臺灣博碩士論文加值系統

　　近代伴隨著網路盛行與電腦軟體，人類生活充斥著巨大資訊量、滿溢文字與圖像的生活之中。當人們觀看時，所產生的互動與對談，即便只是凝視著一幅繪畫，「他們看到了什麼」，是筆者創作時不停思考的疑問。本研究（創作論述）以筆者創作之作品為基礎，討論主要研究之問題：「圖像傳達」與「符號建立」。包含延伸：創作與創作者之間的關係、近代網路對於人們的影響、品味在生活的重要性與個人品牌/風格的經營。本研究透過：（一）文獻分析與創作者訪談；（二）創作試驗與形式轉換：（三）創作作品與展演，共三大部分，進行研究與創作實驗。

（一）文獻分析與創作者訪談
　　本創作以筆者創作經驗為基礎，從笛卡爾的自我與佛洛伊德的心理學出發，連接達達主義、超現實主義、普普藝術。依據以上之文獻，從中分析理論與創作者之間的關係。最後加上平面設計、插畫與漫畫之文獻探討，總結出個人新的創作思考方向。

（二）創作試驗與形式轉換
1. 創作試驗與作品交流：從創作者在2014年至2017年的作品中，分析作品概念與圖像手法的形式與成熟度，透過自我的文字記錄與分析，衍生出三年間的創作與思考脈絡。並透過「和平製品」個人品牌的經營，參與公開場合活動的作品交流，也成為重要的自我審視。在這三年間，嘗試的作品形式從平面設計，到插畫、漫畫、書籍排版與裝幀，並延伸到動態影像。

2. 「更寬廣的世界」德國交換：除了文獻與個人作品分析，實際在德國的生活經驗促使筆者思考的方向更為深入，除了「自我」與「家人」，還有他者的「社會」，以此為題，決定以過往嘗試過的形式，追求完整度更高的漫畫與書籍作品。

（三）創作作品與展演
　　透過新作品的創作，除了認識自己，也希望從自己的世界出走，走向更寬廣的世界，並期許透過個人創作與公開展覽，能夠鼓勵到正要踏上創作的創作者們。

關鍵字：平面設計、手繪創作、漫畫創作、自我觀看

Abstract

With the internet and computer in this years, people live in a flooded life that have large information, word and image. What people see a painting or something else is a question that researcher always think about this. This study is based on creator’s work. The study focus on the communications of image and the creation of symbol. On the other hand, it also include the issue about the creation about people, the influence of internet in modern way, the sense of life and the brand of business.

The development of the study is based on the procedures as following,
1.Theory Analysis and Creator interviews
This study based on researcher experience and the papers on Sigmund Freud ,Art Therapy, Surrealism ,Pop art. According to this, it comes out the relation between theory and creator. With the interviews which named the communication of image, interview with graphic designer, illustrator , cartoonist, photograph. After all, it leads to a new way of create.

2.Creation Experiment and Transformation Form
a. Experiment and Communication
This study based on the work between 2014 and 2017.After analyzing the form and completion of work in this three year, it comes the thread of thought. Also with the self-branding ” Paixpro “, the communication with other people in public is a important way to get a idea or opinion.

b. ” A broader world” Exchange German life
Besides the theory and analyzing, the life experience in Germany makes me think more and deeply. Not only myself and family , also the society. Because of this, it leads me to a new and more complete work of comic and book.

3.New Creation and Exhibition
Through the new work, creator wants to leave his world and go to a broader world. In the end, the researcher hope the new work and exhibition can encourage the people who is going to try to create.

Kew Word: Graphic design / Handmade Creations / Comic Creations / Self Ture

論文目錄大綱

中文摘要　　　　　　　　⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯1
英文摘要　　　　　　　　⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯3
目錄　　　　　　　　　　⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯5
圖目錄　　　　　　　　　⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯7
表目錄　　　　　　　　　⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯10

第一章 創作自述
1-1 創作背景與動機　　　⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯12
1-2 創作目的　　　　　　⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯14
1-3 創作架構　　　　　　⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯16
1-4 創作方法與步驟　　　⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯17
1-5 名詞解釋　　　　　　⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯18

第二章 文獻探討與分析
2-1 自我建立與認別　　　⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯21
2-2 超現實主義與幻想　　⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯23
2-3 普普藝術與大眾　　　⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯29
2-4 創作分析與主題探討　⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯34

第三章 創作歷程與概念轉化
3-1創作動機理念　　 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯40
3-2 2014-2017年之創作歷程　　　⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯47
3-3個人品牌經營　　　　⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯65
3-4小結　　　　　　　　⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯76

第四章 創作作品呈現
4-1《巨人王國 The Giant Kingdom》創作歷程與理念　　⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯80
4-2《紅書 The Red book seires》創作歷程與理念　　⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯96
4-3小節　　　　　　　　⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯100


第五章 結論　　　　　　　⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯101


參考文獻　　　　　　　⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯102
附錄
附錄一：國內外比賽紀錄
附錄二：國內外活動展演紀錄

參考文獻

1.《更大的訊息 A Bigger Message》Martin Gayford 著，王燕飛、韓書妍 譯(2016)，台北：積木文化。
2.《觀看的方式 Ways of Seeing 》John Berger 著，吳莉君 譯(2015)，台北：麥田出版 。
3.《感官之旅 A Natural History of the Senses 》Diane Ackerman 著，莊安祺 譯(1993)，台北：時報文化出版。
4.《觀看的視界 The Sense of Sight》John Berger 著，吳莉君 譯 (2010)，台北：麥田出版。
5.《現代藝術理論 Theories of Modern Art》Herschel B.Chipp 著，余珊珊 譯(1993)，台北：遠流出版。
6.《超現實主義的藝術 》Sarane Alexandrian 著，李長俊 譯(1974)，台北：大陸書店。
7.《普普藝術 Pop art 》Lucy R. Lipppard 著，張正仁 譯(1994)，台北：遠流出版。
8.《我們在閱讀時看到了什麼？ What We See When We Read?》Peter Mendelsund 著，許恬寧 譯(2015)，台北：大塊文化。
9.《美國插圖史》王受之 著(2002)，中國：青年出版社。
10.《為什麼設計。》原研哉 對談 阿部雅世 著，蔡玟瑩&蔡欣芸 譯(2012)，台北：木馬文化事業股份有限公司。