(3.92.96.236) 您好!臺灣時間:2021/05/07 15:55
字體大小: 字級放大   字級縮小   預設字形  
回查詢結果

詳目顯示:::

: 
twitterline
研究生:吳玉琳
研究生(外文):Yu-Lin Wu
論文名稱:意象世界中的自我存在-自然的容顏創作系列
論文名稱(外文):Self-existence in the world of images:Series of " Natural Appearance" by Yu-Lin Wu
指導教授:張家瑀張家瑀引用關係
指導教授(外文):Dr.Chia-Yu Chang
學位類別:碩士
校院名稱:國立嘉義大學
系所名稱:視覺藝術研究所
學門:藝術學門
學類:視覺藝術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2004
畢業學年度:92
語文別:中文
論文頁數:125
中文關鍵詞:意志主觀意識自我存在自然水稻田
外文關鍵詞:Willsubjective consciousnessself- existencenaturepaddy fieldseamountain
相關次數:
  • 被引用被引用:4
  • 點閱點閱:331
  • 評分評分:系統版面圖檔系統版面圖檔系統版面圖檔系統版面圖檔系統版面圖檔
  • 下載下載:43
  • 收藏至我的研究室書目清單書目收藏:0
意象世界中的自我存在-自然的容顏創作系列
當我們藉由感官認識外在世界時,往往不可避免地或有意或無意地賦予認識的對象某種特徵,並在自己的感覺中增添主觀成分以幫助認知的過程組織及架構思想,這種信念是歸屬於個人的,甚或是主觀的感受,也是一種意志的表現。在認知的過程中意志伴隨左右,不論有意或無意,我們都難以完全擺脫主觀意志的影響,而這所謂的意志乃是由「我」這個主體萌生,也代表著「我」這個主體,在認知的過程中,每個人因著不同的意志而體驗不盡相同的世界,因此,當我們在認知外在世界的時候也就是在認知自我,我們從對外在事物的感知中反射出自己的內在形象。
同樣地,在藝術創作的過程中,主體透過視覺覺醒的方式傳達經由意志作用而反映出的認識中的形象,也就是反映著主觀意識認識的對象,而主觀意識又深深反映著主體-所謂的「自己」-故以此精神凝聚而創作的作品,一方面呈現主體意志構築的意象世界,一方面也紀錄主體意志轉折運作的軌跡。於是自我意識在藝術中開展著,透過藝術則一併反照出自我的顯像,而使藝術領域的構成能對應到人類表像的內心空間,甚至參與精神昇華的過程,藉由藝術形象的具體化,在有形物質建立的同時,也建立起精神與現實世界的聯結,具體實現人的內在意志及欲望,並在意識上萌生意義,於是能幫助創作主體體證現實世界的自我存在。
綜合以上的論述歸納本論文研究目的為:(一)探討主觀意識對個人創作的影響;(二)探討意志精神在個人創作中之表現;(三)探討藝術創作與個人存在之體現;(四)透過藝術創作向內尋求更高自我的過程。論文研究架構包括:(一)創作理論基礎探討;(二)創作理念探討;(三)創作系列作品分析三部分,以2001年來到民雄的創作發展-「自然的容顏」創作系列為主要研究範圍,研究方法的運用則有(一)哲學研究法-從哲學探討美學本質的過程發掘意志精神與自我存在之關聯,從而剖析創作思維;(二)藝術史學研究法-以多元且專業的藝術解讀方式幫助深入的作品分析與品質思考。
在第二章理論基礎部分,援引藝術創作與自然主義、完形理論、結構主義、精神分析理論、存在主義、東方心靈哲學,將創作發展從主題、形式、內在思維之意念作有系統的述說;延伸至第三章創作理念,則將個人從自然生命中體悟的靈感悸動作更具體的說明,因生活環境變遷而產生的心理變化,反應在藝術創作上則產生有別以往的表現,因此進一步對作品結構之成形與畫面象徵意涵作說明,再次輔以完形理論與結構主義,將其對個人創作之影響作實質的論述;接著進入創作心理之夢與現實的探討,說明個人擺盪在虛幻與真實之間的生活意念是如何地影響創作表現,衍生而起的對自身存在之疑惑,又是如何驅動自我向內尋求真實存在的真義。
第四章結合個人「自然的容顏」創作系列,與本論文論述之觀點做相互的檢視,實則也是創作過程中心理歷程的發展紀錄。因應「自然的容顏」創作主題,發展出的系列有「水稻田的容顏」、「海的容顏」、「山的容顏」,是從對自然生命的體悟而逐一照見人的內在實質,亦是從藝術開顯的自我存在,藉由藝術能忠誠反應人內在之意念,而能從對藝術創作理念與作品發展作分析作歸納的同時,照見一路走來的成長軌跡。
關鍵字:意志、主觀意識、自我存在、自然、水稻田、海、山。
Abstract
Self-existence in the world of images
:Series of “Natural Appearance” by Yu-Lin Wu
It is difficult for one to avoid consciously or unconsciously endowing certain characteristics to what one senses in the external world. It is also difficult to avoid attaching a subjective element to the things one senses in order to facilitate the process of understanding and to organize one’s thoughts into a coherent framework. This is a personal sort of belief. One could even go so far as to say it is a subjective feeling; it is also an expression of the will. The will accompanies every step of one’s process of cognition. Whether or not one is aware of this, it is hard to totally break free from the influence of the subjective consciousness. This so-called will comes from and represents the subject “I”. It is because of every individual’s unique will that in his process of understanding, each person goes through a different experience of the world. Therefore, when one is in the process of comprehending the external world one is also in the process of understanding oneself. One’s sensations of the things and event in the external world reflect one’s private image and outlook of the world.
Similarly, in the process of artistic creation, the subject conveys this private image which is reflected via the functioning of the will by way of an awakening of the senses. This also reflects the focus of the subjective consciousness. The subjective consciousness in turn deeply reflects the subject─the so-called “self”. Therefore works that are produced in this spirit will on one hand express one’s own “personal world construct” framework of the subjective consciousness, and on the other hand document the path of development and progress of the subjective consciousness. Consequently self-consciousness unfolds itself in art; by way of and together with art it reflects an image of the self. This allows the constitution of the domain of art to able to correspond with the human representation of his world within, even involving itself in the process of sublimation of the spirit. Simultaneously in the creation of tangible objects, self-consciousness, by way of the concretization of artistic images, also creates a connection between the spirit and the real world, specifically realizing the private will and desires of man. This also gives meaning to consciousness, consequently being able to help in the self-consciousness of the subjective experience and actualization of the real world.
Summing up the preceding exposition, the research objectives of this paper are:
1. to examine the influence of subjective consciousness vis-à-vis personal artistic creation;
2. to study the expression of subjective spirit in personal artistic creation;
3. to explore the embodiment of artistic creation and self-existence;
4. to look within for a higher expression of self via artistic creation.
The research framework of this thesis includes:
1. examination of the foundation of theories of artistic creation;
2. exploration of the concepts of artistic creation;
3. analysis in three parts of a series of works; in which said series of works, Natural Appearance, which saw its
artistic development in Minsyong Township during 2001, is to be the main scope of research.
The theoretical foundation will be laid in the second part of the paper. This paper cites artistic creation and Naturalism, Gestalt Theory, Structuralism, Sigmund Freud’s Theory of Psychoanalysis, Existentialism, and Eastern Mind Philosophy as the systematic statement of creative progress from subject to form, from form to the conception of internal abstraction. This extends to the creative concepts in the third part of the paper. This paper then more concretely expounds on the stimulation of inspiration by realizations one gleans through life experiences. The vicissitudes of life generate changes in personal psychological makeup; this brings about an effect in artistic creation that produces a manifestation different from previous creations of the artist. Therefore this explains more exhaustively the meaning of the symbols of the depiction and formation of the structure of the art work. Gestalt Theory and Structuralism will be used again to supplement the above statements. This paper will then elaborate more substantially how the statements above influences personal artistic creation. This paper will then delve into the realms of the illusory and the real in the psychology of artistic creation. It shall explain how this writer’s personal outlook on life consisting of alternation between the real and the imaginary influences the expression of her art. This paper shall also explain how this alternation plants a seed of doubt into this writer’s mind about her being, and how it drove her to search inwards for the true meaning of existence.
The fourth part of the paper takes a close look at both the writer’s personal series of art works, Natural Appearance, and the points elaborated in this paper. In fact this is actually a documentation of the course of this writer’s personal growth and psycho mental changes during the process of creation. This writer incorporates Appearance of the Paddy Fields, Appearance of the Sea, and Appearance of the Mountains in her series of works because of her dealing with the creative theme of Natural Appearance. This advanced from realizations she made through comparisons of life experiences that gradually allowed her to see the inner essence of man; and in addition to that, realizations about self-existence revealed by art. This shows how art can accurately reflect man’s inner thoughts and beliefs. It also shows how it is able to simultaneously form concepts from artistic creation; and analyses and conclusions from creative progress. One can see the road traveled in the journey to personal growth after this mode of comparison and contrast.
Key words: Will, subjective consciousness, self- existence, nature, paddy field, sea, mountain.
意象世界中的自我存在-自然的容顏創作系列
目 次
中文摘要 …………………………………………………………………Ⅰ
Abstract …………………………………………………………………Ⅲ
序言 ………………………………………………………………………Ⅵ
目次 ………………………………………………………………………Ⅶ
第一章 緒論
第一節 研究動機與目的………………………………………01
第二節 名詞釋義………………………………………………04
第三節 研究方法與步驟………………………………………06
第四節 研究範圍………………………………………………17
第二章 創作理論基礎
第一節 藝術創作與自然主義…………………………………22
第二節 藝術創作與完形理論…………………………………31
第三節 藝術創作與結構主義…………………………………35
第四節 藝術創作與精神分析…………………………………38
第五節 藝術創作與存在主義…………………………………40
第六節 藝術創作與東方心靈哲學……………………………45
第三章 創作理念探討
第一節 自然的形變……………………………………………47
第二節 拆解後重組……………………………………………50
第三節 隱藏的意涵……………………………………………55
第四節 自我的追尋……………………………………………60
第四章 創作系列作品分析
第一節 意念……………………………………………………65
第二節 形式……………………………………………………67
第三節 水稻田的容顏系列……………………………………74
第四節 海的容顏系列…………………………………………80
第五節 山的容顏系列…………………………………………90
第五章 結論
第一節 隨生命漂流的藝術……………………………………93
第二節 自然的真實意蘊………………………………………95
第三節 從藝術開顯的自我存在………………………………97
第四節 識自本心………………………………………………98
參考書目………………………………………………………101
附 錄
附錄一:「自然的容顏」創作系列二十件作品圖版 ……………………106
圖 次
圖1-1:哲學思想方法架構圖-創作思維的內省過程…………………10
圖1-2:藝術史學研究方法與研究章節對照圖…………………………12
圖1-3:論文發展架構圖…………………………………………………15
圖2-1:莫內〈睡蓮〉,1905,油彩、畫布,88.9×101.6cm,美國波士頓美術館……………………………………………………………25
圖2-2:吳玉琳〈雨后〉,2002,油彩、畫布,130×89cm ……………25
圖2-3:余承堯〈山水〉,晚期,水墨、紙本,193×96cm,私人收藏…………………………………………………………………30
圖2-4:吳玉琳〈山形〉,2004,油彩,畫布,65×50cm………………30
圖2-5:孟克〈星夜〉,1893,油彩、畫布,53 3/8 × 55 1/8 in,美國加州保羅蓋茲美術館……………………………………………42
圖2-6:畢費〈Tempete en Bretagne〉,1999,油彩、畫布,130×89㎝,Maurice Garnier畫廊 …………………………………………42
圖3-1:「自然的容顏」創作系列之自然主義觀對照圖………………49
圖3-2:抽取創作元素並加以詮釋成形的造形過程圖…………………51
圖3-3:個人創作之主觀意識生成步驟解析圖………………………53
圖3-4:「自然的容顏創作系列」結構形式拆解與主觀意識重組示意圖…………………………………………………………………54
圖3-5:「自然的容顏」創作系列之「夢、渾沌、真實」意境歸類圖…………………………………………………………………57
圖3-6:創作中的外延意義與內涵意義對照圖…………………………59
圖3-7:吳玉琳〈殺人者被判無罪〉,2002,腐蝕版,4K……………62
圖3-8:顯性自我與隱性自我形象投射對照圖 …………………………63
圖4-1:「自然的容顏」創作系列構圖形式歸類圖………………………69
圖4-2:「自然的容顏」創作主色調與「色彩形象尺度表」對照圖 ………………………………………………………………72
圖4-3:「自然的容顏」創作色彩屬性分析說明圖………………………72
圖4-4:〈今天、明天〉,2002,油彩、畫布,116.5×80㎝…………76
圖4-5:〈蔓莚〉,2002,油彩、畫布,116.5×91㎝…………………78
圖4-6:〈雨后〉,2002,油彩、畫布,130×89㎝……………………79
圖4-7:「海的容顏」創作系列與生命起始再生思維示意圖…………80
圖4-8:〈快樂痛並〉,2002,油彩、畫布,116.5×80㎝……………82
圖4-9:〈三角函數〉,2004,油彩、畫布,100.5×65㎝……………83
圖4-10:〈你離開的那一天〉,2002,油彩、畫布,61×120㎝………………………………………………………………85
圖4-11:〈沙灘上的一幅畫〉,2004,油彩、畫布,100.5×65㎝………………………………………………………………86
圖4-12:〈蒼天之上〉,2003,油彩、畫布,91×65㎝ ………………88
圖4-13:〈走過千山萬壑〉,2004,油彩、畫布,65×100.5㎝………………………………………………………………89
圖4-14:〈山形〉,2004,油彩、畫布,65×53㎝……………………92
參考書目
一、期刊
中文資料
何慧芬(1995)。視覺藝術的象徵性-象徵之意義與表現。藝術學報,56期,103-112。
陳慧津(1990)。點夢成真-訪林惺嶽談超現實。現代美術,30期,15-20。
陳瀚凱、張謙允(2003)。視覺平衡影響視覺動勢強弱之視覺原則探討。藝術學報,73期,75-88。
曾啟雄(1999)。康丁斯基的色彩論。現代美術雙月刊,84期,43-52。
楊瑞彬(1991)。做為符號的藝術品。現代美術,34期,84-89。
楊清田(1995)。簡論「造形」形成的要因。藝術學報,56期,51-73。
廖新田(1994)。語言、結構與藝術。現代美術,54期,36-44。
龐均(1992)。色彩的精神性。藝術學報,51期,41-48。
顧炳星(1990)。超現實主義藝術思想簡論。現代美術,30期,22-25。
二、書籍
中文資料
丁乃竺譯(2002)。東杜法王(Tulku Thondup)原著。無盡的療癒-身心覺察的禪定練習(初版)。台北市:心靈工坊文化。
台灣省立美術館編輯委員會編(1997)。余承堯百歲回顧展:山居歲月不知長(初版)。台中市:省美術館。
王玉齡、黃海鳴譯(1996)。Jean-Luc Chalumeau原著。藝術解讀(初版)。台北市:遠流出版社。
王林著(1993)。美術形態學(初版)。台北市:亞太圖書。
史作檉著(1993)。形上美學要義(一版)。台北市:書鄉文化。
朱夢實譯(1981)。黑格爾原著。美學(一)(初版)。台北市:里仁書局。
任卓宣著 (1971)。思想方法論 (再版)。台北市:帕米爾書店。
江亦麗、羅照輝譯(1994)。Radmila Moacanin原著。容格心理學與西藏佛教(初版)。台北市:台灣商務出版社。
江金石編譯(1984)。Johannes ltten原著。色彩論(初版)台北市:信宏出版社。
李元春譯(1997)。Erwin Panofsky原著。造型藝術的意義(初版)。台北市:遠流出版社。
李澤厚著(1996)。美學論集新訂版(初版)。台北市:三民書局。
吳玉成譯(1996)。Henri Focillon原著。造型的生命(二版)。台北市:炎黃出版社。
何政廣編著(1996)。梵谷(初版)。台北市:藝術圖書公司。
何政廣編著(1996)。魏斯(初版)。台北市:藝術圖書公司。
佟景韓、易英主編(1995)。當代美學-造型藝術美學(初版)。台北市:洪葉文化。
余珊珊譯(2000)。Herschel B.Chipp原著。現代藝術理論I(初版)。台北市:遠流出版社。
余珊珊譯(2000)。Herschel B.Chipp原著。現代藝術理論II(初版)。台北市:遠流出版社。
蔡昌吉、阮福信、彭立勛編著(1999)。現代美術鑑賞(初版)。台北市:文京圖書。
林安梧著(1993)。存有.意識及實踐(初版)。台北市:東大圖書公司。
林宏濤、王華君譯(2000)。Theodor W Adorno原著。美學理論上冊(一版)。台北市:美學書房。
林建國譯(1990)。叔本華原著。意志和表像的世界(初版)。Die Welt als wille und Vorstellung。台北市:遠流出版社。
林惺嶽(1992)。就個人創作經驗看米羅的超現實意象。詩.夢.自然米羅的藝術(109-128)。台北市:台北市立美術館。林吉峰。
孟祥森譯(1979)。波爾曼(CH PERELMAN)原著。西洋哲學思想史(初版)。台北市:牧童出版社
胡因夢譯(2002)。艾玆拉.貝達(Ezra Bayda)原著。存在禪(初版)。台北市:心靈工坊文化。
高宣楊著(1990)。結構主義(初版)。台北市:遠流出版社。
徐復觀著(1998)。中國藝術精神(初版)。台北市:學生書局
孫石譯(1998)。佛洛姆原著。自我的追尋(二版)。Man For Himself。台北市:志文出版社。
孫旗譯(1978)。Herdert Read原著。現代藝術哲學(初版)。台北市:東大圖書。
許天治著(1987)。藝術感通之研究(初版)。台北市:台灣省立博物館。
陳俊輝著(1992)。齊克果存在詮釋學(初版)。台北市:師大書苑。
陳瑞文著(2002)。美學革命與當代徵候評述(初版)。台北市:北市美術館。
陳鼓應編(1999)。存在主義(二版)。台北市:台灣商務出版社。
陶東風等譯(2000)。Ellen Winner原著。創造的世界-藝術心理學(初版)。台北市:田園城市文化。
郭小平、翟燦譯(1992)。Rudolf Arnheim原著。藝術心理學新論(初版)。台北市:台灣商務出版社。
梁祥美譯(1997)。松浪信三郎原著。存在主義(再版)。台北市:志文出版社。
張振東譯 (1973)。Melvin Rader原著。哲學的主要課題上冊 (初版)。台北市:台灣書店。
張育英著(1994)。禪與藝術(初版)。台北市:揚智文化。
曾祖蔭著(1994)。中國佛教與美學(初版)。台北市:文津出版社。
曾堉、葉劉天增譯(1992)。Giulio Carlo Argan、Maurizio Fagiolo原著。藝術史學的基礎(初版)。台北市:東大圖書公司。
雄獅美術編(1988)。余承堯的世界(初版)。台北市:雄獅圖書公司。
廖世德譯(1995)。J.Krishnamurti原著。自然與生態(初版)。台北市:方智出版社。
鄭國裕、林磬聳編著(1992)。色彩計劃(初版)。台北市:藝風堂出版社。
鄭振煌譯(1997)。索甲仁波切(Sogyal Rinpoche)原著。西藏生死書(初版)。台北市:張老師文化事業。
葉劉天增編撰(1992)。藝術畫廊叢書6-塞尚(初版)。台北市:藝術圖書公司。
楊辛、甘霖著(1991)。美學原理(一版)。台北市:曉園出版社。
趙雅博著(1991)。藝術哲學散論(初版)。台中市:台中市立文化中心編印。
楚國南等譯(1995)。尼采文集(二版)。北京:改革出版社。
劉千美著(2001)。差異與實踐:當代藝術哲學研究(初版)。台北縣:立緒文化。
劉其偉編著(1991)。現代繪畫基本理論(初版)。台北市:雄獅圖書公司。
劉思量著(1992)。藝術心理學-藝術與創造(二版)。台北市:藝術家出版社。
劉振源著(1998)。抽象派繪畫(初版)。台北市:藝術圖書公司。
劉振源著(1995)。表現派繪畫(初版)。台北市:藝術圖書公司。
劉福增編譯(1996)。卡漢(H.Kahne)、狄曼(P.Tidman)原著。邏輯與哲學 (初版)。台北市:心理出版社。
羅竹茜譯(1995)。Phoebe Pool原著。印象派(初版)。台北市:遠流出版社。
蘇麗琴著(2002)。非邏輯性具像圖像在西洋繪畫上之視覺創意表現-以具超現實意象作品為探討。屏東師範學院視覺藝術教育研究所碩士論文。
QRCODE
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
第一頁 上一頁 下一頁 最後一頁 top
系統版面圖檔 系統版面圖檔