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研究生:王銘裕
論文名稱:二胡獨奏音樂之風格探討
指導教授:韓國金黃
學位類別:碩士
校院名稱:文化大學
系所名稱:藝術研究所
學門:藝術學門
學類:綜合藝術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:1994
畢業學年度:82
語文別:中文
論文頁數:251
中文關鍵詞:二胡獨奏
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  中國的拉弦樂器之來源可以上溯至唐代的「軋箏」(註1),此亦為現今全世界最早的擦弦類樂器之文獻記載。而「奚琴」(註2)或「嵇琴」(註3)則是由演奏軋箏的竹片與琵琶、弦□等一弦多音的樂器所結合而產生的另一項拉弦樂器(註4)。據近代學者項陽對奚琴與嵇琴做進一步的考證與推論之後,認為其實“奚琴與嵇琴是一種樂器的不同名稱,同器異名。”(註5)而已。此種說法另可見於朱岱弘所著的“我國弓弦樂器源流”(註6)一文中。然而從北宋。沈括(1031-1095)的《夢溪筆談》中“馬尾胡琴隨漢車,曲聲猶自怨單於。彎弓莫射雲中雁,歸雁如今不見書。”(註7)之記載看來,其中「馬尾胡琴」一詞的出現,足證明了中國的拉弦樂器最遲到了北宋就已有以馬尾弓磨擦琴弦的弓弦樂器產生了。至於此馬尾弓的使用是否由竹片磨擦琴弦所演變而來則尚待更確切的考證(註8)。而從《元史。禮樂志》中“胡琴制如火不思,卷頸龍首,二弦,用弓捩之,弓之弦以馬尾。”的記載,則更確定了當時胡琴的樂器形制已與現今的胡琴類弓弦樂器相當近似了(註9)。
  關於我國拉弦樂器的源流尚有一說,即由西方(印度)傳來的,針對此說,高耀華曾就玄奘(602-664)的《大唐西域記》,以及《史記。大宛列傳》、《後漢書。西域傳》、《晉書》、《魏書》、《新唐書》、《宋史》等有關於天竺國的史料做一考證,其中均未提及拉弦樂器的傳入,因而認為“我國拉弦樂器由印度傳入中國的說法無實據可證。”(註10)如此看來,中國的拉弦樂器之發展,是有其獨自的脈絡並自成一體系的。而「胡琴」這一名稱,最早於唐代時,是用來泛指少數民族所使用的樂器,但自元代起,則逐漸過渡成為拉弦樂器的泛稱(註11)。
  其後,宋以至清,劇樂時期(註12)興起,尤其明、清二朝,各地方戲曲蓬勃發展,而由於胡琴有著極近聲樂、便於改變定弦及易於跟腔等等特性,因此被廣為應用於各地方的戲曲伴奏之中,並隨著各地域的語言、地理環境、音樂特性及審美習慣等等因素之不同,因而發展出形制豐富的各種弓弦類樂器,如板胡、京胡、墜胡、高胡、擂琴、二弦、頭弦、馬頭琴、四胡、馬骨胡、牛角胡等等。二胡即為其中流行甚廣的一種,它的使用包括了錫劇、贛劇、河北梆子、評劇、吉劇、豫劇、瓊劇、越劇等等戲曲的伴奏樂隊中。
  二胡不但在戲曲伴奏中,有其重要的份量,即使在今日的現代國樂合奏(註13)形式中,它仍佔有無可取代的重要地位。由於二胡在音高及音色方面,可說是所有胡琴類樂器當中最為中庸者,也正因此一特色,而使它在現代國樂合奏,不僅為擔任旋律演奏的主要聲部之一,更有著調和樂團音高與音色的功能。以上僅就胡琴類樂器的來源,及二胡的實際運用情況做一初探。
  本篇論文名為「二胡獨奏音樂之風格探討」。訂定此一題目的動機,主要乃因為由來所見與二胡有關的研究專文,多僅涉及二胡的技巧層面之探討,而極少有對其音樂風格進行研究者。因此,在結合個人興趣之心得及研究價值的考量下,而訂定之。如本篇論文題目所示,文中將僅針對二胡獨奏音樂及相關之協奏曲型態等做為論文的研究對象。另外,由於高胡及中胡這兩件樂器的演奏法基本上與二胡相去無幾,實屬同一演奏體系,且目前也已成為普遍運用之獨奏樂器,因此在涉及相關時亦將兼以論之。
  有關「風格」一詞的界定,應是本篇論文在撰寫前的一項重要工作。就字面上來說,「風」是流動及;富變化性的;「格」則是具一定範圍的局限性。在藝術作品中,「風」可以說是作品的「個性」;而「格」則是作品的「共性」。個性與共性二者其實是相對獨立而又同時存在的。例如:一個民族的音樂風格,是此民族與其他各民族之間所比較出的一種「個性」,但它同時又是此民族全體的一種「共性」;又如一個時期的音樂風格,為此一時期與其他時期相較出的「個性」,但亦是此時期內大多數或具代表性的作品之「共性」。其他如地方風格、個人風格等等皆然。而本篇論文所要探討的「風格」,即是將對二胡獨奏音樂的作品,進行分析與比較的工作,以期求得其中之「個性」,進而對各個時期、地方、個人等範疇,做其「共性」的理與歸納,從而呈現二胡獨奏音樂風格之內涵。換言之,風格也就是因民族、時代、社會背景、地域、生活環境、以及個人性格等等的不同,而反應表現在所創作的作品上之特徵。至於風格的要素,則包含有題材、環境、主題、語言、結構等,亦即包含了內容與形式的兩大方面(註14),缺一不可。
  本論文共分五章,分別簡述如下:
  第一章、「二胡獨奏曲創作風格之演變過程:1918-1989」。本章將先對二胡由“千日琵琶萬日笛,叫花(乞丐)胡琴一夜天”(註15)的低下地位,及戲曲伴奏之次要角色中,演變為在音樂會上正式獨奏演出的過程作一回顧。而主要在於研探二胡獨奏曲於1918年(註16)至1989年間之一般發展過程,並以階段性從事各期二胡作品的風格特徵之研究,及其與當時的時代背景之相互關聯。
  第二章、「二胡的形制與改良對二胡音樂風格之影響」。任何一件樂器的表演風格,必與樂器本身的形制有著極密切的關係,因此,本章將對二胡在劉天華以來所做的各項改革,與其對二胡音樂的影響做探討。
  第三章、「二胡之風格性演奏技法」。由於一般歐、美在探討風格這一課題時,常把一定的技巧與風格聯繫起來(註17),因此在本章中,將先對有關風格的二胡演奏技巧做一介紹,以做為往後在研究地方風格時的準備工作。
  第四章、「二胡音樂之地方風格」。由於在地方風格方面,往往表層的形式之影響大於深層的內容(註18),因此,本章將對富地方色彩且具代表的二胡獨奏音樂作品之音階、調式、結構以及演奏法等等加以分析,以一窺形成各地方風格的因素或特徵之所在。
  第五章、「個人作品風格」。針對創作豐富、或具代表性的作曲家之作品及其學習背景進行研究,期歸納出各作曲家在二胡音樂的創作上之特徵、或其所受之影響。
  「結論」。將以上各項關於二胡獨奏音樂的風格問題之探討心得與結果,做一總結,並檢討未盡之處。
  藉由以上這些項目的研究後,希望對二胡在風格方面的諸多問題之認識上,能夠有所幫助,並進而為分析二胡音樂風格的形成要素,及其理論基礎的建立作準備。
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