臺灣博碩士論文加值系統

摘要
本研究以後現代音樂為設計的題材，將後現代藝術與音樂的觀念和技法帶入藝術與人文領域統整課程中，從實作中了解後現代音樂在教學上是如何應用及呈現，以供未來在實際教學中參考。
本研究結論如下：
一、藝術與人文教育及後現代音樂的主要理念之探討方面：(一)藝術與人文教育之理念－「以啟發藝術潛能和人格健全發展為目的」、「重視藝術與生活的交互關係與運用」、「提供學生親身參與探究各種藝術的表現技巧」、「建立學生基本藝文素養，傳承與創新藝術」。(二)後現代音樂教育之理念－「強調科際整合的課程」、「講求多元文化的教學」、「重視課程設計內教材和概念之間的關係」、「提倡經過討論問答方式形成多元解讀與意義」、「容許彼此之間概念上的衝突」。
二、後現代音樂融入藝術與人文領域課程的教學設計與課程發展策略方面：(一)後現代音樂以統整方式設計課程，亦使學生在學習上有了完整的學習和思考的空間。(二)教師應善用多元化的教學策略，營造良好學習動機與學習環境。
三、藝術與人文領域課程設計中，融入後現代音樂的創作理念與作品欣賞之可行性方面：(一)後現代音樂融入藝術與人文領域課程實為具體可行之途徑。(二)對學生學習上所產生的助益－「創作上具多元的表現」、「開拓聆賞的視野」、「增強音樂基本能力」(三)在學習意願上之助益－學生對學習持正面的看法，對學習產生興趣。
基於上述的研究結果，提出以下建議：
一、在課程設計與教學應用方面：(一) 可持續開發相關研究主題。(二) 擴大課程統整的範疇。(三) 課程教學前，宜先充實相關教學資源。(四) 建立協同合作的教學團隊，於教學上更具效能。
二、在未來研究方面：(一) 擴大研究對象的年級。(二)可採單一派別音樂為主題教學，使認知更深入而多元化。(三) 採以量化的研究方式，使教學成效在更客觀的標準下呈現。

Abstract
The purpose of this thesis is to investigate the applicability of incorporating the concepts and techniques of postmodern art and music into the existing art and humanities curriculums. This research was conducted through the experimental courses on the fourth-grade art and humanities class from year 2004 to 2005. In conjunction with the survey after each study section, we have successfully demonstrated how postmodern music can be applied and displayed in an art and humanities class, providing a reference for the actual teaching instruction in the future.
This research consists of three phases:
(I) Investigation of the main concepts of the existing art and humanities education versus postmodern music education
(A) Concepts of current art and humanities education
Art and humanities education focuses on the interactions between art and daily life. The goal of art and humanities education is to discover and cultivate the students’ potential in the art-related area and further develops students’ personality. The course design stresses on motivating students to actively express themselves in various art forms and building the foundation of students’ aesthetic understanding and appreciations toward creating art instead of only inheriting it.
(B) Concepts of postmodern music education
Postmodern music education values the connections between the course materials and the concepts along with emphasizing the application of current technology on course design and the infusion of multicultural contents into the curriculum. The essence of the postmodern music education is to allow conflicts among different ideas and concepts and to encourage multidirectional thinking and discussions through an interactive “question & answer” process.
(II) Strategies in course design and development in integrating postmodern music with art and humanities education
(A) Integration method: Combining postmodern music, visual art and performing art to expand students’ horizon in the art and humanities area.
(B) Diversification method: Incorporating various techniques and supplementary materials to create an enjoyable learning environment and to motivate the students.
(III) Evaluations of incorporating of postmodern music education into the existing art and humanities education:
According to the case studies, in which we applied the strategies in (II) to the fourth-grade students, we demonstrate the feasibility of including the postmodern musical concepts into the existing art and humanities courses. Students showed great interests in understanding and learning the different styles of art and music. Furthermore, the case studies indicate many beneficial effects on students, such as diversified performance on creative works; broadening the horizon on students’ listening appreciation and strengthening students’ music basic skills and knowledge.
Based on the studies, we propose the following suggestions:
(I) Course design and curriculum development: (1) Magnification of the scopes of art and humanities areas (2) Enrichment of curriculum resources (3) Formation of an educational team consisting of teachers with different specialties
(II) Future research: (1) Expanding the experimental subjects to other grades (2) Focusing on one particular teaching theme, such as selecting one school of music (3) Adapting quantitative methods to achieve more objective evaluation standard.

目次

第一章 緒論 1
第一節 研究動機與目的 1
第二節 研究方法與架構 3
第三節 名詞釋義 5
第四節 研究範圍與限制 6
第二章 文獻探討 7
第一節 藝術與人文領域課程綱要 7
第二節 藝術與人文學習領域課程統整理論 10
第三節 後現代的緣起與特徵 17
第四節 後現代音樂 20
第五節 後現代藝術與音樂教育研究評析 30
第三章 研究設計與實施 43
第一節 研究設計之理念 43
第二節 研究歷程與計畫 44
第三節 研究場域和對象 47
第四節 資料整理 51
第四章 教學設計與實施 55
第一節 教學課程之設計理念 55
第二節 後現代音樂的蒐選與單元主題的形成 57
第三節 後現代音樂在藝術與人文領域課程之規劃 60
第五章 研究課程實施過程與發展 65
第一節 「探索自我」－極簡音樂單元課程之發展與檢討 65
第二節 「關懷大地」－環境音樂與具象音樂單元課程之發展與檢討 89
第三節 「感受生活」－機遇音樂單元課程之發展與檢討 111
第六章 課程實施結果與討論 126
第一節 「後現代音樂在藝術與人文領域」課程發展與教學實施活動檢討 126
第二節 後現代音樂在藝術與人文領域課程之實施成效 133
第三節 成長與轉變 137
第七章 結論與建議 139
第一節 結論 139
第二節 建議 141
參考書目 143
中文部分 143
英文部分 145
附錄一 學習評量表 146
附錄二 教學日誌彙整表 151
附錄三 教學訪談紀錄表 153
附錄四 學習單&學生作品 155

參考書目
中文部分
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