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研究生:張永俅
研究生(外文):Yung-chiu Chang
論文名稱:法外之法—意象水墨之創作研究
論文名稱(外文):Another painting Technique:A Study of the Creation of Image Ink Painting
指導教授:張權張權引用關係
學位類別:碩士
校院名稱:長榮大學
系所名稱:視覺藝術研究所
學門:教育學門
學類:專業科目教育學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2006
畢業學年度:94
語文別:中文
論文頁數:113
中文關鍵詞:法外之法逸品意象
外文關鍵詞:Another Painting TechniqueI-pinImage
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本創作研究旨在探討經由歷代傳統水墨之外另一表徵的啟發,如何運用到筆者「法外之法」意象水墨創作上。藉由文獻的探討、理論的建構及個人的創作實踐,期能將現實的洪流銜接至過去,與傳統緊緊相連、又緊緊糾葛,彼此找到重生的可能。進而去思考並運用到筆者自我意象水墨創作上,修正並完成本階段之水墨創作研究。
本論文共分為五章,重點概述如下:
第一章為緒論,分別為研究動機與目的、研究方法與範圍,分析闡述本研究的重點與未來的發展。期能藉由唐、五代以至現代,逸品繪畫形式與特色的演進,在當代主流畫風的侷限裡,如何發展至今的水墨風貌,整理出一條理論與實踐兼顧的創作思維。
第二章在創作理論的建構上,主要是運用文獻探討法,將背景分析並窮究其學理基礎,以提供筆者對先哲的思想理念及人類文化遺產具體瞭解的機會。接著從文獻資料中,探討我國繪畫是如何提昇成為一種美學的思維。本章節藉由逸品畫風的開展與確立,延續到近代意象水墨之探討。內容涵蓋哲學、美學的思辯與中西融合藝術之觀點。將時空背景作一仔細的分析,尋找出相關的理論基礎來解析並建構個人的創作理念。
第三章在創作理念與實踐上涵括三方面:一、「法外之法的思維與脈絡」;二、「視覺意象之運用與開拓」;三、「自用我法之創作與反思」。在創作實踐上與個人創作經驗相結合,以較寬廣的創作方法傳達於自我意象水墨作品中,去思考如何能在解構自然之後,使自然再現。以開拓視覺意象表現的深度與廣度,為筆者自己探索出內在的創作本質。
第四章則為創作品之實踐與解析,詳述筆者創作學習歷程及研究期間創作風貌的總體分析,並挑選《溪石幽探》等七幅意象水墨代表作品,依序說明內容形式、創作理念、學理基礎、材料技法及整體表現等五個層面,詮釋並驗證提升作品內涵,最後整理出一條更為寬廣的藝術創作之路。
第五章為結論與省思。筆者期許自己在未來的創作上,必須在法外求得自我之法,跳脫、離開既有的模式,於「法度外,求取逸趣」,表現出個人作品的「意外之意」,以追求暇逸的心靈狀態,並創作出屬於個人之內心意象的作品。
綜前所述,藉由前人留下來的文化資產之啟發,清晰的瞭解自我的創作思維,更成熟的經營佈局以及更敏銳地操控媒材。在未來創作發展方向上,無論在理論研究或是創作實踐之形式上,提出三項省思:一、包容多元創作觀,二、探討新媒材與技法,三、廣拓創作內涵。筆者於本次創作研究與實踐中,歸納出下列幾項收穫及後續創作研究發展方向:
一、藉由傳統水墨之外的另一「逸品」表現風格,體現出有畫理而無定法的表現方式,並強化個人作品的藝術性,形成自我的創作語彙,完成此階段的繪畫創作。
二、在創作題材的開拓過程中,跳脫個人習慣性的表現形式、技法及媒材的窠臼,化為創作上的挑戰,並以個人對自然不同的體會與感受,發現新的美感形式,創作出屬於個人面貌的作品。
三、經過此階段的創作實踐過程,藉物我融合的心境,培養出一顆屬於現代具有包容、開放與寬廣的心來從事創作。多方汲取繪畫經驗,不斷的試煉,從傳統中邁向新的境界,如此筆者才能擁有真正自我表現的空間,提升個人創作品質。
The purpose of this research is to explore traditional ink painting and create a new painting technique: the creation of Image Ink Painting. Through the exploration of literature, construction of theory, and practice of personal creation, this research will discuss how the “I-pin” painting style can develop to the ink painting stage under the limitations of the contemporary age while interdependent with the past to find a new creation method. The result will be applied to the creation of Image Ink Painting and be amended to finish the research of ink painting at the stage.
This dissertation is divided into five chapters:
The first chapter introduces the aim and methods of the research, which explores the focuses and future development of this research. With the progress of “I-pin” painting style and its characters from Tang Dynasty to present, the research discusses how it can develop to the ink painting stage under the limitations of the contemporary age as well as is expected to organize a creative thinking, which combines theory and practice, for the “I-pin” painting style
Chapter Two focuses on the construction of creation theory in order to analyze the background and to discover related theories. It is expected to provide an opportunity for people to understand the creation ideas left by the ancient. From the literature review, the research is going to discuss how the painting style in our country can be promoted to be esthetics thinking. With the exploration of “I-pin” painting style, this chapter will future discuss the recent image ink painting style and the content will cover philosophy, critical thinking of esthetics, and combing the art points from both eastern and western. The analyzed background will be used to construct personal creation ideas and to discover related theories.
Chapter Three includes three aspects of the practice and idea of the creation: (1) The consequence and thinking of another painting technique, (2) the exploration and use of visual imagery, and (3) the re-thinking and creation of self-creating technique. Through the combination of the practice creation with personal experience, the research expresses a self-image ink painting in a boarder method, thinks how to re-construct the nature, and releases the natural of life with the usage of various painting skills. This research is expected to raise the painting style to a higher level, to explore the depth and broad of visual image performance, and to discover the inner creation nature of the researcher.
Chapter Four is the practice and the analysis of the original creation which detailed the creation and learning process as well as the analysis the projects which created during the graduation learning stage. The paintings of “hsi-shih-tan-yu” and other six image ink paintings were selected to introduce their content & style, creation ideas, theories, materials & techniques, and overall performance. These paintings will be interpreted and further to find out a broaden way for art creation.
Chapter Five provides conclusion and summary. I expect myself will get rid of traditional creating concepts in the future as well as pursuing a higher level performance in expressing the truly feeling.
In conclusion, this research is expected to have a clear creation thinking with the inspiration of the cultural assets left by the ancient Chinese, and can mutually organize the art creation as well as precisely using the materials. From both theoretical and practical points, the research provides three suggestions for future creation: (1) multiple creation points, (2) exploring new materials and techniques, and (3) expending the creation contents. From this research, it can be summarized and offering suggestions for future research based on the finding as follow:
1. The painting creation at this stage is finished with the performance of another new painting technique for “I-pin” painting style. This creation presents not only the strength of personal creation but also form a self-creation style.
2. During the process of exploring the creation topics, this research had got rid of the traditional performance style, technique, and topics. This is a challenge for creation as well as to find a new esthetic through the individual experience to create the work with personal style.
3. After the practice of creation at this stage, through the combination of the creator and the created materials, it is expected to develop a modern and open-mind creation attitude. With different trying experience, the creation work shall forward to a new stage; and thus, the researcher will have a truly free space for promoting the quality of personal creation work.
摘要 I
謝誌 V
第一章、緒論 1
第一節、研究動機與目的 2
第二節、研究方法與範圍 5
第三節、名詞釋義 10
第二章、文獻探討 12
第一節、從「隨類賦彩」到「水墨為上」 12
第二節、「逸品畫風」之開展與確立 19
第三節、《苦瓜和尚畫語錄》之延續 27
第三章、創作理念與實踐 34
第一節、法外之法的思維與脈絡 34
第二節、視覺意象之運用與開拓 51
第三節、自用我法之創作與反思 55
第四章、作品解析 60
第一節、創作學習歷程概述 60
第二節、研究期間創作詮釋 63
第三節、代表作品創作解析 68
第伍章、結論 95
第一節、綜結 95
第二節、未來創作研究方向之省思 97
參考書目 99
附 錄 103
附錄一、臨摹啟蒙階段 103
附錄二、寫生摸索階段 104
附錄三、創作研究階段 106
圖版圖錄 111
表次 113
一、書籍
(唐)張彥遠《歷代名畫記》。【景印文淵閣四庫全書】,第812冊。
(北宋)郭熙《林泉高致》。【景印文淵閣四庫全書】,第812冊。
(晉)顧凱之〈畫雲台山記〉《中國畫論類編》。台北:華正書局,民73年,上冊。
(唐)王維(傳)〈山水訣〉。《中國畫論類編》上冊。
(唐)朱景玄〈唐朝名畫錄〉。《中國畫論類編》上冊。
(五代)荊浩〈筆法記〉。《中國畫論類編》上冊。
(宋)郭若虛〈圖畫見聞誌〉。《中國畫論類編》上冊。
(宋)宗炳〈畫山水序〉。《中國畫論類編》上冊。
(宋)黃休復〈四格〉。《中國畫論類編》上冊。
(宋)鄧椿〈畫繼雜說〉。《中國畫論類編》上冊。
(宋)董逌〈廣川畫跋〉。《中國畫論類編》下冊。
(北宋)米芾〈論山水畫〉。《中國畫論類編》下冊。
(南宋)趙希鵠〈洞天清錄集古畫辨〉。《中國畫論類編》下冊。
(元)倪瓚〈清閟閣全集〉。《中國畫論類編》下冊。
(元)倪瓚〈雲林論畫山水〉。《中國畫論類編》上冊。
(元)湯垕〈畫鑑論畫山水〉。《中國畫論類編》上冊。
(明)唐寅〈六如論畫山水〉。《中國畫論類編》上冊。
(明)唐志契〈繪事微言〉。《中國畫論類編》上冊。
(清)石濤〈苦瓜和尚畫語錄〉。《中國畫論類編》上冊。
(清)盛大士〈谿山臥遊錄〉。《中國畫論類編》上冊。
(清)方薰〈山靜居畫論〉。《中國畫論類編》上冊。
(清)高秉〈指頭畫說〉。《中國畫論類編》上冊。
朱光潛《談美》。台北:金楓出版社,1990年。
宗白華《美學的散步》。台北:洪範出版社,民70年。
宗白華《美從何處尋》。台北:駱駝出版社,民76年。
邱琳婷《台灣美術評論全集-謝里法》卷。台北:藝術家,民88年。
何懷碩《苦澀的美感》。台北:大地出版社,民62年。
何懷碩《風格的誕生》。台北:大地出版社,民70年。
何懷碩《給未來的藝術家》。台北:立緒出版社,民92年。
周時奮《石濤畫傳》。濟南:山東畫報出版社,2003年。
吳冠中《吳冠中畫中心情》。台北:未來書城股份有限公司,2002年。
吳冠中《我讀石濤畫語錄》。北京:榮寶齋出版社,2004年。
李霖燦《現代水墨畫的發展》。台北:北美館,民77年。
李長俊譯,安海姆原著。《藝術與視覺心理學》。台北:雄獅圖書,1982年。
李義弘《自然與畫意》。台北:藝術家出版社,民74年。
李醒塵《西方美學史教程》。台北:淑馨出版社,1996年。
徐復觀《中國藝術精神》。台北:台灣學生書局,民66年。
倪再沁《山水過渡》。台北:典藏藝術家,民93年。
高千惠《形簡意繁》。台北:藝術家,民90年。
高木森《中國繪畫思想史》。台北:東大圖書股份有限公司,民81年。
洪惠鎮《中西繪畫比較》。深圳:河北美術出版社,2000年。
姜一涵《石濤畫語錄研究》。台北:蕙風堂筆墨有限公司,2004年。
郭 因《中國近代繪畫美學》。台北:金楓出版社,民76年。
黃光男《宋代繪畫美學析論》。台北:漢光文化事業有限公司,民82年。
黃光男《美感與認知》。高雄:復文書局,民82年。
葛路《中國古代繪畫理論發展史》。台北:華正書局有限公司,民76年5月。
陳傳席《中國繪畫理論史》。台北:三民書局,2004年7月增訂二版。
郎紹君《中國名畫家全集林風眠》。石家庄:和北教育出版社,2002年。
張安治《墨海精神-中國畫論縱橫談》。台北:東大圖書股份有限公司,民84年。
蔣 勳《美的沈思-中國藝術思想芻論》。台北:雄獅,民89年。
陳瑞文《當代藝術與傳統美學之間的衝突》。雄獅美術,1991年。
葉 朗《中國美學史》。台北:文津出版社,民85年。
劉思量《藝術心理學》。台北:藝術家,民87年。
劉思量《中國美術思想新論》。台北:藝術家,民90年。
劉奇俊《中國歷代畫派新論》。台北:藝術家,民90年。
劉昌元《西方美學導論》。台北:聯經,1989年。
顏娟英《台灣美術評論全集-何懷碩》卷。台北:藝術家,民88年。
吳瑪俐譯,康丁斯基原著。《藝術的精神性》。台北:藝術家出版社,1985年。
吳瑪俐譯,康丁斯基原著。《點線面》。台北:藝術家出版社,1985年。
吳瑪俐譯,康丁斯基原著。《藝術與藝術家論》。台北:藝術家出版社,1996年。
董萍實、何云《中國畫特殊技法》。天津:人民美術出版社,2001年。
楊成寅《石濤畫學本意》。杭州:浙江人民美術出版社,1995年。
劉文潭《西洋六大美學理念史》。台北:聯經出版社,1989年。
鄭 明《現代水墨畫家探討》。台北:雄獅美術,1997年。
謝東山《藝術概論》。台北:偉華書局,2000年。
潘天壽《潘天壽美術文集》。台北:丹青圖書公司,1987年。

二、期刊:
王哲雄〈雅俗標準何斷定,有我無我還是我—論鄭善禧的繪畫世界〉。《國立歷史博物館季刊》,四卷一期。台北:國立歷史博物館,民83年。
任博悟〈論國畫中三品之外的逸品〉。《藝術論文類編》。台北:國立台灣藝術專科學校,民67年。
高從晏〈山重水複疑無路•柳暗花明又——村—試從材料技法論重彩山水畫之可行性〉。《台中藝術家俱樂部30週年慶——中國四川省詩書畫院特展學術研討會論文集》。台中:嘉軒文化出版社,民90年。
陳宣彤〈石濤繪畫美學與禪學的串連〉。《台灣美術》,第58期。台中:國立台灣美術館,民85年9月。
熊宜中〈現代水墨畫近十年的展望與省思〉。《美育》,第75期。台北:國立台灣藝術教育館,民85年9月。
蔡秋來〈唐代山水畫藝術成就之宏觀〉。《視覺藝術》,第7期。台北:台北市立師範學院視覺藝術研究所,民93年11月。
盧?沈〈水墨構成〉。《藝術貴族》。台北:藝術貴族雜誌社,民82年3月。
盧瑞珽〈鄭月波「指畫與隔紙畫」創作探源〉。《造形藝術學刊》。台北:國立台灣藝術大學造形藝術研究所,民92年6月。

三、畫集:
潘天壽《中國近代名家畫集》。台北:錦繡文化股份有限公司,1994年3月。
錢松喦《錢松喦畫集》。北京:朝華出版社,1993年。
QRCODE
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
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