臺灣博碩士論文加值系統

謬思女神 (Muse)是希臘神話中宙司和記憶女神之女，
是掌管文藝音樂與美術的女神。可以想像在希臘神話中，音
樂與美術是不分家的。
雖然我從事流行音樂詞曲創作的工作，但是對於美術系
畢業的我而言，視覺設計始終是我很有興趣鑽研的一門學問，
這也是讓我想進師大修習設計碩士學位的原因。在現代社會裡
，只有一項專長，已經不足以應付變化快速的社會脈動。於是
我希望藉由對視覺設計的研究，激發我在音樂上全新的啟發。
也藉由音樂工作的經驗，來刺激視覺上不同的創意。
本研究是以個人音樂工作室的視覺形象設計為主，個案名
稱是音思拜耳數位音樂工作室。我想運用超現實主義美學的風
格，營造出音樂工作室夢幻詩意的視覺意象。
個人音樂工作室的成立，已經成為台灣流行音樂界的風潮
。為了創造更具個人風格及特色的商品，個人音樂工作室甚至
以小兵立大功之姿，逐漸取代了傳統大型唱片公司高成本的唱
片製作模式。小型個人音樂工作室夾著低成本和技術密集等優
勢，相信在未來會成為唱片市場的主流。成立個人音樂工作室
也是我未來的目標，我希望能以自己在視覺設計上的所學，運
用在自己工作室的形象設計中，擺脫以往照本宣科的唱片視覺
設計。
研究方法是先拍攝棚內人像及靜物。再將人物錯置於樂器
和虛擬場景中做合成。研究為配合時代的趨勢，從人物攝影到
影像合成，全程採數位化。希望在超現實的影像中，能讓觀者
感受到音樂的韻律和想像空間。

The word”Muse”comes from ancient greek myth
which is the name of Zeus and Mnemosyne’s daughters.
They are godess of literature, music and art. So that we can
probably know that music and fine arts are Inseperable
originally.
I worked as a song-writer for 5 years. But since I was
majored in fine arts at university. Visual image design is still
a learning which I’m eager to devote myself to. And that is
the reason why I entered NTNU Graduate Institute of
Design. In this modern society，Only one expertism you have
is no longer competitive with the speed of world’s changing.
Therefore, I want to combine both what I have studied in
music and design. To inspire and to create new ideas in mind.
My study project is the visual image design of “Inspire Music
Workshop”. Thearoma of my design comes from the art of
surrealism. I use the surrealist way to mae the image dreamy
and poetic.
Personal music workshops have became a new trend
in Taiwan’s record career. Owing to the more characteristic
and unique product, personal music workshops are gradually
replacing the market of traditional record companies. Low
budget and high tech are making personal music workshops
the mainstream in Taiwan’s record market. To build up a
personal music workshop is also my future ambition. I will
make use of what I have learned in visual design to
create my own style of music image.

個人音樂工作室海報設計之研究
論文目次
謝 誌
中文摘要
英文摘要
目 錄
第一章 緒 論 ………………………………………………… 1
1.1 研究動機 ………………………………………… 1
1.2 數位化對流行音樂製作的影響 ………………… 2
1.3 音樂數位化技術的發展 ………………………… 3
1.4 CD 與流行音樂工業的關係 …………………… 5
1.5 研究目的 ……………………………………………8
第二章 文獻探討 ……………………………………………… 9
2.1 台灣流行音樂的歷史與發展 …………………… 9
2.1.1 民歌後期的轉變 ………………………… 9
2.1.2 社會寫實與樂團興起 ……………………10
2.1.3 個性化歌手的崛起 …………………… 11
2.1.4 搖滾時代來臨 ……………………………13
2.1.5 解嚴與音樂解禁 …………………………14
2.1.6 人文時期 …………………………………15
2.1.7 創作歌手和地下音樂興起 ………………17
2.1.8 獨立廠牌的出現 …………………………23
2.1.9 偶像時代來臨 ……………………………26
2.1.10 挑戰禁忌的地下音樂 ………………… 27
2.1.11 新生代創作歌手的發展……………… 28
2.1.12 實力派歌手的發展 …………………… 29
2.1.13 東洋音樂影響與偶像團體風潮 ……… 31
2.1.14 新人輩出的80年代後期 ……………… 32
2.1.15 新台語文化運動 ……………………… 33
2.1.16 台灣個人音樂工作室的萌芽 ………… 35
2.1.17 西風東漸的90年代 …………………… 37
2.1.18 方言歌手與個人音樂工作室興起 …… 40
2.1.19 西化潮流與芭樂歌文化 ……………… 44
2.2 音樂教育對流行音樂工業的影響 ………………45
2.3 盜版問題的影響 …………………………………46
2.4 MP3和P2P線上傳輸的影響 …………………… 46
第三章 個人音樂工作室發展與視覺應用分析……………… 49
3.1 個人工作室的發展趨勢 ……………………… 49
3.1.1 科技的發展 …………………………… 50
3.1.2 工作型態的轉變 ……………………… 52
3.1.3 辦公室型態的新趨勢 ………………… 54
3.2 台灣個人音樂工作室現況 …………………… 57
3.2.1 喜歡音樂工作室現況 ………………… 58
3.2.2 喬傑立娛樂 …………………………… 60
3.2.3 闊耳音樂工作室 ……………………… 61
3.2.4 銀魚音樂工作室 ……………………… 61
3.2.5 環東音樂 ……………………………… 61
3.2.6 大聲音樂 ……………………………… 62
3.3 台灣個人音樂工作室的綜合分析 …………… 62
第四章 創作理念與作品說明 ………………………………… 64
4.1 創作理念 ……………………………………… 64
4.2 創作流程 ……………………………………… 67
a.草圖設定 ……………………………………… 70
b. 棚內人像攝影篩選 ………………………… 75
c. 人物去背 ………………………………… 75
d. 背景合成及特效處理 …………………… 75
e. 文字構成 ………………………………… 77
f. 海報設計完稿 …………………………… 80
f-1靈 感………………………………… 80
f-2 花之精靈……………………………… 81
f-3天使三重奏……………………………… 82
f-4 薔薇的吟唱…………………………… 83
f-5 幽谷琴韻……………………………… 84
f-6 秘境探險……………………………… 85
f-7 乘著音樂飛翔 ………………………… 86
f-8 湖畔奏鳴曲…………………………… 87
4.3 展場的呈現 …………………………………… 88
4.3.1 形象海報展示 ………………………… 88
4.3.2 CD封面設計應用 …………………… 88
第五章 結論與後續研究 …………………………………… 90
5.1 結論 …………………………………………… 90
5.2 後續研究 ……………………………………… 91
參考文獻 ……………………………………………………… 92

●設計學會學術委員會，1997,《設計：教育、文化、科技─視覺傳達設計》，台北:亞太圖書出版社。
●國立台灣藝術教育館,1997,《台北國際視覺設計展專輯》,台北:國立台灣藝術教育館。
●張柏煙,民國80年,《商業廣告設計》,台北:藝風堂
●靳埭強, 民國85年,《商業設計藝術》,台北：雄獅
●王受之, 民國89年，《世界現代平面設計》，台北：藝術家
●蘇茂生, 2000,《商業美術設計》 台北:藝風堂
●李玉龍&張建成, 民國84年,《新設計史》，台北: 六合出版社
●朝倉直巳，1994,《藝術﹒設計的立體構成》,台北: 龍溪國際圖書
●鄭國裕&林磐聳, 民國76年,《新設計史》,台北: 藝風堂
●Richard Hollis, 1999,《平面設計發展史》,台北: 龍溪國際圖書
●高橋正人, 民國81年,《視覺設計概論》,台北: 藝風堂
●羅素史帕克曼,1995,《Photo Shop的設計與應用》,日本:龍溪國際圖書
●林玉珮,1998, 《文字天書》,台北: 桑格文化
●張輝明, 1997,《平面廣告/設計編排與構成》，台北: 藝風堂出版社，
●呂鈺秀, 2004,《台灣音樂史》,台北: 中國音樂書房
●小室哲哉&中谷彰宏,1999,《小室家族的經營之道》,台北: 旗品文化
●神山典士,1998,《小事哲哉的魔力》,日本: New Vision
●王公誠, 1997 《現代錄音技術指南》,台北: 世界文物
●曾長生, 2000 《超現實主義藝術》,台北: 藝術家出版社
●John Belinger,1996,Music Graphics, Rockport Publishers
●Robert Macbill,1996,Designer Posters, Rockport Publishers
●John Wigley,《一派悠閒》,IdN 國際設計家聯網 , 第十八期,1998
●Bill Cranfield,《設計偏執狂》,IdN 國際設計家聯網, 第三十二期,2001