跳到主要內容

臺灣博碩士論文加值系統

(44.200.30.73) 您好!臺灣時間:2022/08/11 03:28
字體大小: 字級放大   字級縮小   預設字形  
回查詢結果 :::

詳目顯示

: 
twitterline
研究生:林懿嬅
研究生(外文):Yi-Hua Lin
論文名稱:艾爾加一八九○至一九○○年世俗合唱曲
論文名稱(外文):The Early Partsongs of Edward Elgar: 1890-1900.
指導教授:翁佳芬
指導教授(外文):Chia-Fen Weng
學位類別:碩士
校院名稱:國立中山大學
系所名稱:音樂學系研究所
學門:藝術學門
學類:音樂學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2002
畢業學年度:90
語文別:中文
論文頁數:143
中文關鍵詞:艾爾加世俗合唱曲
外文關鍵詞:ElgarPartsong
相關次數:
  • 被引用被引用:1
  • 點閱點閱:385
  • 評分評分:
  • 下載下載:86
  • 收藏至我的研究室書目清單書目收藏:2
提 要
英國世俗合唱曲大約起源於十九世紀初,隨著業餘合唱團演出的需要而興盛。十九世紀後半至二十世紀初期,英國浪漫時期的「文藝復興」運動帶動各地音樂節活動,不僅提升英國整體的音樂水準,也使得世俗合唱曲的發展至臻成熟,而艾爾加便是活躍在這時代的英國本土作曲家。艾爾加一八九○至一九○○年的早期世俗合唱曲,詩詞精緻且平易近人,音樂展現恬靜及感性的特質,包括優美流暢的抒情旋律,恬靜的音樂風格,詩詞與音樂的緊密結合,利用半音手法來表現歌詞的感情,重視歌詞的重音與節奏的配合,使其符合當時英國說話的語韻,注意到人聲演唱時的響亮度、對聲音的想像力,織度上的變化等手法。
本論文共分為五章。第一章為前言,第二章第一節探究英國浪漫時期的社會背景與音樂「文藝復興」運動的關連。第二節按照歷史年代,將英國世俗合唱曲的發展分為三個時期,並分別探討每一時期的音樂特色。第三節簡略介紹艾爾加的生平及其重要作品。第四節則就艾爾加的創作手法,將其世俗合唱作品分為三大類型探討。第三章分別探討艾爾加的早期世俗合唱曲《作品十八》、《作品二十三》、《作品二十六》及《作品二十七》的創作背景,並分析其創作手法。第四章內容是根據前一章的音樂分析,衍生出合唱演練技巧的考量,分別就音色與音量、速度與節奏、力度與織度,及指揮手勢四方面提出相關的建議。第五章為本論文之結論。
Abstract
The English partsong originated in the early nineteenth century with the increasing demand for amateur choral activities. Later on, through the promotion of “Renaissance” in the romantic period, the English partsongs continued to develop to maturity in the late nineteenth and early twentieth centuries.
Elgar is an important English partsong composer. His early English partsongs, from 1890 to 1900, display a great partnership between text and music. The literature he chose shows his sophisticated and witty mind. The music is very close to the text in character. Elgar uses flowing lyric melodies, chromatic harmonic color, varied musical treatment in different sections of the poetry, and great rhythm to illustrate the text.
This thesis consists of five chapters. The first chapter is the introduction. The second chapter includes four parts. Part one describes the background of “Renaissance” of the late nineteenth century in England. Part two is the chronological discussion of three music styles of English partsongs. Part three introduces the background and major works of Elgar. Part four expounds on three styles of Elgar’s partsongs according to his composing skill. The third chapter analyzes four pieces of Elgar’s early partsongs. The fourth chapter presents proposals for the interpretation of the early partsongs of Elgar, which focus on tone quality, tempo and rhythm, dynamics and texture, and conducting gesture. The fifth chapter draws conclusions from the study.
目 錄
第一章 前言……………………………………………………………..1
第二章 歷史背景之探究5
第一節 英國浪漫時期音樂的「文藝復興」5
第二節 英國世俗合唱曲的發展8
第三節 艾爾加的生平15
第四節 艾爾加世俗唱曲的類型與風格19
第三章 艾爾加早期世俗合唱作品分析27
第一節 附伴奏女聲合唱曲 作品二十六28
第二節 附伴奏混聲合唱曲43
作品二十三 《西班牙夜曲》43
作品二十七 《來自巴伐利亞高原》52
第三節 無伴奏混聲合唱曲 作品十八98
第四章 演練技巧之建議117
第一節 音色117
第二節 節奏與速度121
第三節 力度與織度126
第四節 指揮手勢131
第五章 結論…………………………………………………………..136
參考書目…………………………………………………………..140
參考書目外文書目Anderson, Robert. Elgar in Manuscript. Oregon: Amadeus Press, 1990.——————————. Elgar. New York: Schirmer Books, 1993.Brinson, Barbara A. Choral Music: Methods and Materials. New York: Schirmer Books, 1996.Caldwell, John. The Oxford History of English Music. Vol.2 New York: Oxford University Press, 1999.Chapman, Carl E. Text Setting in the Part-songs of Edward Elgar. Ph. D. diss., University of Illinois at Urbana Champaign, 1987. Ann Arbor, UMI, 1988. 8815327Dann, Mary G. “Elgar’s Use of the Sequence.” Music & Letters. 16 (1935): 255-64.Garrerson, Robert L. Conducting Choral Music. New Jersey: Prentice Hall, 1993.——————————. Choral Music: History, Style, and Performance Practice. New Jersey: Prentice Hall, 1993.Graf, Max. Composer and Critic. Conn: Greenwood Press, 1981.Greaves, Peter. In the Bavarian Highlands: Edward Elgar´s German Holidays in the 1890s. Great Britain: Elgar Editions, 2000.Hillier, Paul. English Romantic Partsongs. New York: Oxford University Press, 1986.Hunt, Donald. Elgar and The Three Choirs Festival. Worcester: Osborne Books, 1999.Jacobs, Arthur. Choral Music: A Symposium. England: Penguin Books, 1963.Karolyi, Otto. Modern British Music: The Second British Musical Renaissance- from Elgar to P. Maxwell Davies. New Jersey: Fairleigh Dickinson University Press, 1994.Kennedy, Michael ed. The Oxford Dictionary of Music. New York: Oxford University Press, 1985.Machlis, Joseph. The Enjoyment of Music. New York: W. W. Norton, 1984.Mar, Norman Del. Conducting Elgar. New York: Oxford University Press, 1998.Marshall, Madeleine. The Singer’s Manual of English Diction. New York: Schirmer Books, 1953.McVeagh, Diana M. Edward Elgar: His Life and Music. London: Hyperion Press, 1979.Monk, Raymond. Elgar Studies. England: Scolar Press, 1990.Monteiro, George. The Poetical Works of Longfellow. Boston: Houghton Mifflin, 1975.Mouser, Marilee J. The British Romantic Part Song from the Works of Robert Lucas Pearsall to Edward Elgar. Ph. D. diss., Certral Michigan University, 1981. Ann Arbor, UMI, 1996. 1380273.Politoske, Daniel T. Music. New Jersey: Prentice Hall, 1979.Randel, Don ed. The New Harvard Dictionary. London: Harvard University Press, 1986.Rowley, Gill. The Book of Music. New Jersey: Prentice Hall, 1978.Roe, Paul F. Choral Music Education. New Jersey: Prentice Hall, 1983.Sachs, Curt. Rhythm and Tempo: A Study in Music History. New York: W. W. Norton, 1953.Sadie, Stanley ed. The Grove Concise Dictionary of Music. London: Macmillan Press, 1988.Silantien, John Joseph. The Part-Song in England, 1837-1914. Ph. D. diss., University of Illinois at Urbana Champaign, 1980. Ann Arbor, UMI, 1980. 8108662.Stradling, Robert. The English Musical Renaissance, 1860-1940. London: Routledge Press, 1993.The New Grove Dictionary of Music and Musicians (1980). S.v. “Edward Elgar” , s.v. “Partsong” by Diana McVeagh and Jack Westrup.Turner, E. O. “Tempo Variation: with Examples from Elgar.” Music & Letters. 19 (1938): 308-23.Ulrich, Homer, and Pisk, A. A History of Music and Musical Style. New York: Harcourt Brace Jovanovich, 1963.Vaughan Williams, R. “What Have We Learnt From Elgar.” Music & Letters. 16 (1935): 13-19.Winold, Allen. Introduction to Music: Processes and Style. New York: Harper’s College Press, 1976.中文書目艾斯特•莎萊曼著。 《放聲高歌-聲樂唱法入門》。 徐孟東譯。 台北市:世界文物出版社。吳祖強著。 《曲式與作品分析》。 台北市:世界文物出版社,民國八十三年。馬革順著。 《合唱學》。 香港:宣道出版社,民國八十一年。高山東編著。 《英詩格律與賞析》。 台北市:台灣商務印書館,民國八十六年。麥可•雷朋和亞倫•道爾主編。 《西洋音樂百科全書:浪漫時期音樂》。 台北市:台灣麥可股份有限公司,民國八十三年。康謳主編。 《大陸音樂辭典》。 台北市:大陸書店,民國七十七年。張大勝著。 《合唱指揮研究》。 台北市:全音樂譜出版社,民國八十四年。楊兆禎著。 《歌唱的理論與實際》。 台北市:全音樂譜出版社,民國六十九年。赫洛德•荀柏格著。 《國民樂派》。 陳琳琳譯。 台北市:萬象出版社,民國八十二年。趙梅伯著。 《歌唱的藝術》。 台北市:黎明文化事業有限公司,民國七十六年。黎翁斯坦著。 《音樂的結構與風格》。 潘皇龍譯。 台北市:全音樂譜出版社,民國七十八年。潘興明著。 《英國簡史》。 台北市:書林出版有限公司,民國八十五年。賽門•蒙迪著。 《偉大作曲家群像-艾爾加》。 黃幸華譯。 台北市:智庫股份有限公司,民國八十五年。
QRCODE
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
第一頁 上一頁 下一頁 最後一頁 top