臺灣博碩士論文加值系統

創作的歷程是一種主觀性的心靈轉化，在主體的個人主觀與客體的媒材，相互進行交融，甚至相互間進行相斥與對抗。尤其是在創作過程中，創作者本身思維與表現形式相互間的結合與拉鋸，所以藝術創作的過程，可說是一條愉快中夾帶孤寂與痛苦經驗的歷程。筆者學習繪畫歷程可謂是幸運，在學習過程中藉由前人的創作經驗，以古鑑今，由閱讀中外古今畫論及美學哲思之後，藉此釐清自己在創作時的迷思，使創作過程不再讓媒材應用所侷限，讓自我的藝術語彙與創作思維加深加廣，使思想與內涵兼具，讓創作形式變化多樣，達到更高的境界。
在本論述中茲將筆者的創作歷程與研究方向約略分為三部份：
一、 從歷史脈絡探討膠彩畫繪畫觀
由近代日本畫的發展，深究受日本繪畫影響的台灣第一代膠彩畫家的師承與其主要繪畫觀，對日治時期的台籍畫家作深入性的探究，藉以了解膠彩畫在台灣畫壇立足初期的繪畫觀。在時空更替，身處於民族情結、政治敏感年代的台灣膠彩畫艱辛傳承至現今蓬勃發展，並探討膠彩畫繪畫觀的發展歷程對筆者膠彩畫創作技法的影響，做一分析與比較。
二、 由東、西哲學觀剖析個人創作理念的形成
藉由東方的儒家、道家、佛教自然哲學與西方的自然美學思想，分析個
人藝術創作觀念的形成，對於以自然為師的創作內容與思維進行論述與剖析，希冀歸納自我的繪畫風格元素，以此作為未來創作的方向和依歸。
三、 創作歷程的剖析與論述
針對筆者，以「眼觀、心象、容情的再現」為主題的創作歷程做一番省思，對於現今所謂後現代、區域化與地球化等前衛藝術思潮影響的藝術創作，進行「藝術本質、文化本質」的反思，期許將來自己在創作時，能加入更多自身的文化特質，擴充自我創作的內涵與可能性。

The course of creation is a subjective transformation of spirit. It means that the personal subject of individual mingles with, even rejects or fights to the objective medium. Especially in the process of creation, the thinking in creators themselves and the formality of expression combine to each other or come to a deadlock. Therefore, the course of artistic creation is an experience with joy, but also lonely and painful. I was lucky when I was learning painting. I learned by forefathers’ creative experiences that I can draw lesson from, and I also improved my disorientation by reading the painting theories at all times and in all countries and the philosophy of esthetics. It not only makes my creative process doesn’t be limited any more when I am putting the medium in use, but also reinforce and spread my artistic lexicon and creative thinking, making me have both philosophical thinking and connotation. Further more, it makes my creative style become deeper and more spread even higher confines.

I portion out my creative process and the directions of study for three parts:
First, conferring the view and the technical formation of glue color painting from historical sequence of ideas:
From the development of Japanese painting, conferring where the first generation of glue color painters in Taiwan who was infected deeply by the Japanese paintings learned from and their main view about paintings. Realizing glue color painting’s initial view of drawing in the drawing film of Taiwan by thorough investigation about the painters who left in Taiwan at the time when Japan charge. Conferring the glue color painting’s vigorous development in Taiwan which it was handed down for generations hardly when it was in the times of transformation of space-time, cultural circumstances, and the sensitiveness of politics, and discussing the developing progress of the drawing view of glue color painting effect my creative skills of glue color painting. I analyze and compare by these discussions.

Second, analyzing the formation of personal creative thoughts from the philosophical thoughts of eastern and western:
Analyzing how to form the personal point about article creation by the natural philosophy of the Confucians, Taoist, and Buddhism. Hoping to induce myself elements of the drawing style by discussing and conferring the container and thinking about the nature, and makes it become the direction and something which I can rely when I am creating in the future.

Third, the analysis and description of the course of creation:
This chapter takes the theme of the creative progress which about “The reappearance of vision, the sight of heart, and containing the spirit” as an introspection for me. For the infection of the modern article thinking about the last modern times, the influence of an area and the earth what is called nowadays, is proceeding the introspection about “the intrinsic qualities of arts and cultures.” Hoping that I can enter more cultural quality of my own, expanding the creative connotation and possibility of myself in the future.

目 次
第壹章、緒論 001
第一節研究與創作動機 001
第二節研究目的 003
第三節研究方法 004
第四節研究範圍 006
第五節名詞釋義 007

第貳章、從歷史脈絡探討膠彩畫繪畫觀 011
第一章日本近代膠彩畫的發展 012
第二節台灣第一代膠彩家的師承與其主要的繪畫觀 019
第三節台灣膠彩畫在戰後的發展 028
小結 031
第叁章、由中西哲學觀剖悉個人創作理念的形成 033
第一節中西自然哲學觀 033
中國的自然哲學 033
西方的自然哲學 034
第二節創作理念剖析—眼觀．心象．容情 037
鄉野成長的淬煉 037
動情於自然美感 038
造形構成的重組 039
人文情懷的悸動 042
第三節以自然為師的創作歷程 044

第肆章、眼觀、心象、容情的作品論述 048
第一節眼觀的記述 049
第二節心象的造境 069
第三節容情的再現 096

第伍章、結論 116
參考書目 119


附表目次
表2-1重要日本畫家其流派及畫風特色 016
表2-2 台灣膠彩畫家及其師承關係表 025
表2-3台灣膠彩畫家學習方式發展關係表 026

圖目錄
圖2-1-1橫山大觀夜櫻 017
圖2-1-2 橫山大觀生生流轉 017
圖2-1-3 安田靫彥夢殿 017
圖2-1-4 小林古徑竹取物語 017
圖2-1-5 速水御舟炎舞 017
圖2-1-6 前田青邨洞窟中的源賴朝 017
圖2-1-7 川合玉堂彩雨 017
圖2-1-8 鏑木清方三遊亭圓朝像 017
圖2-1-9 土田麥僊湯女 018
圖2-1-10 榊原紫峰奈良森林 018
圖2-1-11上村松園母子 018
圖2-2-1 陳進芝蘭之香 027
圖2-2-2 林之助好日 027
圖2-2-3 林之助椿 027
圖2-2-4 薛萬棟姊妹弄硽蝶 027
圖2-2-5 郭雪湖圓山附近 027
圖3-2-1 黃易清書畫詩翰合冊 040
圖3-2-2 藍孟清仿古山水 040
V
圖3-2-3顏嶧清秋林舒嘯圖 040
圖3-2-4吳石僊清秋山夕照圖 040
圖3-2-5馬遠南宋踏歌圖 040
圖3-2-6 簡錦清梨 040
圖3-2-7 簡錦清佇 040
圖3-2-8 簡錦清潔 040
圖3-2-9 簡錦清晨曦 040
圖3-2-10 簡錦清鄉野情趣 040
圖3-2-11簡錦清節節高升 040
圖3-2-12 簡錦清憶（一） 043
圖3-2-13簡錦清歸 043
圖3-214 簡錦清憶（二） 043
圖3-2-15簡錦清靈 043
圖3-2-16簡錦清晨影 043
圖3-2-17簡錦清霞 043
圖3-2-18簡錦清斜影 043
圖3-2-19簡錦清霞 043
圖3-2-20簡錦清夕陽 043
圖3-2-21簡錦清暫停 043
圖3-2-22簡錦清秋夜 043
圖3-2-23 簡錦清聚落 043
圖3-2-24 簡錦清威 045
圖3-2-25 簡錦清秋獲 045
圖3-2-26 簡錦清梵影 045
圖3-2-27 簡錦清寵物店 045

圖3-2-28 簡錦清佛心 045
圖3-2-29 簡錦清打鐵舖的一角 045
圖3-2-30 簡錦清古巷 045
圖3-2-31 簡錦清慈恩 045
圖3-2-32 簡錦清傳承 045
圖4-1-1簡錦清午后 053
圖4-1-2簡錦清霞 056
圖4-1-3簡錦清秋林 059
圖4-1-4 簡錦清希臘風光 062
圖4-1-5簡錦清春色 065
圖4-1-6簡錦清嫣紅 068
圖4-2-1簡錦清影子 073
圖4-2-2 簡錦清寂月（一） 076
圖4-2-3 簡錦清寂月（二） 079
圖4-2-4 簡錦清月夜（一） 082
圖4-2-5 簡錦清（月夜（二）） 086
圖4-2-6簡錦清月影 089
圖4-2-7簡錦清虛與實 092
圖4-2-8簡錦清白屋 095
圖4-3-1簡錦清圓滿 100
圖4-3-2簡錦清清音 103
圖4-3-3簡錦清埃及組曲 106
圖4-3-4簡錦清元宵組曲 109
圖4-3-5簡錦清家鄉組曲 112
圖4-3-6 簡錦清孤獨 115

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