許多人聆聽一位青年小提琴家的演奏之後，會對其精湛的技巧大呼
興嘆。相反的，也許有一些人反而會稱其音樂性不足，久缺內涵。確實，
演奏者本身除了要求幾近完美的技巧之外，必須研究相關理論和整體架構
，才能對音樂通盤的考量。如此，除了能尊重並了解作曲者的創作本意外
，更能賦予樂曲相當的生命力。本文將研究筆者之碩士音樂會曲目：韋瓦
第＜Ｄ大調　給小提琴與數字低音的奏鳴曲，No.6＞；莫札特＜Ｇ大調　
給小提琴與鋼琴的奏鳴曲，K.301＞；德弗乍克＜Ａ小調　小提琴協奏曲
，Op.53＞；席馬諾夫斯基＜給小提琴與鋼琴的室內樂小品神話：樹木女
神德萊亞和牧羊神潘，Op.30＞。音樂史可說是由音樂家們所串連起來的
一部活生生的歷史。它從原始的節奏型態至現代的多變化，每一時期都有
獨特的演進過程和文化發展的源流。韋瓦第、莫札特、德弗乍克、席馬諾
夫斯基等音樂家分屬巴洛克、古典、浪漫及現代時期。他們代表著將近三
百年歷史的浩瀚演進，由於各時期的風格差異大，所以演奏探討及樂曲深
入分析是本文所要研究的主題。