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研究生:陳淑純
研究生(外文):Chen, Shu-chwen
論文名稱:霍夫曼(E.T.A.Hoffmann)的樂論與文論之綜合研究
論文名稱(外文):A Study of E.T.A. Hoffmann''s Theories of Music and Literature
指導教授:羅基敏羅基敏引用關係
指導教授(外文):Prof. Dr. Kii-Ming Lo
學位類別:博士
校院名稱:輔仁大學
系所名稱:比較文學研究所
學門:人文學門
學類:比較文學學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2002
畢業學年度:90
語文別:中文
論文頁數:267
中文關鍵詞:音樂與文字語言器樂器樂脫離語言主導而解放浪漫時期藝術跨界共感霍夫曼的樂評語言以文述樂
外文關鍵詞:Music and languageInstrumental musicthe Emancipation of music from languagethe Romanticinterdisciplinary Interact of ArtsSynesthesiathe Language of Hoffmann''s Music CritidismVerbal music
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本論文旨在呈現霍夫曼的文字書寫中,音樂與文學如何交流、如何評論音樂、音樂因素如何被納入文學以及有關音樂美學的討論如何影響音樂與文學。霍夫曼(E.T.A. Hoffmann, 1776 - 1822)一生集音樂作曲、戲劇(歌劇)指導、指揮、樂評、小說、繪畫等長才,並兼具音樂與文學創作者、演出者及評論者之身份,可稱是文學與藝術跨越研究的最佳對象;有關霍夫曼的研究,至今已為數可觀,但由於霍夫曼的文學成就與文字表現勝過音樂作曲或其他藝術形式,一般文學學者將他歸為文學家,音樂多半只是附帶提到的邊緣話題,甚或有人對他的另類長才完全不知情;近幾十年來,基於霍夫曼表現於文字表述的高度音樂認知,一些音樂家或音樂學者開始對他產生興趣,他們於是著手挖掘這位在音樂界並不怎麼出色的前輩,深入探索之後才發現,閱讀霍夫曼的文字書寫,確實比體驗他的音樂創作更引發共鳴。此處之所以分別從文學界與音樂界對他個人的研究情況談起,要強調的是各執一邊的角度都失之偏狹,尤其這位大師一生推展的、影響後起音樂家華格納(Richard Wagner, 1813-1883)賦予「總體藝術」(Gesamtkunstwerk)概念的跨藝術理念,更無法銜接。有鑒於此,本論文自始至終力求從跨藝術的角度觀察霍夫曼,並時而與現代觀點作跨越時空的對話,不論是歷時性的時代反思或是共時性的異質問題,都同時列為思考。
欲綜觀這位著作等身的藝術家廣及音樂、戲劇與文學各領域的美學觀,實非易事,幸好前人(德國非學院人士Friedrich Schnapp)已做完大部份最辛苦的文獻整理工作,留待研究者須克服的有兩大重責,一是大量閱讀並過濾這些等身的著作,二是背景知識的擴充,尤其在音樂方面,吾人不得不承認,在所有人文藝術領域中,音樂屬於較抽象、較難以掌握的範疇。
眾多研究霍夫曼的論文當中,以跨越角度探討音樂對霍夫曼文學的意義者,大致有三方向:一、音樂作為文學之主題(Thema)或動機(Motiv),包括文學結構、音樂家形象、音樂價值觀等。 二、討論有關音樂的文字創作或書寫,如音樂散文或樂評,其語言與文字結構。 三、重新定義音樂對霍夫曼其人之角色。 本論文嚐試以綜合的角度總覽上述三個問題焦點,並將思考主軸集中於「從音樂與文字語言的關係中觀察霍夫曼結合音樂的語言」。
霍夫曼的樂評語言與文學語言涇渭分明,因之,筆者不贊同逕自將樂評與他的文學創作混為一談,不僅遺漏了重新界定「文學」的龐大工程,將凡是訴諸文字的作品歸納為「文學」的態度也容易引起誤解。因此,本論文將樂評與文學分開表述(分別為第四與第五章),而在當前破除文類疆界的價值趨勢之下,文學順勢走向無國界、文類趨向無疆界,與其討論樂評的文類定義,不如直接討論霍夫曼如何透過「霍夫曼式」的樂評語言,以科學、冷峻、清晰、不帶感情的姿態,分析音樂作品的音樂材料(旋律、和弦、節奏)、結構、主題與動機、配器之外,還不忘闡述作品背後的音樂理念,聲樂作品以文字文本及音樂文本為依據,器樂作品則從音樂材料、結構、主題與動機、配器等因素,觀察作曲家的音樂思考,如此作法不僅對當時路徑未明的時代來說,風格獨特,創下所謂闢徑的「霍夫曼式」批評,在批評語言層次上已實踐跨領域思考,身體力行藝術以不同形式表現、形式背後藝術理念合而為一的浪漫信仰,霍夫曼這樣書寫,令當時的樂評界與文學界都眼睛為之一亮,切入的觀點也牽動文學重新思考文學的走向。 而他的小說貫穿音樂與文學,進入他的小說世界宛如進入音樂世界,視覺與聽覺齊鳴,聆聽與閱讀共戲,他把玩文字、遊戲於音樂與文學的功力爐火純青,這部份工作僅從文學觀點或音樂觀點觀察,是無法洞察的。
以下簡略說明本論文章節安排的思考。
導論說明並分析霍夫曼之前音樂與文字語言的關係,此部份以歷史流程為基礎,綱要性地以音樂與文字語言的關係為主軸,分析歐洲音樂從有記載以來至十八、十九世紀交替時期的發展。以現有之研究文獻為基礎,個人整理出適合銜接霍夫曼思想脈絡的「音樂與文字語言」關係版本,試圖超越重溯歷史,直指兩大方向,一是音樂與語言的關係,一是音樂的定位。交待這部份的目的為說明霍夫曼於十八世紀末、十九世紀初在何種歷史背景下發展出他特有的思考,有了承先,方能啟後,而更重要的是,這部份在霍夫曼腦中是理所當然具備的認知基礎,在時空均有相當差異的今日台灣,為了儘可能了解這位大師,歷史流程更不可少,以避免在解決問題上產生斷層。
導論第一部份旨在從歐洲聲樂發展的流程中,理出音樂與文字語言的關係面向,歐洲聲樂歷經教會葛利果聖歌(Der Gregorianische Choral)的整理、中世紀民間歌曲的發展、複音音樂的出現、有量音樂的革新、帕勒斯提那(Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525/26-1594)的宗教音樂以及宣敘調(Rezitativ)對語言的處理等階段,音樂的發展一直屈居於文字語言之下,音樂由文字語言主導,文字語言一直是音樂模仿的對象,但過程當中,音樂也努力尋求獨立表達的可能性。音樂模仿文字語言的現象到了十七、十八世紀有了新的作法,在「音樂修辭」的思考模式之下,語言雖然仍為音樂模仿的對象,音樂的表達能力已經與語言平行。
第二部份從器樂發展出發,說明音樂如何朝向脫離文字語言、往尋求自主之路邁進。十八世紀器樂的發展已相當蓬勃,當時激發了不少有關音樂本質與音樂定位的思考,盧梭(Jean Jacques Rousseau, 1712-1778)與拉莫(Jean Philippe Rameau, 1683-1764)的旋律與和聲之爭後來成為歷史事件,夏巴農(Michel-Paul-Guy de Chabanon, 1730-1792)的音樂形上思考也發揮跨國影響,不少文人或音樂家努力嘗試在為音樂躋身獨立藝術作辯論,而音樂本身的結構與材料基礎須仰賴與數學的關係,也增加音樂獨立發聲的合法性。第三部份舉出十八世紀有關音樂語言性格、音樂邏輯與音樂表達能力的討論,此時「模仿論」雖然還充斥於人文思考,只要音樂的表達能力能夠晉升到被討論的階段,無論是被否定或被肯定都是地位提昇的表徵,佛克(Johann Nikolaus Forkel, 1749-1818)的音樂邏輯也不僅止於名詞的創用,音樂不僅自成邏輯,音樂自成邏輯的基礎也在音樂的旋律與調性關係,而從音樂具備描述性與敘述性語言性格的角度看來,音樂更不能被否認其表達能力。如此,音樂必然可以不依賴文字語言而創造意義,音樂發展至此,可以繼續討論的是音樂意義與語言意義的類比。浪漫時期或浪漫時代的前期,霍夫曼在承接音樂尚未完全被認可為獨立藝術的歷史脈絡下,先嘗試音樂創作,再任樂團指揮、劇院指導,再從事寫作,書寫工作從樂評與文學創作雙管齊下,短短的十多年中留下許多令人拍案叫絕的作品,細看他如何書寫就是本論文的主要工作。
第一章有關霍夫曼與浪漫時代,旨在交待霍夫曼其人的生平、時代背景與霍夫曼表現的浪漫精神,時代背景的處理包括浪漫時期的斷代定義、美學發展、文學與藝術的交流,其中的重點在於霍夫曼如何以異於眾人的方式詮釋「浪漫」,以及他如何在音樂與文學的互動中表現浪漫精神。
霍夫曼畢竟不是憑空而降,在他之前已有多少同方向的嘗試與思想創新,是第二章要解決的問題。這一章關於德語浪漫文學前期呈現的音樂,目的在做啟承的工作,使轉接下一章以後的論述,更容易看出霍夫曼承襲前輩思想或受同儕影響之處,而且,有了先後的比較,對他的創舉又更加敏銳。浪漫前期文學家與哲學家討論音樂的情況蔚為風氣,這些文人的思想源自一些更早期的音樂家或音樂論述者,他們各自訴諸於文字的音樂理念或多或少影響了浪漫前期的文人;在處理時代背景之後,進入細部分析個別的文人與哲人在音樂觀念上的建樹,瓦肯若德(Wilhelm Heinrich Wackenroeder, 1773-1798)與堤克(Ludwig Tieck, 1773-1853)除了尊音樂為自然與上帝的力量、將音樂比擬為高於散文的詩語之外,對二人來說,音樂更擁有超越語言文字的表達力量;席雷格(Friedrich Schlegel, 1772-1829)鼓吹的「超驗萬向詩文」(transzendentale Universalpoesie)不能抽離以音樂為基礎的文學討論,他有關語言與意識的理論從音樂出發,因為音樂與語言的發聲材料與節奏相近,節奏又與意識脫離不了關係,綜合「超驗萬向詩文」要邁向的目標,是一種詩文與音樂的結合。
諾瓦利斯(筆名Novalis, 原名Friedrich von Hardenberg, 1772-1801)的音樂討論更獨樹風格,他結合哲學的藝術反思理論,尤其透過評論哲學家費希特(Johann Gottlieb Fichte, 1762-1814)的認同(Identität)哲學奠下基礎。在諾瓦利斯的認知中,音樂為哲學思考的結構原則,同時也是「表達」(Darstellung)理論的元素,更是浪漫詩文的基礎,他的理論從一株不和諧初芽開始,延伸到意識與聲音空間化的關係,衍生出語言意義受物理學影響的推論,再從語言文法與音樂的細微結構,觀察音樂因素作為詩文的哲學基礎,最後導出語言的內在音樂差異,與「不和諧」的概念一脈相承。
第三章舉出霍夫曼的藝文理論要義,綱要性地引介霍夫曼的美學思想;先說明霍夫曼的用字習慣、面對各類別藝術一視同仁的態度,再分析霍夫曼從遠離模仿論出發的美學自主思想,再以器樂解放的觀點看器樂的戲劇性,導出器樂的天才美學源自一個「自成的特殊世界」(瓦肯若德和堤克語)。藝術最重要的支撐是一種「詩意真諦」(poetische Wahrheit),是一種掌握思想的理念,有了掌握思想的理念,藝術雖以不同形式表現,形式背後的藝術理念是合而為一的,霍夫曼從這裡發展他獨特的感官辯證,感官相互關聯,致使聽覺、視覺與嗅覺互通交流,「塞瑞匹甕原則」(Das serapiontische Prinzip)建立在視覺與聽覺共事的基礎上,強調聽與看的相連,但視覺的接收不一定仰賴肉眼,形上的觀看來自想像,也來自人的主觀傾聽所達到的「共感」效應;因此,他的文學表現擅長於共感遊戲,悠遊於他的文學作品中,閱讀成了眼觀與耳聽共戲的場域,屬於聽覺的音樂也可以被看,讀者會心一笑之外,驚訝於他不僅訴諸理論,也訴諸於實踐的想像力,但想像力是否自主,也是霍夫曼早已洞察到的問題,他意識到藝術前構與藝術展現之間存在著落差,但這個問題無法解決,只能以一系列想像力運作之特例的文學主題「自動機器」(Die Automate)回應。
第四章分析霍氏的樂評語言,深入他的評論文章觀察他對器樂、歌曲與歌劇等各樂類的不同看法,針對每一樂類代表性地各挑出一篇或數篇討論。器樂選定貝多芬第五交響曲,歌曲部份選定彌撒曲等宗教音樂,歌劇則鎖定莫札特的《唐喬凡尼》(Don Giovanni)與葛魯克的《依菲根尼雅在奧利斯》(Iphigenia in Aulis),以為比對下一章處理文學文本時,更能看出不同的語言層次。選擇貝多芬的《艾格蒙》(Egmont),則因為欲觀察霍夫曼對大師級文人歌德(Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832)與音樂家貝多芬的激賞之處。霍夫曼的樂評還帶出許多問題焦點,例如他的浪漫音樂美學、他一再強調的器樂本質以及對文類的反思;器樂被比擬作詩語所引發的腦力激盪,不僅提昇音樂至超越語言的地步,更突顯詩語超越語言的氛圍與意境,與散文境界截然兩極。
第五章觀察霍夫曼如何以文述樂,將範圍鎖定於他的文學作品,以示區別他的樂評與虛構文學各以不同的語言層次表達。他的文學百年以來不斷被重讀,重讀發生在不同時代、不同讀者都不斷產生新的意義,本章從「生產」意義概念出發,提出個人的閱讀詮釋。從霍夫曼諸多文學創作中所選定的文本,都與音樂議題相關,〈葛魯克騎士〉(Ritter Gluck)印證其有關藝術靈感雛型的理論,並比對真實樂曲的進行,分析文本中描述音樂的文學性語言。有關〈克萊斯勒言集〉(Kreisleriana)則處理霍夫曼的現代多元書寫策略,所謂「現代」指無論在結構的編排或是書寫的順序上,都違反傳統慣常遵循秩序的直線風格,而選擇非直線的「圓」形書寫,「圓」的概念取自音樂,音樂因素融合於文學的表現尚指涉從聲音到音符與文字的跨符號(intersemiotisch)書寫策略。
〈唐璜〉(Don Juan)結合文學與歌劇,引導讀者認識歌劇的方法,在於深入歌劇文本,包括音樂文本與文字文本,並利用獲自莫札特歌劇《唐喬凡尼》的靈感,檢驗莫札特歌劇的「浪漫」特質,同時抒發自己對歌劇的認知與理念,文學以如此的面貌呈現,是霍夫曼留予後人特殊的智慧財產。〈參事克瑞思培〉(Rat Krespel)與〈休止/延長記號〉(Die Fermate)以短篇故事的形式呈現音樂與人的關係,兩篇皆以故事取勝,並同時結合音樂。〈參事克瑞思培〉描述失調的克瑞思培如何尋求和諧的音樂之路,但最終不得不承認愛女欣然因結合愛情與音樂而死的事實;〈休止/延長記號〉不僅敘述一名年輕音樂家尋求音樂認同之路,更點出德式風格與義式風格的差異;霍夫曼的目的不外乎強調兩種風格應相互截長補短,更強調音樂的深層意義不在較勁與較力。《雄貓默爾的生命觀》(Kater Murr)以特殊且結合音樂的結構呈現兩個自我,一個完整,一個被切割,完整的「我」與被切割的「我」互戲,是兩種價值觀的對話,以諾瓦利斯的理論看音樂家的內在呼聲與分裂人格,再自然不過,同中求異的分裂現象不僅表現在音樂思維,在哲學、語言各人文領域都可找到契合點。
第六章處理後霍夫曼時代音樂與語言關係之變革,霍夫曼播下的種子在兩處繼續成長,其一、「絕對音樂」(die absolute Musik)概念引發有關「絕對詩文」的思考,刺激十九世紀詩文「絕對」的走向;其二、藝術跨越媒介並合流,藝術交流的表現被德國歌劇家華格納視為「總體藝術」,而展現「總體藝術」的必要條件之一,是源自霍夫曼的「樂劇」(Musikalisches Drama)理念,強調音樂之戲劇性的「樂劇」,其音樂理想正是延續浪漫音樂美學的「絕對音樂」。最後一節處理二十世紀中葉以後「絕對音樂」的走向,二十世紀討論「絕對音樂」的必要漸失去舞台,但對於音樂是否「絕對」或音樂「再現」意義的紛爭,迄今仍無定案。
附錄提供霍夫曼評論貝多芬第五交響曲的中譯(由筆者翻譯),這篇當年的曠世鉅作至今已被譯成多種語言,台灣中文版尚付之闕如,附上譯文的目的有二,一為方便本論文的讀者閱讀,二為針對台灣的文學與音樂研究作出小小貢獻,並滋潤論文的個人特色。
目錄
引言
導論:霍夫曼之前音樂與文字語言的關係
第一節 聲樂:文字語言主導音樂
葛利果聖歌(Der Gregorianische Choral)
歌曲在民間的發展
中世紀的複音(多聲部)音樂
十四世紀法國與義大利的「新藝術」
帕勒斯提那(Palestrina)的宗教音樂改革
十六、十七世紀的復古風潮
1600年前後聲樂中音樂與語言的關係
「情意說」與音樂修辭學
第二節 朝向器樂自主之路
器樂曲的興起與演進
旋律與和聲之爭:盧梭(Rousseau)與拉莫(Rameau)
夏巴農(Chabanon)的音樂形上思考
第三節 十八世紀音樂邏輯、音樂的語言性格發展下的音樂表達
十八世紀的音樂表達
從音樂邏輯看音樂與語言的關係
音樂的語言性格與描述性/敘述性語言
音樂意義與語言意義
回顧音樂與語言的關係
第一章 霍夫曼與浪漫時代
第一節 浪漫時代
第二節 霍夫曼與浪漫
第二章 德語浪漫前期文學家筆下的音樂
第一節 浪漫前期之音樂前輩
賴夏特(Reichardt)的音樂情感美學
視音樂為語言:佛克(Forkel)、莫立茲(Moritz)
固定調性的音樂美學:舒巴特(Schubart)
第二節 瓦肯若德(Wackenroeder)與堤克(Tieck)
自然與上帝的力量
音樂超越語言文字
第三節 席雷格(Schlegel)的「超驗萬向文學」
謝林(Schelling)的「音樂節奏」理論
語言與意識(Bewußtsein)的關聯
席雷格的「前進萬向文學」(progressive Universalpoesie)
文學與音樂的結合
席雷格理論中的「批評」(Kritik)與「描述個性本質」(das Charakteristische)
文學與批評的結合
第四節 諾瓦利斯(Novalis)的藝術反映理論(Reflexionstheorie)
一切從不和諧初芽開始
聲音空間化與意識
物理學與語言意義
語言文法與音樂的細微結構
語言的內在音樂差異
第三章 霍夫曼藝文理論要義
第一節 器樂美學自主
遠離康德與模仿論
器樂解放
天才美學
器樂的戲劇性
詩意真諦(poetische Wahrheit)
第二節 感官辯証
啟蒙時期的感官辯證
《拉奧孔》與眼耳分界
第三節 「塞瑞匹甕原則」(Das serapiontische Prinzip)
第四節 共感遊戲
閱讀:眼觀與耳聽的遊戲
音樂可以被看
第五節 想像力的(絕對)自主?
想像力與藝術展現的落差
機器人:想像力運作之特例
第四章 霍夫曼的樂評語言
第一節 霍夫曼的樂評語言
(一) 交響樂
貝多芬第五交響曲
(二) 鋼琴曲
史耐德(Friedrich Schneider)四手聯彈鋼琴奏鳴曲作品編號二十九
賴夏特(Johann Friedrich Reichardt)鋼琴奏鳴曲
(三) 序曲
貝多芬《柯里奧蘭》(Coriolan)序曲
(四) 對歌曲的見解
Pustkuchen《聖歌曲本》與《簡略指導》
Bergt神劇《基督因受難而神聖》
Riem十二首藝術歌曲,op. 27
文字的議題:廓才畢也先生的歌劇年鑑(Der Opern-Almanach des Herrn A. v. Kotzebue)
(五) 歌劇
莫札特《唐璜》(Don Juan)
葛魯克《依菲根尼雅在奧利斯》
貝多芬《艾格蒙》(Egmont)之譜曲
第二節 霍夫曼的浪漫音樂美學
(一) 器樂與戲劇
貝多芬的器樂與莫札特歌劇中的器樂
器樂自主與戲劇
器樂的戲劇性
葛魯克的「樂劇」(Musikdrama)
(二)器樂美學與詩意(poetisch)語言
第五章 看霍夫曼如何以文述樂
第一節 〈葛魯克騎士〉(Ritter Gluck)中的音樂靈感與描述音樂的語言
〈葛魯克騎士〉的敘述結構
〈葛魯克騎士〉中「空譜」的意義
描述音樂的語言
第二節 〈克萊斯勒言集〉(Kreisleriana)現代多元的書寫策略
〈克萊斯勒言集〉的結構
〈克萊斯勒言集〉「圓」 ─ 非直線 ─ 的書寫策略
〈克萊斯勒言集〉跨符號(intersemiotisch)的書寫策略:從聲音到音符與文字
克萊斯勒的認同
第三節 〈唐璜〉(Don Juan)結合文學與歌劇
短篇小說<唐璜>的結構
歌劇文本的意義
〈唐璜〉對莫札特歌劇《唐璜》浪漫特質的解讀
第四節 〈參事克瑞思培〉(Rat Krespel)與〈休止/延長記號〉(Die Fermate)中音樂的象徵
失調的人物尋求和諧的音樂
德式風格與義式風格
第五節 《默爾的生命觀》(Kater Murr)中音樂結構與音樂家的內在呼聲
《默爾的生命觀》:霍夫曼在書寫自己嗎?
《雄貓默爾的生命觀》中的兩個「我」
我 = 非我/我vs.非我/分裂的必要
「賦格」/「對位」與「我」的展現
第六章 後霍夫曼時代音樂與語言關係之變革
第一節 「絕對音樂」與「絕對詩文」
「絕對音樂」與「詩意」(Poesie)
漢斯力克的「絕對」定義
「絕對音樂」影響「絕對詩文」
第二節 華格納的「樂劇」與「絕對音樂」
「樂劇」中音樂與文字語言的關係
「詩文式音樂」與「散文式音樂」
華格納「樂劇」與「詩文式音樂」/「散文式音樂」
第三節 音樂與文字語言關係新解
阿多諾(Adorno)的音樂與文字語言剖析
爭論不斷:「絕對音樂」成立嗎?
附錄:霍夫曼評論貝多芬第五交響曲(譯)
參考資料
人名對照表
參考資料
外文部份:
(一) 第一手資料(文學作品、哲學、音樂美學、音樂理論與樂譜)
(二) 研究資料
1) 文學理論/文學斷代
2) 作家與作品
3) 音樂與語言/音樂與文學/跨藝術研究
4) 音樂美學、音樂史、音樂理論
(一)第一手資料(文學作品、哲學、音樂美學、音樂理論與樂譜)
Fichtes Werke. Immanuel Hermann Fichte ed. Band I. Berlin: Walter de Gruyter & Co., 1971.
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Gluck, Christoph Willibald. Iphigenia in Aulis. Overture to the Opera. London: Ernst Eulenburg Ltd.出版(此序曲總譜版本未標示出版年代)
Goethe , Johann Wolfgang. Sämtliche Werke. Artemis-Gedenkausgabe in 18 Bänden, dtv-Dünndruck, 1977.
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Heinse, Wilhelm (1805). Musikalische Dialogen. Reprint: Hildesheim 1977.
Herder, Johann Gottfried. Schriften. Eine Auswahl aus dem Gesamtwerk. München: Wilhelm Goldmann Verlag, 1960.
Hoffmann, E.T.A. Gesammelte Werke in Einzelausgaben. Textrevision und Anmerkungen von Hans-Joachim Kruse. Berlin: Aufbau-Verlag, 1988-1994.
Band 1, Fantasiestücke in Callots Manier.(Hoffmann I)
Band 3, Nachtstücke/Seltsame Leiden eines Theaterdirektors.(Hoffmann II)
Band 4, Die Serapionsbrüder I.(Hoffmann III)
Band 5, Die Serapionsbrüder II.(Hoffmann IV)
Band 6, Lebensansichten des Katers Murr.(Hoffmann V)
Band 7, Klein Zaches genannt Zinnober/Prinzessin Brambilla/Meister Floh.(Hoffmann VI)
Band 9, Schriften zur Musik/Singspiele.(Schriften zur Musik)
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