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研究生:蘇福隆
研究生(外文):Fu-lung Su
論文名稱:數位藝術之空間擬像-從傳統平面至數位藝術之創作研究
論文名稱(外文):The Virtual Image of Digital Art:A Study of Art Creation from Traditional Plastic Art to Digital Art
指導教授:簡瑞榮簡瑞榮引用關係
指導教授(外文):Jui-jung Chien
學位類別:碩士
校院名稱:國立嘉義大學
系所名稱:視覺藝術研究所
學門:藝術學門
學類:視覺藝術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2004
畢業學年度:92
語文別:中文
論文頁數:104
中文關鍵詞:空間擬像科技數位創作虛擬實境電腦藝術數位藝術
外文關鍵詞:spacevirtual imagetechnologydigital creationvirtual realitycomputer artdigital art
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「電腦藝術」隨著二次世界大戰的電腦技術發展而誕生,原本用於計算彈道的距離與情報解碼之工具,由於藝術家們的巧思妙想,應用電腦作為創作的媒材。至今,電腦科技的進步明顯地在日常生活、娛樂、工商業乃至國防產生了重大的影響。就藝術創作領域來說,傳統繪畫和設計因它而發展出新的創作空間,以數位媒材作為創作的藝術家更因它而邁向不可限量的新未來。
當藝術創作數位化之後,「空間」的表現不只進入四次元的呈現,更發展出所謂「虛擬實境」及「互動空間」等新的表現方式,值得藝術創作者研究與探討。面對資訊的時代,藝術創作媒材與作品呈現的方式,應具有當代的形式與特質。當代藝術的核心在於尋找一套新的「視覺語言」,並開發新的內容與表現方式。資訊科技正提供一個全新的創作媒材、方式與思維,如藝術創作者能快速達成對影像的需求或使聯想的影像概念更容易被呈現,並於數位的環境中複製、輸出與儲存,藉由網際網路將藝術作品無遠弗屆的傳播。
對筆者而言,本創作研究關注的焦點在於數位創作媒材的認識及其對空間表現的革命性影響,經由數位媒材的實驗,了解其與傳統媒材不同的特質。主要架構包括:(一)繪畫空間議題的探討、(二)筆者從傳統到數位創作媒材的轉換歷程與心得及(三)數位空間系列作品分析與內涵詮釋等三大部分。
本文第一章緒論分別說明本創作的動機與目的、方法與步驟、限制與範圍的界定等。第二章主要探討「空間」的議題,從認識「空間」到繪畫創作之「空間」表現,再加入數位科技對創作「空間」之影響;第三章主要探討筆者創作媒材從傳統到數位的轉換歷程,由作品回顧與分期談起,至數位媒材實驗,並針對媒材的「空間擬像」表現作進一部的分析比較;第四章針對數位媒材實驗之心得,應用在「數位空間擬像」的創作上,並詮釋作品的內涵與分析其形式;第五章根據筆者創作心得,提出本創作研究之結論與建議,以及未來從事數位創作與研究的發展方向。
The ‘computer art’ came into being by the computer technology developed since World War Ⅱ. By the ingenious ways of usage of artists, the computer technology, originally, used as tools of trajectory distance computing and information decoding, becomes the material of artistic creation. Up to present time, the steady progress in computer technology has had immense influence over daily life, entertainment, industry, commerce, and even national defense in different areas. For the artistic creation perspectively speaking, the emergence of computer technology, hence traditional painting and design develop new artistic areas and artists use it as creative materials to have an unpredictable brilliant future.
After entering the era of digital, the ‘spatial’ presentation of artistic creation is not only entering into 4D, but also the new presentations of so-call ‘virtual reality’ and ‘interactive space.’ For art creators, it is worth studying and discussing this new trend. Facing the new coming era, the artistic materials and presentation should have forms and characteristics of contemporaneity. The core of contemporary arts lies in looking for a new set of ‘visual languages’, and inventing new content and a new means of presentation. The information technology is providing a whole new creative form, and thought. For instance, artists can meet the demands of faster images or make the presentation of imaginative image easier, copy, print and store images in a digital environment, and diffuse artworks widely without the boundaries of Internet.
For the author, this study of artistic creation of myself focuses on cognition of digital creation materials and it’s revolutionary influence on the presentation of space and on understanding of it’s distinctive characteristics from traditional materials by the experiments on digital materials.
Chapter One gives a description of motives & purposes, methods & steps, and limitation of restriction and boundary. Chapter Two, mainly, discusses the issue of ‘space’: first, from cognition to presentation of painting ‘space’; second, influence of digital technology on creating ‘space’. Chapter Three, it chiefly concerns with the transitional progress of the creation materials of creator from traditional to digital. It starts from the discussion of oeuvres review and period division to digital material experiments, and further analysis and comparison of ‘spatial simulacrum’ presentation of material. Chapter Four, applying the what creator learned from the experiments on digital material in creation of ‘digital spatial virtual image’, and interpreting the connotation of works and analyzing the forms of works. Chapter Five, according to what the creator got from artistic creation, coming to conclusion and offering suggestions, and providing the developmental direction of digital artistic creation and research in the future.
摘要.................................II
Abstract............................III
謝 誌................................V
目 次...............................VI
圖 錄.............................VIII
第一章 緒論...........................1
第一節 創作動機與目的...............1
第二節 創作研究方法與步驟 ..........4
第三節 研究範圍與限制...............8
第四節 名詞釋義.....................9
第二章 文獻探討......................12
第一節 空間的區分..................12
第二節 空間的表現..................17
第三節 科技影響藝術之空間表現......26
第四節 小結........................30
第三章 創作媒材轉換歷程..............33
第一節 作品回顧與分期..............33
第二節 媒材實驗之空間探討 ..........37
第三節 創作媒材之空間比較...........48
第四節 小結........................56
第四章 創作實踐與作品詮釋.............58
第一節 創作理念.....................58
第二節 創作實踐.....................59
第三節 作品詮釋.....................62
第五章 結論...........................80
第一節 綜結與省思...................80
第二節 建議與展望...................84
參考文獻..............................89
附錄..................................91
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