本篇論文主要以明朝畫家仇英（？西元一五五二年左右）的幾張園林作品為討論的重
心。
園林亦即為花園，它自東晉陶淵明的「桃花源」以來就一直是文人心目中所追求的淨
土或樂土的表徵。由於文人在自己的園林中，一方面可以放寬心情、遠離塵囂，悠游
在屬於個人的隱密空間中；另方面又得以藉由摹擬的自然去體認不變的道，進而超脫
世俗的煩黷達到與天地契合的境界。因此，在繪畫上，畫家無論是以「桃花源」為題
材，或是畫自己隱居的草堂，都多少指向了隱逸山川的傳統。
十六世紀中葉的蘇州原是一個私人園林逐漸崛起的城市。那股充斥其中的造園熱潮，
以及一些附庸風雅的園主邀請畫家為之寫園的作法，皆直接、間接地鼓舞了當時藝壇
的文人畫家或職業畫家如文徵明、唐寅、仇英、謝時臣等人相繼引用「園林」為創作
的素材。
仇英的園林繪畫大致可以分為五個類型，其一為歷史園林，其二為當代園林，其三為
花園雅集，其四為園林一角的園林山水，其五為與花園有相同含意卻比花園更能表達
隱逸的草堂圖。基本上，仇英對五種園林繪畫所抱持的原則是遵循著畫家個人的義趣
來詮釋的。例如，在歷史園林中，他表現出依文圖繪的旨趣。在當代園林中，他堅持
作品上的景物必與實景有所關連。在花園雅集中，他一則重新定義雅集的時間，再則
不脫離文字的敘述。在園石山水中，他提出了個人對文人交遊方式的看法。在草堂中
，他賦予了隱居生活無限的情趣。
總之，本篇論文主要以傳世可靠的仇英畫蹟為本，再配合著錄資料的輔助，以畫蹟相
互比較和不同畫家相互對照的方式，逐一地舖陳出仇英創作五種類型的園林繪畫的特
點，及他和同時畫家不同的地方。
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