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研究生:陶世文
研究生(外文):Tao, Shih-Wen
論文名稱:城市與劇場:現代戲劇的文化空間展現(1980年代初期-1990年代初期)
論文名稱(外文):City and Theater:Modern Theater Performance on Cultural Space (The Early 1980s to The 90s)
指導教授:米復國米復國引用關係蕭百興蕭百興引用關係
指導教授(外文):Mi, Fu-kuoHsiao, Pai-Hsing
學位類別:碩士
校院名稱:淡江大學
系所名稱:建築學系
學門:建築及都市規劃學門
學類:建築學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2003
畢業學年度:91
語文別:中文
論文頁數:180
中文關鍵詞:台灣台北城市現代劇場都市空間文化研究劇場建築
外文關鍵詞:TaiwanTaipei CityModern TheaterUrban SpaceCultural StudiesTheatre Architecture
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「現代戲劇」乃是近代西方戲劇發展的產物。透過文章的媒介,台灣在戰後初期對現代戲劇雖已有認識,但受制於威權統治,其所能發揮的影響卻十分有限。直到1980 年代初期,隨著威權政府國際地位的下滑、以及中國圖像開始與本土意涵互相涵納,深具實驗性的現代戲劇在台灣方才真正有付諸實現的機會。當時,由於社會的現代化以及物質生活的不再匱乏,戰後新生代對於陳腐的政宣話劇內容已感到厭倦,現代戲劇於是乘勢而起,以貼近社會脈動的身體展現,激發了年輕一代追求進步的冀盼。
現代戲劇在戰後台灣的演變與社會意識的發展可說是息息相關的。最初,由於受到西方的影響,現代劇場的呈現雖明顯帶有西方劇場的風格,但仍表現出對「中國性」的眷戀,蘭陵劇坊對於外中內西戲劇元素的撥接,不僅突顯了自身與「話劇」的區別,同時也反映了當時社會徘徊在現代化與傳統之間的深刻矛盾;到了解嚴前後,以現代戲劇作為展演內容的劇團更大量成立,直接成了社會意識發聲的重要管道。不管是表演工作坊對於現代戲劇的商業劇場走向、臨界點對於本土的反威權意識、還是優劇場對於精神東方的嚮往,皆是社會力逐漸迸發後對現狀進行反省的結果,在在預示了九○年代初台灣渥克以粗俗對抗菁英的激烈作為。
這些劇團的相繼發聲,不僅使得八○年代的台北初具現代戲劇城市的想像,它們本身更成為城市文化的一部分,催動了台北都市文化空間、乃至於整體空間的發展。這乃是因為,劇場本就是城市中文化空間重要的組成部分,劇團對於空間的選擇、乃至使用,在在左右了市民對於都市的可能經驗,乃是都市生活構成的重要部份。
事實上,城市社會不僅是現代劇團展演的場所,更是劇團現代戲劇取材的重要來源。劇團在創作現代戲劇時,題材的取得多數來自於城市的社會生活,是以,劇場不僅是整體社會意識的代言,更往往是不同社會階層的隱含象徵。各劇團的現代戲劇演出與舞台空間是觀眾的品味辨別依據,舞台空間氛圍與演員的身體意象則是劇場傳達意識的重要媒介,觀眾在劇場中看見的舞台場景與身體意象,投射進觀眾心理的是劇團對社會的思想表達。在意識認同的策劃下,戲劇中的身體與空間結合為一體,使得劇場所象徵的文化空間地位有了層級,以劇場作為中介,將城市與身體的關係逐漸連成一氣。
為了明瞭上面所述及現代戲劇與都市生活、社會文化及身體象徵間的複雜關連,筆者選擇了蘭陵劇坊、表演工作坊、優劇場、臨界點劇象錄與台灣渥克五個具有代表性的劇團作為研究的重點。透過歷史的細膩考掘,筆者不僅希望能具體地分析出現代劇場在八○年代台灣出現、崛起的社會根源,同時也將點出其如何透過身體實踐預示出城市中社會生活本質即將轉變的寶貴事實。
The development of modern theater has become part of the west dramatic circles. The influence of the west modern theater imparted into Taiwan mostly by articles and pictures in the magazines during postwar of World War II. However, KMT authority government monitored the thinking and behavior of all citizens. Therefore the effect had certain limitation at that time. This kind of limitation had not been solved until the international position of KMT authority government went down in the early 1980s. After the consciousness of nation identification was not autocratically built on the image of China, modern theater in Taiwan then really got the chance to develop. At the same time, Taiwan society progressivelymoved toward modernization. And the growth in economy makes material life not short any more. But postwar generation was not interesting in stale politic Hua Ju-modern drama. The space-time of modern theater must accord with the real world. Only presenting drama in this way gives modern theater strength and persuasiveness, These causes had lots of influences on the success of Taiwan modern theater.
Due to the influence from west modern theater, we could see west modern theater style the initial stage of Taiwan modern theater performances. The combination of new theater factors, external Chinese looking and internal west thinking, made the big success of Lan Ling Theatre workshop. And this kind of success made modern theater different from Hua Ju-modern drama and established theatrical circles in Taiwan. External performance style is just a symbolic form. The development of modern theater thinking still has to link up to the social consciousness. When Taiwan government declared the end of martial law, theater workshops considerable established. And their performance is based on the idea of modern theater. Modern theater and those workshops have become one of the releasing outlets of social consciousness. This situation made Taipei have a image of “the city of modern theater”, and turned into a part of Taipei culture. From the early 1980s to the 90s, we could notice, from the transition of these modern theater workshops, that the social consciousness was changing such as the combination of Chinese culture with west modern theater style, the modernization of Taiwan, and the growth of Taiwan local culture. This transition is similar to the space-time development of Taipei. The theater is part of city-cultured spaces. Modern theater shows the local life style. Naturally, city-cultured spaces are chosen for performance. But, the opinion on the right of using city-cultured spaces was different between the authority and the non-governmental circles. The right of using theater was restricted. Ideology identification was directly restricted to the permission of using the authority places. However, in the early 1980s, the places that belong to the non-governmental circles were rare. Meanwhile, it was allowed only through authority to establish large-scale performance stages. Relatively, the power of the non-governmental circles was weak. Besides, when it comes to renting a place for performance, the economic ability of theatrical companies is a latent factor that has to be considered.
Under the interaction between ideology and economy factors, city-cultured spaces had very much different images to different workshops. Theater spaces play an equal role in the media of performance spaces and the social image of theater companies. Theater companies make an artistic creation mostly from the subject of real social life in the city. A theater space is not only the representation of social consciousness, but also the connotative symbol of each different social strata. The audience makes their choices depending on the performance and stage space of each theater company. The atmosphere of stage spaces and the image of actor bodies are important communication media for theater. What the audience actually sees is the expression of what theater companies think to the society. Under consciousness identification, body and space combine each other into one thing in the theater. This makes the culture space which theater stands for have different levels. The theater turns the relation between city and body into the same level.
Different life experiences of each theater company have organized the social consciousness. In this transition phase of ideology, I have chosen one theater in each group with similar thinking to do my research. These are the Lan Ling Theatre Workshop、Performance Workshop、Critical Point Theater Phenomenon、U-Theatre、Taiwan Walker Workshop. The process and experience of the performance of these theater companies have answered how “theaters” in Taipei discuss the issue of ideology transition and how each theater company copes with the difference between the stage space and body. Under the transition of consciousness and the development of modern theater, what kind of city space theater companies have experienced and where theater companies locate show the discriminate and authenticate image of “body=city.”
第一章 緒論 1
第一節 研究動機與目的 1
第二節 文獻回顧 2
第三節 研究範圍 4
第四節 研究方法 9
第五節 1980年代初期到1990年代初期的台北文化空間脈絡 11
第二章 話劇空間的改革者,蘭陵劇坊的初步實驗 22
第一節 現代戲劇的拓荒者:創新傳統的蘭陵劇坊 23
第二節 消融「中西」的現代化實驗戲劇內容與理念 28
第三節 外中內西的現代戲劇空間實驗 37
第四節 城市核心的無奈噤觀 43
第三章 興起現代戲劇風潮的表演工作坊 47
第一節 繫中結台的幽思:帶領現代戲劇朝向商業化的表演工作坊 48
第二節 撥接「中國圖像」承續現代的戲劇內容與理念 52
第三節 西方現代鏡框劇場的異地移植 67
第四節 開展城市核心場域的崇高與承續 73
第四章 溯源東方身體的優劇場 76
第一節 轉身仰天的東方儀樂者:逸興山林遏遊城市的優劇場 76
第二節 探掘文化源域的「溯.東方」戲劇內容與理念 82
第三節 戲劇在地化的神啟靈喻空間 95
第四節 異域城市的居台遐想 103
第五章 逆寫現代戲劇美學的臨界點劇象錄 105
第一節 反轡政治、叛轢性屬:去威權劇場的臨界點劇象錄 106
第二節 解構「體制內」身份認同的現代戲劇內容與理念 109
第三節 扭曲「人間」的虛空擬仿 121
第四節 城市核心外圍的喧囂遊蕩 128
第六章 台灣渥克的品味抵制與粗俗顛覆 133
第一節 發自都市底層的本土吶喊:抵制、顛覆既有菁英劇場的台灣渥克 133
第二節 體現邊緣台灣、拼貼現代遊藝的現代戲劇內容與理念 137
第三節 仿像「歌舞秀場」的非品味戲劇空間 147
第四節 縱走城市空間的廁身與潛浮 154
第七章 結論:城市中身體的社會經驗展現為舞台空間的想像 158
參考文獻 172
附錄 178
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1987 《圓環物語》序,台北:皇冠
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1990 《變遷中台灣社會的中產階級》台北:巨流。
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1989 《在後現代主義的雜音中》台北:書林。
1996 《繼續前衛:尋找整體藝術和當代台北文化》台北:書林。
1999 《台灣小劇場運動史》台北:揚智。
優劇場
1989a《重審魏京生》節目宣傳單。
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臨界點
  1989 《割功送德─台灣三百年史》演出節目單。
二、影像資料
台灣渥克
  1992 《肥皂劇》錄影帶,劇團提供。
  1994 《查某喜劇二─你為什麼不愛我?》錄影帶,劇團提供。
表演工作坊
  1993 《那一夜,我們說相聲》台北:群聲。
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 1992 《山月記》錄影帶,劇團提供。
1992 《水鏡記》錄影帶,劇團提供。
1988 《地下室浮士德手記》錄影帶,劇團提供。
1989 《鍾馗之死》錄影帶,劇團提供。
臨界點
 1988 《毛屍》光碟片,劇團提供。
 1993 《白水》光碟片,劇團提供。
 1995 《水幽》光碟片,劇團提供。
 1988 《夜浪拍岸》光碟片,劇團提供。
三、網站
台灣渥克http://www.taiwanwalker.com/。
表演工作坊http://www.pwshop.com/html/content2.html#selection1。
網路劇院:http://www.cyberstage.com.tw/default.asp。
優劇場http://www.utheatre.org.tw。
四、訪問人物
金士傑
2002 原蘭陵劇坊團長,台北,個人訪問,12月1日。
李立亨
2002 優劇場戲劇顧問,台北,個人訪問,10月4日。
溫吉興
2002 臨界點劇象錄團員,電話訪問,11月14日。
張碩修
2002 台灣渥克劇團團長,台北,個人訪問,4月13日。
詹惠玲
2002 臨界點劇象錄團長,台北,個人訪問,5月1日。
蔣勳
2002 藝術家,台北,個人訪問,3月23日。
謝明昌
2002 表演工作坊劇團經理,電話訪問,10月2日。
QRCODE
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
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