臺灣博碩士論文加值系統

漫畫在以圖像閱讀為主流的二十一世紀似乎具有極大影響力，然而從漫畫出版與銷售數量的萎縮現象觀之，卻暗示出今日漫畫藝術創作品質上的隱憂與侷限。反觀日本漫畫家安達充的成名作《鄰家女孩》出版至今已超過二十年卻仍屹立不搖，本研究試圖經由文本的實際分析，逐一剖析安達充漫畫之所以令讀者百讀不厭的原因，以及蘊藏在其漫畫作品中的藝術性。由於漫畫研究理論的缺乏以及漫畫藝術與電影藝術的相似性，本研究主要採用David Bordwell與Kristin Thompson將電影視為一種完整系統(Systems)的概念，把漫畫亦視作具一致性與整體性的系統，從主題意識、敘事形式、敘事風格等三大面向切入，以圖、文參照的方式漸次釐清《鄰家女孩》的構成系統以及安達充獨特的漫畫敘事語言。
本研究共分六章：第壹章闡述研究動機、方法、架構與限制，並介紹研究文本；第貳章闡述連環漫畫的定義、基本要素及本研究的理論架構；第參章以故事主角為軸心，論述《鄰家女孩》所表現的主題意識；第肆章從框格、取鏡、空鏡頭及聲音等要項分析文本的敘事形式；第伍章探討安達充所慣用與辨識度最高的各項敘事風格及其效果；第陸章總結研究發現。藉由安達充對於《鄰家女孩》整部作品的經營過程與成果，吾人可進一步發現連環漫畫作為一種藝術形式所能表現出的獨特功能與風貌，而安達充含蓄節制的敘事形式、揭露文本虛擬本質的幽默風格、對於審美距離的洞悉與掌握、以及創作中對於電影與其他藝術形式的吸收應用，都是安達充漫畫之所以歷久彌新的重要原因。

Comics is influential in the 21st century when the image-reading becomes the mainstream of reading activities. However, the decreasing numbers of comic books sold might suggest the decline of the creativity of comics nowadays. On the contrary, “Touch” created by the Japanese comic author Mitsuru Adachi published over 20 years is still popular. By analyzing “Touch”, this study intends to identify the traits that contribute to its success and the artistry in the work of Adachi. This study adopts the film theory of David Bordwell and Kristin Thompson due to the lack of comic theory and the resemblance between film and comics. In their theory, Bordwell and Thompson regard film as a systematic work with consistency and wholeness. Using the theory, the pictures and words of “Touch” are analyzed from three aspects: the theme, the narrative form, and the narrative style. The purpose of the content analysis is to clarify the constructional system of “Touch” and the unique narrative language of Adachi.
In the first chapter, the research motivation, methods, framework and limitation are introduced. In the second chapter, the definition, basic elements of comics and the theory of this research are discussed. In the third chapter, the theme of “Touch” is analyzed. In the fourth chapter, the narrative form of frames, framing, landscape shots and voices are analyzed. In the fifth chapter, the typical narrative styles of Adachi and their effects are discussed. In the final chapter, the analysis of “Touch” suggests that the implicit and moderate narrative form, the humorous and self-reflective style, the control of the aesthetic distance, the references to film and other art forms are the important reasons why Mitsuru Adachi’s comics are meaningful and will be lasting. Furthermore, “Touch” shows the possibilities that comics can be as a form of art.

中英文摘要 …………………………………………………………………… i
目 錄 …………………………………………………………………… iv
圖 目 錄 …………………………………………………………………… vi
第壹章 緒 論
第一節 研究背景與目的……………………………………………… 1
第二節 概念澄清與相關論述………………………………………… 5
第三節 研究方法與範圍……………………………………………… 13
第四節 安達充及研究文本介紹……………………………………… 18
第貳章 連環漫畫的要素與構成系統
第一節 連環漫畫的基本要素………………………………………… 22
第二節 連環漫畫藝術之構成系統～「形式」與「風格」………… 38
第參章 《鄰家女孩》的主題意識
第一節 《鄰家女孩》之情節架構…………………………………… 43
第二節 自我與手足之情～達也 VS. 和也 ………………………… 46
第三節 另一個自己～達也 VS. 柏葉英二郎 ……………………… 63
第四節 自我與愛情～達也VS. 小南…………………………………76
第五節 小結…………………………………………………………… 88
第肆章 《鄰家女孩》的敘事形式
第一節 情節發展方式與敘事特點…………………………………… 91
第二節 分格、取鏡與框格連結……………………………………… 99
第三節 空鏡頭的運用…………………………………………………109
第四節 聲音的表現……………………………………………………121
第五節 小結……………………………………………………………134
第伍章 《鄰家女孩》的敘事風格
第一節 重複與落差……………………………………………………136
第二節 反身性策略……………………………………………………157
第三節 清涼畫面與服務讀者 ……………………………………… 170
第四節 小結 ………………………………………………………… 181
第陸章 結 論
第一節 安達充作品之藝術表現與特殊性 ………………………… 183
第二節 連環漫畫藝術表現的可能性 ……………………………… 187
第三節 反思與後續研究建議 ……………………………………… 189
參考書目 ………………………………………………………………………192
附錄1 安達充漫畫作品----台灣中文版一覽表………………………………195
附錄2 安達充生平大事記…………………………………………………… 196
附錄3 《鄰家女孩》各話內容重點摘要…………………………………… 198
附錄4 《鄰家女孩》情節分析表…………………………………………… 205
附錄5 《鄰家女孩》第25冊第1話 分段分析表………………………… 207
附錄6 《鄰家女孩》第7冊第4～7話（和也之死） 分段分析表……… 209
附錄7 圖片來源一覽表……………………………………………………… 211

壹、中文部分

一、研究文本及參考文本
安達充著。《鄰家女孩》1～26冊。三重：大然文化。1992年。
———。《KATSU！青春交叉點》1～16冊。台北：青文。2005年。
———。《H2好逑雙物語》1～34冊。三重：大然文化。2000年。
———。《美雪‧美雪》1～12冊。台北：青文。1999年。
———。《虹色辣椒》1～11冊。三重：大然文化。1992年。
———。《含羞草》1～7冊。台北：東立。1991年。
大友克洋著。《阿基拉》第1冊。台北：東立。1993年。
手塚治蟲著。《大都會》。台北：時報文化。1993年。
邱若龍著。《霧社事件》。台北：時報文化。1990年。
鳥山明著。《怪博士與機器娃娃》第1、2冊。台北：時報文化。1993年。
游圭秀著。《儷人蠻》。台北：東立。2000年。
鄭問著。《始皇》。台北：東立。2000年。

二、國內專書（按作者姓氏筆劃順序編排）
朱光潛著。《文藝心理學》。台北：台灣開明書店。1999年。
———。《悲劇心理學》。台北：駱駝。1993年。
李闡著。《漫畫美學》。台北：群流。1998年。
李賢文著。《漫畫百寶箱----自編‧自導‧畫漫畫》。台北：雄獅圖書。2000年。
洪德麟著。《傑出漫畫家／亞洲篇》。台北：雄師圖書。2001年。
廖炳惠著。《關鍵詞200：文學與批評研究的通用詞彙編》。台北：城邦文化。2003年。
簡政珍著。《電影閱讀美學》。台北：書林。2004年。
藍劍虹著。《現代戲劇的追尋：新演員或是新觀眾？----布雷希特、莫雷諾比較研究》。台北：唐山。1999年。
三、譯著（按作者英文姓氏排列）
Berger, Arthur Asa（阿瑟‧阿薩‧伯杰）著。姚媛譯。《通俗文化、媒介和日常生活中的敘事》。南京：南京大學。2000年。
Bordwell, David（大衛‧鮑德威爾）著。曾偉禎譯。《電影藝術----形式與風格》。台北：美商麥格羅希爾出版社。2001年。
Calvino, Italo（伊塔羅‧卡爾維諾）著。李桂蜜譯，《為什麼讀經典》。台北：時報文化。2005年。
Lebeu, Vicky著。陳儒修、鄭玉菁譯。《佛洛伊德看電影----心理分析電影理論》。台北：書林。2004年。
Stam, Robert著。陳儒修、郭幼龍譯。《電影理論解讀》。台北：遠流。2002年。

四、學術論文（按作者姓氏筆劃順序編排）
朱善傑。《漫畫表現形式在動畫中的應用研究----以漫畫造型與漫畫符號為中心》。國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術研究所。2003年。
林素真。《哆啦A夢研究》。國立台東大學兒童文學研究所。2003年。
鄭俊皇。《漫畫於視覺上的應用研究----以擬音字與閱讀順為中心》。雲林科技大學視覺傳達設計學研究所。1998年。
蕭嘉猷。《連環漫畫的視框屬性與構成原理----以西方Comics & Sequential Art為例》。台中：弘祥出版社。2001年。

五、期刊論文及研討會論文
古采豔。〈What’s So Funny about The Comics？----淺談漫畫媒體表現形式的圖像魅力（上）〉。《幼獅文藝》。1997年1月。頁87—91。
———。〈What’s So Funny about The Comics？----淺談漫畫媒體表現形式的圖像魅力（下）〉。《幼獅文藝》。1997年2月。頁86—91。
張昌彥。〈影響日本電影的三大巨匠（二）「小市民電影」的導演----小津安二郎〉。《世界電影》。1981年1月。頁60—64。
彭佳慧。《時空的疏離與縫合----論侯孝賢電影中的空鏡頭美學》。2004台灣電影研討會發表論文。2004年12月4日發表。收錄於網站 http://a107.ncu.edu.tw/conference2004/download.asp 。（2006/03/07資料）

六、相關網站：
安達充的家。http://adachi.tw/adachi.htm（2003/10/30）
安達咖啡屋( Adachi Café )。http://amcn.net/article（2003/10/30）
行政院新聞局。http://info.gio.gov.tw （2005/07/21）
李志華漫畫教室。http://www.comicart.com.tw/main/7/72-13.htm（2005/10/14）
UDN數位文化誌。http://mag.udn.com/mag/dc/index.jsp （2005/07/25）
YAHOO！奇摩網路漫畫館。 http://tw.comics.yahoo.com（2005/08/25）

貳、西文部分

一、國外專書（按作者英文姓氏排列）
Carrier, David.The Aesthetics of Comics. Pennsylvania：The Pennsylvania State University Press,2000.
Eisner, Will.Graphic Storytelling & Visual Narrative. 8rd ed..Florida：Poorhouse Press,2004.
————.Comics & Sequential Art. 25rd ed..Florida：Poorhouse Press,2003.
McCloud, Scott.Understanding Comics：The Invisible Art. New York：HarperPerennial,1994.

二、相關網站：
WIKIPEDIA
http://en.wikipedia.org（2005/08/25）