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研究生:曾建霖
研究生(外文):Chien-Lin Tseng
論文名稱:當代藝術的美術館創作機制—以法國龐畢度中心新媒體藝術部門做延伸思索
論文名稱(外文):Production Mechanism in Contemporary Art Museums— A Study based on the New Media Department of Centre Georges Pompidou
指導教授:廖仁義廖仁義引用關係
指導教授(外文):Jen-I Liao
學位類別:碩士
校院名稱:國立臺北藝術大學
系所名稱:藝術行政與管理研究所
學門:藝術學門
學類:藝術行政學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2010
畢業學年度:98
語文別:中文
論文頁數:163
中文關鍵詞:龐畢度中心新媒體藝術部門當代藝術創作機制異化委託創作模式
外文關鍵詞:The New Media Department of Centre Georges PompidouContemporary artProduction mechanismAlienationThe model of commission productions
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當代藝術發展上,創作倚賴科技趨勢,以新媒體藝術為創作型態的崛起可視為其中的一項代表,而因應數位技術需求的特性,於美術館內建立對應機制的現象也相繼產生。鑒於台灣目前有關新媒體藝術的機制設置,相較國外而言尚屬起步階段,故本文轉借法國龐畢度中心新媒體藝術部門做延伸思索的軸線,希望藉其豐富的藝術資源和激盪的社會背景,提供更全面且有別於僅專職在新媒體藝術的美術館之研究條件。換句話說,現階段的探討方向,並不在直接對新媒體藝術機制的模式及運作現況作實證檢視,而是期待先能夠梳理出涉及此機制各層面的交雜關係,重新激化美術館機制與創作之間的辯證批判。

研究架構係針對龐畢度中心新媒體藝術部門的發展定位,輔以三項問題意識來鋪陳章節,依序為「創作機制的合理本質」、「創作機制的異化關係」及「創作機制的策略分析」,並再各自沿生相關的討論面向。內容簡要說明如下:在「合理本質」中,將逐步釐清美術館體現創作的演繹,且透過新媒體藝術作品與傳統典藏概念的矛盾爭議,一方面瞭解龐畢度中心新媒體藝術部門現行的多軌典藏方式,另一方面也強調創作與典藏思維並進的重要;在「異化關係」中,將爬梳藝術生態日趨體制化的脈絡,追溯沙龍展及現代主義的過渡影響,從而提出面對當前新媒體藝術發展的檢討反省;在「策略分析」中,將就龐畢度中心新媒體藝術部門的「委託創作模式」做假設性的策略剖析,提出其對龐畢度中心整體運作所帶來的預期效益。最終統整上述各章節的研究發現,進一步歸結成回饋台灣創作機制的參考借鏡。


Reliance on technology to create artworks is a growing trend on the development of contemporary art. The rise of new media art to create artworks is considered one of the reference indicators that signal that trend. Consequently, a response mechanism set up in art museums on addressing the demand in digital techniques hence emerges. Given that the built mechanism of new media art in Taiwan is relatively young compared with its foreign counterparts, this study will therefore use the New Media Department of Centre Georges Pompidou in France as the base of extended thinking. The New Media Department of Centre Georges Pompidou was founded on rich art resources as France was both socially and historically tumultuous. With the Centre as the thinking basis, this study may bring forth a more comprehensive research precondition than a view generated from a pure art museum in new media art. In other words, this study does not directly verify or inspect the model of new media art mechanism and on how it currently works, however, it aims to sort out the tangled aspects involved in new media art mechanism, and invite renewed debate and critical thinking over the mechanism of art museums and the production of artworks.

This study is centered on the development positioning of the New Media Department of Centre Georges Pompidou and supported by the following three issues: (1) The logical nature of production mechanism; (2) The Alienation of production mechanism; (3) Strategic analysis of production mechanism. Each issue extends itself towards related aspects for further discussions. Contents are summarized as follows:

On the issue of the “logical nature of production mechanism,” the study gradually clarifies that an art museum functions to display the interpretations of artworks. Through contradicting controversies often found in new media artworks and the concept of classic traditional collections, this study shall on the one hand shed light to how the New Media Department of Centre Georges Pompidou practices multi-track collections, and on the other, stress the equal importance rooted in both productions and classic collections. On the issue of the “alienation of production mechanism,” the context of how the art ecology or environment grows institutionalized incrementally is studied. It also traces back on the transitional sphere of influence created by salon-styled exhibitions and modernism. Going forward, it brings us to heart-searching and self-criticism which may be critical at a time when faced with the development of new media art. On “strategic analysis of production mechanism,” the model of commission-based productions employed by the New Media Department of Centre Georges Pompidou is analyzed strategically on hypothesis basis and how this model has brought forth the anticipated benefits for Centre Georges Pompidou in terms of its operations as a whole. In the end, research findings under each chapter are integrated and concluded into a reference package as a feedback to Taiwan’s production mechanism.


摘 要 Ⅰ
Abstract Ⅱ
誌 謝 辭 Ⅳ
目 錄 Ⅴ

第一節 序論1
第一節 研究動機與目的1
第二節 研究方法與架構5
第三節 研究範疇與限制9
法國龐畢度中心的發展沿革10
一、籌建過程10
二、領域機構11
三、思維內涵12
四、建築特色13
五、現今概況及未來展望14
第四節 文獻回顧與研究觀點16
一、辯證機制的文化行政16
二、新媒體藝術美學與技術特質24
三、美術館體制化進程和展示詮釋27

第二章 龐畢度中心新媒體藝術部門設置的合理內涵34
第一節 新媒體藝術部門的成立與發展34
第二節 創作定位是美術館本質或是擴展的功能?39
第三節 典藏作品的必要性及影響力47
一、新媒體藝術部門的典藏方向與脈絡48
二、典藏作品的展示及運用50
三、典藏作品回饋創作啟迪72
四、新媒體藝術作品和傳統典藏概念的矛盾?77
第四節 小結:創作與典藏並進的思維87

第三章 龐畢度中心新媒體藝術部門
製作單位角色對藝術家創作的影響90
第一節 美術館與藝術家的矛盾關係91
一、過渡體制的沙龍展91
二、現代主義的挑戰質疑與矛盾95
第二節 當代創作生態的改變105
一、新媒體藝術創作的體制化性格105
二、部門體質的課題 108
三、喪失技術媒體的懷疑和產業服膺112
四、當代藝術創作的套套邏輯114
第三節 小結:共謀的未來或危機?117

第四章 龐畢度中心新媒體藝術部門委託創作模式之策略分析118
第一節 委託創作模式的基本架構及運作方式119
第二節 國際競爭的考量120
第三節 協助典藏的途徑124
第四節 深化藝企的合作126
第五節 小結:流竄美術館功能的觸媒130

第五章 結論132
一、創作機制的專業性133
二、研究的提升與詮釋134
三、永久辯證的公共場域138

參考文獻140

附錄153
附錄一 龐畢度藝術與文化中心組織架構表153
附錄二 龐畢度藝術與文化中心營建細目154
附錄三 龐畢度藝術與文化中心樓層配置簡表155
附錄四 龐畢度中心新媒體藝術部門委託創作案例156
附錄五 龐畢度中心新媒體藝術部門協助數位化展覽檔案157
附錄六 龐畢度中心新媒體藝術部門
委託創作藝術家個展及巡迴展159
附錄七 龐畢度中心新媒體藝術部門相關出版資料161
附錄八 國際博物館協會(ICOM)章程博物館定義原文
(2001年修訂增版)162
附錄九 國際博物館協會(ICOM)章程博物館定義原文
(2007年修訂條文)163


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徐升潔整理 (2008),〈新媒體藝術發展〉,收錄於《藝術家雜誌399期》,台北:藝術家出版社,頁366-371。

數位藝術評論獎文集:
謝仲其 (2007),〈尋找新限制:數位資訊時代的藝術作品〉,收錄於《2007第一屆數位藝術評論獎》,台北市政府、台北數位藝術中心出版,頁150-168。

策展論述:
袁廣鳴 (2004),〈媒體痙攣〉(Media Cramp)策展論述,收錄於《Co4臺灣前衛文件展》,台北:文化總會 臺灣前衛文件展推行委員會出版,頁88-89。

展覽專冊:
Brigitte Petit-Archambault、蕭蔓策劃 (1984),Exposition d’Art Vidéo Français《法國VIDEO藝術聯展》,台北:台北市立美術館。

雜誌與報導:
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沈秀貞 (2002),〈希區考克與藝術展:影片、繪畫與佈展的一場漫步探幽〉,收錄於《藝術家雜誌320期》,台北:藝術家出版社,頁344-353。
高子衿 (2009),〈以現代藝術推廣當代藝術的營運策略:訪龐畢度中心主席賽邦〉,收錄於《典藏今藝術》,台北:典藏藝術家庭,五月號第200期,頁167。
孫松榮 (2008),〈美術館與電影:從投映到展示的「當代性」〉,收錄於《典藏今藝術》,台北:典藏藝術家庭,五月號第188期,頁170-174。
陳文瑤 (2006),〈22年後重回媒體現場:關於龐畢度中心新媒體藝術展1965 - 2005〉,收錄於《典藏今藝術》,台北:典藏藝術家庭,五月號第164期,頁154-161。
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陶亞倫 (2009),〈宏觀調控下的臺灣當代藝術〉,收錄於《典藏今藝術》,台北:典藏藝術家庭,四月號第199期,頁111。
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教瑩 (2008),〈法國王宮現身石油王國:從阿布達比.羅浮宮看博物館的國際化趨勢〉,收錄於《藝術家雜誌402期》,台北:藝術家出版社,頁240-242。
黃建宏 (2009),〈宏觀調控快感中的貧乏幻見〉,收錄於《典藏今藝術》,台北:典藏藝術家庭,四月號第199期,頁112。
張韻婷 (2009),〈龐畢度藝術中心的營運策略〉,收錄於《典藏今藝術》,台北:典藏藝術家庭,二月號第197期,頁46。
鄭元智 (2008),〈蓋分館是當今美術館營運的潮流嗎?〉,收錄於《藝術家雜誌395期》,台北:藝術家出版社,頁340-347。
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網址:http://www.ina.fr/,上網日期:2009年12月27日。
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(二) 國外報章媒體
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(三) 國外藝術家
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(四) 國內機構
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宏碁數位藝術中心,網址:http://www.ndparking.com/adac.com.tw/,上網日期:2010年1月8日。
教育部重修國語辭典修訂本,網址:http://dict.revised.moe.edu.tw/,上網日期:2009年8月14日。
國立台灣美術館,網址:http://www.ntmofa.gov.tw/,上網日期:2010年3月18日。
國巨文教基金會,網址:http://www.yageo.com/,上網日期:2010年1月22日。


QRCODE
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
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1. 王嵩山著 (2003),《差異、多樣性與博物館》,台北:稻鄉出版社。
2. 蘇昭英 (2001),《文化論述與文化政策:戰後臺灣文化政策轉型的邏輯》,未出版之碩士論文,台北:台北藝術大學傳統藝術研究所。
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