臺灣博碩士論文加值系統

本創作論述命名為「攝影光譜中的變色龍」，以變色龍類比我的作品，在攝影的範疇中進行偽裝，影像在方法與視覺上具有看起來像卻又並非如此的特性。光譜是連續漸層的概念，並不是非黑即白二元對立的狀態，在黑與白之間沒有一條明確的分界，是連續的漸層。作品中的人造自然性質在光譜之中產生兩種性質的對抗，在影像的辯證中產生張力，像編導又像紀實、像現實又像虛構，具有多元且難以明確的分類與定義的特性。

本論文將分成三個階段討論。第一章，人造自然。以《野餐》系列探討以人造的再現自然作為環境的佈置，是否能達到移情的效果？我以疏離的視角拍攝搜集台灣具有裝飾性符號意義的特定場域，透過景窗構圖呈現衝突感，佈景與空間中的搭配，有如劇場般的舞台場景，藉由系列多張照片進行影像的敘事。過程中創作者因構圖需求使桌椅排列整齊的動作，引發了對紀實與編導的思考。

第二章，另類攝影術。《The Ghost Park》系列拍攝搜集動物雕像，在創作者不佈置被攝對象的狀態下，透過光線製造具有劇場氛圍的視覺效果，產生看似編導卻未介入場景的影像，探討介於紀實與編導之間的可能性。在方法上從傳統攝影術延伸，發展出以手電筒打光的「光繪畫技法」，製造介於在現實與虛構間的魔幻氛圍，使觀者先進入移情再產生疏離。在實驗光繪畫技法的過程中，引發了對於攝影媒材的思考，於是在下一件作品中挑戰以不透過傳統攝影術的方式製造影像。

第三章，傳統攝影術再思考。以《雜訊》系列反思《The Ghost Park》系列的拍攝手法，相機如果不透過光與針孔成像是否可以產生攝影影像？回應傳統攝影術所衍伸的光繪畫攝影手法，嘗試以無光攝影的概念製造攝影影像，從感性回到理性，從數位與底片的差異中，探索數位攝影的極限狀態，使用數位相機感光元件通過電流所產生的雜訊，作為影像的材料，製造具有想像空間的攝影影像。

第四章，總結。我的作品在兩者性質之間的對抗產生了某種張力，具有刻意為之的精神，意圖在傳統攝影的方法與視覺中有所突破。在創作三組系列的過程中，引起我對攝影製造影像的方法與影像中的曖昧性產生興趣與思考，未來將繼續朝媒材技術的可能性發展。

This thesis is titled “the Chamaeleon in the Spectrum of Photography” as I use chamaeleon to symbolise my works – they are in disguise in the realm of photography, appearing to be similar but actually not alike in terms of methodologies and presentation. A spectrum consists of a gradation of successive changes – not like black and white in binary oppositions – and there is no sharp division between them but gradations of successive changes. The “artificial nature” in my works fights with two different characters in the spectrum and turns to be impressive in the dialectics of images. Its multiple characters make it hard to be defined and categorised.

The thesis consists of three main chapters. Chapter 1: Artificial nature. I used the Picnic series as a way to explore this concept: Is it possible for the representation of nature and the manmade installations in the environment to successfully transfer our emotion for nature elsewhere? I took shots of decorative scenes in specific areas in Taiwan with alienated perspectives, imposing a sense of conflict through the composition I made. The decoration in the rooms were like scenes on the stage, and I used them to start a visual narrative. During the process, I once had the desks and chairs re-arranged for compositional purpose, which prompted me to think about the difference between documentary and staged photography.

Chapter 2: Alternative photography. The Ghost Park features animal sculptures. I made use of light to create dramatic scenes without including people in the images. I made the photos seem like being arranged while they actually stay on the grounds between that of documentary and conceptual photography so that I can explore the in-between possibilities. Based on traditional photography, I developed “light painting” techniques that involved a torch to light up the scenes, through which I created a magical moment that was real but also fictional, inviting the audience to connect with the scenes and then get alienated with them. In my experimenting with light painting, I started to ponder upon the essence of photography and decided to turn to the ideas of anti-photography in the next series.

Chapter 3: Anti-traditional-photography. In the noise series, I reflected the techniques in the Ghost Park and wondered if it is possible to generate images without light and pinholes? In response to light painting, the techniques derived from traditional photography, I did not introduce light to this series. From feelings to reason, between digital and film, I tried to explore the extremity of digital photography and created noise images from the current that went through the image sensor. These glitches images became my raw materials to create star-photography-like images.

Chapter 4: Conclusion. My works impose a strong force of tension against the two different characters intentionally. I aimed to break through the boundaries of techniques and visual effects that relate to traditional photography. These three series of works inspired me to think about the characters of the mediums; therefore, I will continue to experiment with the possibilities of mediums in the future.

摘要 I
ABSTRACT III
目錄 V
圖目錄 VII
緒論 1
第一章、人造自然 2
第一節、《野餐》系列 2
第二節、局外人 5
第三節、方法 6
ㄧ、窗景構圖 6
二、單張與系列敘事 8
第四節、視覺分析 9
一、敘事型系列－照片小說 9
二、弱敘事型系列－貝歇夫婦與姚瑞中 10
第五節、小結 15
第二章、另類攝影術 17
第一節、《THE GHOST PARK》系列 18
第二節、劇場光 21
第三節、工具 26
ㄧ、大型相機與數位相機 27
二、攝影、合成與建模 28
第四節、視覺分析 31
一、假照片—杉本博司、湯瑪斯・狄曼與傑夫・沃爾 31
二、在公領域的動物雕像們—游本寬與木藤富士夫 36
三、長曝光—杉本博司、邱昭財與威廉・魯普（William Lopp） 40
第五節、小結 44
第三章、傳統攝影術再思考 46
第一節、《雜訊》 46
第二節、實驗 49
第三節、視覺分析 53
ㄧ、直接在相紙上的攝影－曼・雷與杉本博司 53
二、製造夢幻的灰塵－吳季璁 55
第四節、小結 57
第四章、總結 58
參考書目 61

劉昌元，《西方美學導論》，台北：聯經出版，1986年。
游本寬，《論超現實攝影》，台北：遠流出版社，1996年。
許綺玲譯，Roland Barthes，《明室攝影札記》，台北：臺灣攝影，1997年。
王勝，《西方傳統油畫三大技法》，台北：國立歷史博物館，2000年。
鄭意萱，《攝影藝術簡史》，台北：藝術家出版社，2007年。
黃亞紀譯，杉本博司，《直到長出青苔》，台北：大家出版社，2010年。
呂孟哲譯，Susan Bright，《攝影的深度》，台北：光乍現工作室，2011年。
楊晴譯，Nagaaki Shaw & Summer Hung，《當代攝影新銳二十》，台北：城邦，2011年。
鄭意萱，《紀實攝影的故事》，台北：藝術家出版社，2012年。
雨云譯，E. H. Gombrich，《藝術的故事》，台北：聯經出版社，2012年。
林潔盈譯，David Bate，《攝影的關鍵思維》，台北：流行風出版社，2012年。
施昀佑、黃一凱譯，Gerry Badger ，《攝影的精神》，台北：大家出版社，2012年。
施昀佑譯，Elisabeth Couturier，《當代攝影的冒險》，台北：原點出版，2015年。
張世倫、賴予婕譯，Charlotte Cotton，《這就是當代攝影》，台北：大家出版社，2015年。
阮義忠，《攝影美學七問》，台北：有鹿文化事業有限公司，2016年。
游本寬，《編導式攝影中的記錄思維》，台北：白象文化事業有限公司，2017年。
廖澺蒼譯，Jay Holben，《攝影師筆記：攝影創作上的66堂課》，台北：五南出版社，2018年。

期刊
李昌其，〈布雷希特史詩劇場的社會理念〉，《美育》JAE140，頁80-85，2004年。

網路資料：
馬賽地中海博物館網站，《照片小說》展覽介紹。
http://www.mucem.org/en/photo-novel