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詩的形象問題一直是備受重視的議題。詩人把抽象的真與美、
情感與思緒具象入詩，讀者則解讀意象製造的工程，力求了解意象
所指為何。在莎士比亞的十四行詩中，形象崇拜與反形象崇拜同時
體現於內容和形式之中，兩種力量互相撞擊。就內容而言, 詩人
讚頌年輕美好的男性形象,實為尋求一個永恆不朽的自我。就詩的
形式而言，符號的活動模仿人說話和自然現象，突顯指涉過程的
透明、物質性以及不受任何外力影響的穩定性。然而，詩人對形象
是否能如鏡般，全無阻隔地模仿現實卻是有所批判的。
藝術作品不論其採取什麼形式，都是傳遞文化信息的一種符號
載體，透過各式符號去看作品，能夠幫助人類去認識外界和自身。因此，
讀者需要跳出文本，將文本置於歷史文化中來檢視。從歷史文化層面來看，
體現於十四行詩的正是人類慾望：崇拜(模仿創造)/ 摧毀，兩種力量的
交替。而這兩種力量，可以從原始人類的儀式去了解。儀式本為原始的符
號， 用以再現人對自然界各種現象的認知，並經由表演滿足人生存的慾望，
如,掌握季節、太陽、月亮運行的週期、繁衍後代、豐產、抵禦災害等。
從符號學的觀點來看，詩的符號不僅是儀式表演，有其實用的價值，形象
本身也具有藝術價值，經由形象模仿展現對美、對真實的追求。同時，
也因為符號指涉系統的開放性，而使作品出現意義模糊、矛盾、斷裂。
在閱讀的過程中，指涉意義會不斷被修正、被重新建構。如此便反制了
具象模擬真實，崇拜形象的力量。
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