臺灣博碩士論文加值系統

目前，全世界的漫畫市場上充斥著美國1930年代以後和日本二戰以後的作品。同樣受到世界潮流的影響，當代台灣漫畫市場上不但可以見到美國和日本的漫畫；其中，日本漫畫更成為台灣漫畫市場的主流──因此，日本漫畫的創作風格也深深地影響著台灣當代的漫畫作品。
在台灣，仍然有許多人將動畫、漫畫界定為兒童向的卡通，或僅為通俗娛樂的產品；但是，他們卻忽略了動漫畫（動畫、漫畫之合稱）在美學上的豐富表現，以及展現類型上的多元性質。另外，美國與日本動漫畫對台灣文化的影響絕非僅僅停留於次文化之間，對於當代生活於台灣的人來說，它們已然成為生活的一部分──換句話說，動漫畫之文化內容和其深層意涵漸漸地喧賓奪主，躍升為主要的、不可分割的文化主體。而且，對於文化之集體潛意識的影響或展現上，動漫畫有著非凡、深遠的影響力──所以，對於動漫畫之研究，應是近代不可忽視的重要研究項目之一。
有鑒於此，研究者將在本研究中嘗試掌握漫畫創作技巧、擺脫以日系動漫畫為導向之創作風格，並透過敘事理論之輔佐，來完成一部具有個人特色之作品。研究者認為，敘事理論作為一種分析敘事的方式，不但有助於創作者理解並強化故事本身──從角色、時空的創造到事件的發生和結束──更可以提升他們論述的方式或技巧。因此，敘事理論之研究順理成章地成為了本研究之重點研究。
本研究之研究主題為：《創作奇幻漫畫〈The Gate〉──楊博旭漫畫創作論述》。因此，對於類型之探討、試圖尋找奇幻類型敘事之共通性，並將其歸納後之元素運用於創作中為本研究之另一項研究重點。在本研究中，研究者將透過敘事理論來分析三部日系奇幻漫畫作品──它們分別是荒川弘的《鋼之煉金術士》、九井諒子的《迷宮飯》和田畠裕基的《黑色五葉草》。
在本研究最後，研究者發現：事先理解敘事理論並了解類型概念，將能更理性而宏觀地檢視創作者之作品，並適時地給予調整。但是，理論終究是理論；而所謂概念也多為後驗之經驗所集合而成──所以，大無畏地創造才是成功創作的根本要素！

At present, the world comic market is inundated with the American works after 1930s and the Japanese works after the World War II. Likewise, under the influence of the world trend, the American and Japanese comics can be seen everywhere in the contemporary Taiwan’s comic market. Among them, Japanese comics have become the mainstream of Taiwan’s comic market. Therefore, the creation style of Japanese comics also deeply affects Taiwan’s contemporary comic works.
In Taiwan, many people still define the animation and comics as the children-oriented cartoons or the popular recreational products. But they ignore the abundant performance of animation and comics in aesthetic as well as the diverse properties in manifestation genre. Besides, the effect of American and Japanese comics(and animation) does not merely lies between subcultures. For the contemporary people living in Taiwan, comics have already become a part of daily life. In other words, the cultural content and deep meaning of animation and comics have gradually occupied a dominant position and become the major and integral subjects. Moreover, the animation and comics have the extraordinary and far-reaching influence on the cultural collective unconscious or its manifestation. Thus, the research into animation and comics should be one of the important research projects which cannot be ignored in the modern times.
In view of this, supplemented by the narrative theory, the researchers tried to master the comic creation skills in this research to get rid of the creation style with the Japanese animation and comics as the orientation and complete an individualized work. The researchers believed that the narrative theory – a method used for analysis and narration can not only help creators understand and intensify the story in itself but also improve their discourse method or skill – from the creation of roles and time & space to the beginning and ending of the event. Therefore, the research into narrative theory has logically become the research emphasis in this research.
The research theme of this research is “Creation of Fantasy Comics “The Gate” – Discourse on the comics creation of Po-Hsu Yang”. Thus, in terms of the discussion on genre, the researchers tried to seek for the commonality of the narration of Fantasy genre and the elements concluded were applied to the creation, which is also another research emphasis in this research. In this research, the researchers adopted narrative theory to analyze 3 Japanese fantasy comics – respectively including Hiromu Arakawa’s “Fullmetal Alchemist”, Ryoko Kui’s “Delicious in Dungeon”, and Yuki Tabata’s “Black Clover”.
At the end of this research, researchers found that the prior understanding of narrative theory and genre concept will help people view creator’s works in a more rational and macroscopic way and make the adjustments timely. But the theory, after all is the theory. The so-called concepts are mostly aggregated by the posteriori experience. Therefore, the undaunted creation is the fundamental of successful creation!

謝誌 I
中文摘要 III
Abstract V
目錄 VII
表目錄 IX
圖目錄 X
第一章 緒論 1
1.1 研究動機、目的 1
1.2 研究方法 6
1.3 名詞解釋 9
第二章 文獻探討 12
2.1 類型與奇幻 12
2.2 敘事 24
第三章 奇幻漫畫敘事與意涵分析 42
3.1 相關奇幻漫畫研究對象 42
3.2 《鋼之鍊金術師──第1話：兩個鍊金術師》敘事分析 43
3.3 《迷宮飯──第一話：水煮鍋》敘事分析 52
3.4 《黑色五葉草──Page 1：少年的誓言》敘事分析 58
3.5 奇幻呈現、二元對立與意涵呈現綜合探討 65
第四章 《The Gate》敘事分析與漫畫創作 69
4.1 《The Gate》故事大綱 69
4.2 敘事分析 71
4.3 漫畫創作：分鏡與構圖 77
4.4 漫畫創作：修正底稿與定稿 78
4.5 漫畫創作：描線、塗黑與塗白 79
4.6 漫畫創作：貼網與刮網 80
4.7 《The Gate》漫畫創作一覽 81
第五章 結論 106
5.1 研究結論與貢獻 106
5.2 後續發展與未來期許 108
參考文獻 109

一、中文專書
王受之。《動漫畫設計（上）》。台北：藝術家，2009。
王受之。《動漫設計（下）》。台北：藝術家，2009。
朱光潛。《談美》。台北：名田文化，2003。
李達義。《好萊塢‧電影‧夢工場》。台北：掦智文化，2000。
杜松柏。論藝術原委與形象思維。台北：台灣學生書局，2007。
阮凱利。＜虛構在敘事與教學中的力量＞。收於《敘事探究：課程與教學的應用》。台北：心理出版社，2010。51-74。
宋麗玲。〈馬杜德《「優里西斯號」逃犯》中的奇幻之旅〉。收於《電影與文學》。台北：聯經，2013。9-23。
林巧芳、邱顯源。《翱翔動漫的幻想世界：〈Phantom City〉原創國際動漫電影之製作》。台南：南台科技大學視覺傳達設計系／數位內容與動畫設計研究所，2009。
吳宇娟。〈接觸奇幻國度──奇幻文學與再創〉。收於《2009秋，百家藝談》。台中：翔思遊藝社，2010。90-94。
吳宇娟。＜風華再現──以蔡志忠動畫作品對古典小說的詮釋與再創為例＞。收於《傳統文化與現代文化創意產業學術研討會論文集》。台北：秀威資訊，2014。141-166。
高辛勇。《形名學與敘事理論：結構主義的小說分析法》。台北：聯經，1987。
陳仲偉。《台灣漫畫年鑑：對漫畫文化發展的另一種思考》。台北：杜葳，2008。
陳仲偉。《台灣漫畫文化史：從文化史的角度看台灣漫畫的興衰》。台北：杜葳，2006。
黃新生。媒介批評：理論與方法。台北：五南圖書，2002。
彭吉象。《影視美學》。北京：北京大學出版社，2008。
華思義。《數位遊戲設計達人講座》。台北：碁峰資訊，2014。
蔡琰。《電視劇：戲劇傳播的敍事理論》。台北：三民書局，2000。
鄭樹森。電影類型與類型電影。台北：洪範書店，2005。
簡政珍。《電影閱讀美學》。台北：書林，2006。
韓超。《一看就會！CG漫畫創作技巧3：魔法奇幻》。台北：電腦人文化，2011。

二、翻譯與原文專書
Allen, Robert C. .《電視與當代批評理論》(Channels of Discourse)。李天鐸（譯）。台北：遠流，1993。
Aumont, Jacques, and Michel Marie. 《當代電影分析方法論》(L’Analyse des Films)。吳珮慈（譯）。台北：遠流，1996。
Berger, Arthur Asa.《媒介分析方法》(Media Analysis Techniques)。黃新生（譯）。台北：遠流，2007。
Bordwell, David, and Kristin Thompson.《電影藝術：形式與風格（第八版）》(Film Art: An Introduction, 8th ed.)。曾偉禎（譯）。台北：美商麥格羅．希爾，2008。
Chatman, Seymour Benjamin. Story and discourse: Narrative structure in fiction and film. New York: Cornell University Press, 1980.
Field, Syd.《實用電影編劇技巧》(Screenplay: The Foundations of Screenwriting)。曾西霸（譯）。台北：遠流，2004。
Kawin, Bruce F. .《解讀電影》(How Movies Work)。李顯立等（譯）。台北：遠流，2003。
Stam, Robert, Robert Burgoyne, and Sandy Flitterman-Lewis.《電影符號學的新語彙》(New Vocabularies in Film Semiotics: structuralism. Post-structuralism. and beyond)。張梨美（譯）。台北：遠流，1997。
Turner, Graeme.《電影的社會實踐》(Film as social practice)。林文淇（譯）。台北：遠流，1997。
中村エイト、ルヂア、FUYUMIKAN、猫えモン、久保はるし。《絕讚奇幻插畫繪製：武器、魔獸、人物和場景等令人驚豔的著色技法大揭密》（ファンタジーイラストメイキング講座）。羅淑慧（譯）。新北：博誌文化，2015。
山德森，布蘭登、葛蘭．庫克、歐森．史考特．卡德等(Brandon Sanderson, Glen Cook, Orson Scott Card & 12 more)。《暢銷奇幻大師的英雄寫作指導課》(Writing Fantasy Heroes: Powerful Advice from the Pros)。林威利（譯）。台北：奇幻基地，2017。
吉奈堤，路易斯(Louis D. Giannetti)。《認識電影》(Understanding movie tenth edition)。焦雄屏（譯）。台北：遠流，2007。
作家文摘出版社(Writer’s Digest Books)。《奇幻文學寫作的十堂課》(The Writer’s Complete Fantasy Reference)。林以舜（譯）。台北：奇幻基地，2003。
佛斯特，愛德華．摩根(Edward Morgan Forster)。《小說面面觀：現代小說寫作的藝術》(Aspects of the novel)。蘇西亞（譯）。台北：商周，2009。
卓森，派崔克(Patrick Drazen)。《日本動畫瘋》(Anime explosion!: the what? Why? & wow! of Japanese animation)。李建興（譯）。台北：大塊文化，2005。
麥奎爾(D. McQuail)。《大眾傳播理論（下冊）》。潘邦順（譯）。台北：風雲論壇，1997。
麥克勞德，史考特(Scott McCloud)。《漫畫原來要這樣看》(Understanding Comics: The Invisible Art)。朱浩一（譯）。台北：愛米粒，2017。
 
三、學位論文
王智立。《奇幻小說中空間穿越的遊戲性》。台東：國立臺東大學兒童文學研究所碩士論文，2016。
李詩蘋。《運動與文學：一個扥爾金「第二世界」的詮釋進路》。台北：國立臺北師範學院體育學系碩士論文，2005。
李佩芝。《台灣客家電影之敘事與文化意涵研究》。屏東：國立屏東科技大學客家文化產業研究所碩士論文，2009。
林俊良。《敘事理論應用於臺灣奇幻小說封面設計之創作研究》。台北：國立臺灣師範大學設計學系碩士論文，2015。
張重金。《奇幻漫畫之人物造型藝術與創作表現》。台南：長榮大學視覺藝術研究所碩士論文，2007。
楊宗憲。《動畫電影：〈機動戰士鋼彈〉劇場版系列敘事與意涵研究》。台南：崑山科技大學媒體藝術研究所碩士論文，2013。
盧清泉。《奇幻世界中的動畫角色設計 動畫創作〈屠龍者〉》。台北：國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系動畫藝術碩士班，2013。

四、其他
荒川弘。《鋼之鍊金術師 完全版01》（鋼の錬金術師 完全版01）。香港：玉皇朝，2012。
九井諒子。《迷宮飯1》（ダンジョン飯 1卷）。台北：青文，2016。
田畠裕基。《黑色五葉草1》（ブラッククローバー 1）。台北：東立，2016。