡介】 67

一、英文文獻：
Adolph Gottieb, Mark Rothko and Barnett Newman, "Stetement," Art in Theory, 1900- 1990
二、中文文獻：
佛西倫(Focillon, Henri, 1881-1943)著，吳玉成譯，《造型的生命》，2011，田園城市
康德著，鄧曉芒、楊祖陶譯，《實踐理性批判 =Kritik der praktischen vernunft》，2004，聯經出版社
強納森‧柯拉瑞著，蔡佩君、王嘉驥譯，《觀察者的技術：論十九世紀的視覺與現代性》，2007，行人出版社
曾曬淑著，《思考 = 塑造 :Joseph Beuys 的藝術理論與人智學》， 1999，南天出版社
萊欣著，朱光潛譯，《詩與畫的界線》，2002，駱駝出版社
魯曼(Niklas Luhmann) 著，主譯 張錦慧譯，，《社會中的藝術》，2014，國家教育研究院、五南出版社
羅伯森著，《當代藝術的主題︰1980年以後的視覺藝術》，2011，江蘇美術出版社
三、網路文獻：
http://pedia.cloud.edu.tw/Entry/Detail/?title=%E5%9F%BA%E6%A8%A1(Schema)
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%AA%8D%E7%9F%A5%E7%99%BC%E5%B1%95%E8%AB%96
https://anti-utopias.com/newswire/louise-bourgeois-structures-of-existence/
http://www.baike.com/wiki/%E8%89%BA%E6%9C%AF%E5%AE%B6
http://www.zgnfys.com/m/view.php?aid=39399