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研究生:簡俊吉
研究生(外文):Chien Chun-Chi
論文名稱:「一河兩岸」創作論述
論文名稱(外文):Two Worlds Divided by One River
指導教授:黃元慶黃元慶引用關係
學位類別:碩士
校院名稱:國立臺灣藝術大學
系所名稱:造形藝術研究所
學門:藝術學門
學類:視覺藝術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2006
畢業學年度:94
語文別:中文
論文頁數:74
中文關鍵詞:一河兩岸倪瓚相互驗證解構再建立書寫二元論隱喻
外文關鍵詞:Two Worlds Divided by One RiverNi-ZanIntertestifyDeconstructRebuildWritingDualismMetaphor
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摘 要

「藝術創作」是一條不斷的自我實踐與自我反省相互驗證的交叉過程,在不斷的推翻、解構、質疑與再建立,正是這樣的變動與嚐試裡,方能激盪出新的視覺語言。彙整個人藝術創作研究,對「藝術理論」與「藝術創作」兩個概念的交互討論,本研究試圖打造一個可供藝術創作研究與創作過程探討、藝術經驗分析的工具箱;並企圖以「西方繪畫的形質,展現東方美學的實踐」,向自身傳統文化探求、挖掘,攝取養分,從而發展、衍生一系列的作品。
本篇論文共分五章,研究論述包括:緒論,以及(一) 創作理念;(二)學理基礎;(三) 內容與形式;(四) 作品分析;(五) 結論;藉由這五大章來營造完整的創作論述。首先,在緒論中依序說明研究動機與目的、研究方法與研究範圍的界定。第一章開宗明義,將「自然」、「藝術家」、「創造」的相互關係與創作理念,藉諸不同學理的論證,作一完整的分析與探討。第二章主要是側重「東方美學的文化論述與參照」等進程,對傳統文化尋根、深化。第三章則是對中國繪畫獨有「卷」與「軸」的形式思維提出觀點,並對符號的建構,媒材的轉換,技法、材料、造形、光線、色彩的表現等等,進行全面整合剝析,以收旁徵之效。第四章主要針對「一河兩岸」的創作主軸,作品的實踐與內涵上進行詮釋、剖析。第五章是將本次創作研究之心得作結論,並藉以展望未來的創作發展。


關鍵詞:一河兩岸、倪瓚、相互驗證、解構、再建立、書寫、二元論、隱喻
Abstract

“Creative Art” is a continual process of cross-proof between self-actualization and self-evaluation where it topples, questions, deconstructs, and restructures. It is this dynamic change and the attempt where the new visual language is stimulated and born. Through integrating studies of individual creative art pieces and discussion between “Art Theory” and “Creative Art”, this research attempts to act as one toolbox that offers a discussion of Creative Art researches and its creating process, and an analysis of art experiences; also it undertakes the “the presentation of beauty of Orient art practice in the form of Western drawings” to discover and burrow its own culture and acquire nutrients for it to grow and develop related Art Pieces.
This paper consists of five chapters where the findings of the research includes—Preface, Ch. 1 The Concept of the Creative Work, Ch. 2 The Basic of the Theory, Ch. 3 Content and Style, Ch. 4 Analysis of an Art Piece, and Ch. 5 Conclusion, in which the five chapters are laid out to complete the theory of Creative Art. At first, in the Preface, the research motivation and objectives, research methods, and research areas of each chapter are explained in an orderly matter. The first chapter opens up with clear explanation of the theme and purposes. It refers to several theories to validate the argument of the mutual relationship and the concept of art works of “nature”, “artist”, and “creation”, and builds a holistic analysis and discussion. The second chapter has laid specific emphasis on “the discussion and reference to the beauty of Orient art culture” to discover the root of the culture and deepens it. The third chapter is to give an argument on the contemplation of the unique “Juan--roller” and “Zhou--scroll” layouts of Chinese Painting, and provides a holistic thorough analysis on the construction of symbols and switching between materials, and the technique, the materials, the styles, the lightings, and the coloring…etc. The fourth chapter mainly focuses on the principle of creation, practice and connotation of artwork to express and analyze the work of “Two Worlds Divided by One River”. And, the fifth chapter concludes the afterthought of this creative research and the prospect in order to look into the future of creative development.

Keywords: Two Worlds Divided by One River, Ni-Zan, Intertestify, Deconstruct, Rebuild, Writing, Dualism, Metaphor
目 次
緒論 1
一、研究動機 1
二、研究目的 2
三、研究範圍 2
四、研究方法 3
第一章、 創作理念 4
第一節 自然‧藝術家‧創造 4
第二節 符號‧精神性‧隱喻 7
第三節 書寫‧二元論‧拆解 13
第二章、 學理基礎 18
第一節 馬夏畫風的感染 18
一、偏安江左‧殘山賸水 20
第二節 倪瓚的金字招牌—「一河兩岸」式的繪畫風格 23
一、國破家亡‧河山遠隔 23
二、倪氏藝術的繪畫特質 25
三、步向極簡之境 27
第三章、形式與內容 30
第一節 繪畫形式的省思 30
第二節 藝術創作的形塑 32
一、媒介材料的驅遣 32
二、美感元素的表現 34
第四章、 作品分析 39
一、「山呼無色」系列 39
二、「自然‧符號‧印記」系列 47
三、「軸符號」系列 56
四、「紙的月亮」系列 60
五、「文字的月亮」系列 65
第五章、結論 69
參考書目 71
參考書目
中文書籍
1.黃錦鋐注譯(2005):《新譯莊子讀本》,台北,三民書局出版。
2.唐‧張彥遠(2004):《歷代名畫記》,北京,人民美術出版社。
3.高千惠(2004):《藝種不原始》,台北,藝術家出版。
4.尤昭良(2003):《塞尚與柏格森》,台北,宜高文化出版。
5.陳韻如編撰(2003):《造型與美感》,台北,國立故宮博物院。
6.吳怡(2003):《新譯老子解義》,台北,三民書局出版。
7.陸蓉之(2003):《破後現代藝術》,台北,藝術家出版。
8.黃文叡(2002):《現代藝術啟示錄》,台北,藝術家出版。
9.薛永年、邵彥等編著(2002):《中國繪畫欣賞》,台北,五南圖書出版。
10.王受之(2001):《世界現代美術發展》,台北,藝術家出版。
11.高行健(2001):《高行健戲劇集4─彼岸》,台北,聯合文學出版社。
12.高行健(2001):《高行健短篇小說集》,台北,聯合文學出版社。
13.高行健(2001):《高行健現代水墨II》,台北,亞洲藝術中心出版。
14.高行健(2000):《高行健現代水墨I》,台北,亞洲藝術中心出版。
15.周慶華(2000):《中國符號學》,台北,揚智文化事業公司。
16.吳怡(2000):《新譯莊子內篇解義》,台北,三民書局出版。
17.陳傳席 (1999):《六朝畫論研究》,台北,台灣學生書局。
18.林國芳 (1999):《世紀末的氣息─真實、我、我自己,藝術創作過程之藝術理論研究》,台北,國立歷史博物館。
19.葉維廉 (1999):《解讀現代‧後現代─生活空間與文化空間的思索》,台北,
東大圖書。
20.高木森(1998):《元氣淋漓》,台北,東大圖書。
21.譚宇權 (1998):《莊子哲學評論》,台北,文津出版社。
22.李幼蒸(1997):《哲學符號學》,台北,唐山出版社。
23.楊小濱(1997):《否定的美學》,台北,麥田出版公司。
24.孟樊、鄭福祥主編(1997):《後現代學科與理論》,台北,生智文化出版。
25.陳瓊花(1997):《藝術概論》,台北,三民書局。
26.趙雅博(1997):《抽象藝術論》,台北,大中國圖書公司。
27.廖炳惠(1997):《解構批評論集》,,台北,東大圖書出版。
28.何政廣主編(1996):《現代藝術魔術師─畢卡索》,台北,藝術家出版。
29.楊大春 (1996):《後結構主義》,台北,揚智出版。
30.何政廣主編(1996):《現代繪畫之父─塞尚》,台北,藝術家出版。
31.蕭瓊瑞 (1996):《中國巨匠美術週刊─趙無極》,台北,錦繡出版。
32.高千惠(1996):《當代文化藝術澀相》,台北,藝術家出版社。
33.李醒塵 (1996):《西方美學史教程》,台北,淑馨出版社。
34.倪再沁(1996):《第一屆藝術評論獎》─〈中國水墨‧台灣趣味〉,台北,帝門藝術教育基金會。
35.高友工(1996):《詩論》,台北,三民書局。
36.白適銘(1996):《中國巨匠美術週刊─倪瓚》,台北,錦繡出版。
37.嚴守智(1995):《中國巨匠美術週刊─范寬》,台北,錦繡出版。
38.薄松年(1995):《中國巨匠美術週刊─馬遠》,台北,錦繡出版。
39.林國芳 (1994):《大塊噫氣─時間、空間、人間》,台北,台北市立美術館。
40.鄭世根(1993):《莊子氣化論》,台北,台灣學生書局出版。
41.李明明(1993):《古典與象徵的界限》,台北,東大圖書。
42.謝冰瑩等編譯(1991):《新譯四書讀本》,台北,三民書局出版。
43.李霖燦、石守謙等編輯(1989):《中國美術辭典》,台北,雄獅出版。
44.李霖燦(1987):《中國美術史稿》,台北,雄獅出版。
45.蔣勳(1987):《美的沉思》,台北,雄獅出版。
46.朱光潛 (1985):《文藝心理學》,台北,台灣開明書店。
47.陳鼓應 (1985):《老子今注今譯》,台北,台灣商務書局出版。
48.陳鼓應 (1985):《莊子今注今譯》,台北,台灣商務書局出版。
49.張光賓 (1984):《元四大家》,台北,國立故宮博物院。
50.李賢文、王秀雄等編譯 (1982):《西洋美術辭典》,台北,雄獅圖書。
51.凌嵩郎(1982):《藝術概論》,台北,作者發行。
52.宗白華(1978):《美學的散步》,台北,世華文化出版。
53.陳鼓應(1975):《莊子哲學探究》,台北,台灣商務出版。
54.周千秋 (1974):《中國歷代創作畫家列傳》,台北,世界文物出版。

翻譯書籍
1. Jacques Maquet著,武珊珊、王慧姬等譯(2004):《美感經驗》,台北,雄獅出版。
2. Norbert Lynton著,楊松鋒譯(2003):《現代藝術的故事》,台北,聯經出版。
3. Richard Appignanesi著,黃訓慶譯 (2002):《後現代主義》,台北,立緒文化出版。
4. Eugene Delacroix(德拉克羅瓦)著,李嘉熙譯 (2002):《德拉克羅瓦的日記》,桂林,廣西師範大學出版社。
5. Johannes Itten著,蔡毓芬譯 (2001):《造形分析》,台北,地景企業出版。
6. Fredric Jameson(詹明信)著,唐小兵譯 (2001):《後現代主義與文化理論》,台北,允晨文化出版。。
7. Herschelb. Chipp著,余珊珊譯 (2000):《現代藝術理論I、II》,台北,遠流出版。
8. Robert Atkins著,黃麗絹譯 (2000):《藝術開講》,台北,藝術家出版。
9. Jean-luc Chalumeau著,王玉齡譯 (2000):《藝術解讀》,台北,遠流出版。
10. Moszynska著,黃麗絹譯 (1999):《抽象藝術》,台北,遠流出版。
11. Harold Rosenberg著,周麗蓮譯 (1998):《拆/解藝術》,台北,遠流出版。
12. Wassily Kandinsky著,吳瑪俐譯 (1998):《藝術的精神性》,台北,
藝術家出版社。
13. E. H.Gombrich著,雨云譯(1997):《藝術的故事》,台北,聯經出版。
14.趙無極/梵思娃‧馬凱(Frangoise Marquet)合著,劉俐譯 (1996):《趙無極自畫像》,台北,藝術家出版。
15.Susanne k.Langer著,劉大基等譯(1995):《情感與形式》,台北,
商鼎文化出版社。

論文期刊
1.王潔:《馬格利特的文字畫(1927~1930)及其作品之辯證性結構研究》,國立中央大學藝術學研究所碩士論文,2001年6月。
2.段煉:〈紐約觀念─張宏圖與循環再現的文化世界〉,《藝術家》,2001年5月。
3.沈清松:〈從現代到後現代〉,《哲學雜誌》,2001年7月。
4.盧天炎:〈九O年代精神性的需求─抽象藝術的鑑賞與收藏〉,《藝術貴族》,1991年2月。
5.方聞著,何傳馨譯:〈現代美術批評與中國繪畫史〉,《當代》,1987年10月。
6.雄獅編輯:〈倪雲林─藝思錄〉,《雄獅美術》,1986年7月。
QRCODE
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
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