臺灣博碩士論文加值系統

摘要
本論文以水仙繪畫為主題來探討，為何自古以來水仙在中國文人或社會禮俗中一直被重視的原因。本人收集歷代水仙繪畫，就其作者畫中所題落款的詩句來加以論述。
　　中國繪畫向來注重文人意境，因而與文學領域密切相關。尤其在畫上題詠，更將文學的、文化的內涵作具體的呈現。對傳統文化精神的探討與承繼，藉著款識中的題畫詩文以及畫面的經營與延伸意涵，更能全面、完整的了解每位文人畫家的創作心境，就如同「畫境即心境」。中國古代文人學士向以「清寒」、「孤高」自詡，即使富貴中人，亦以清不流俗為標的。因此文人的繪畫自萌芽始，就已帶上了文人繪畫的價值取向，又注重形而上的表現，不為繪畫形式所拘泥，再次強調胸中逸氣和趣味性，投注於內心自我的表現，屬於個人超越性的審美境界。
題畫詩是我國傳統藝術的一種獨特表現形式。它把無聲的畫和有聲的詩巧妙地融為一體，使人們有一種既見其畫又見其畫外之意的妙境。自王維確立了文人畫以詩的表現性、抒情性、寫意性這一個美學原則後，文人書畫以「表現自我」為中心的創作原則得以形成。文人的創作表現了生活情趣、意識、感情的工具。詩與畫原本是兩種不同藝術表現的形式，「詩是存在於時間的聲音，畫是存在於空間的形式」。詩、書、畫的結合，讓文人有更全面的喧洩管道抒發，而文人的自我表現和自我期許，往往都在其生活方式及創作風格中表露無遺。由於詩與畫在意蘊上相連，境界上相同；書與畫在位置上相應，形態上協調，使中國畫實際上形成了以畫為主體，詩、書為輔的綜合性的藝術形式。進而從詩、書、畫中，去探索其中的文人情境。
　　水仙的特質受文人重視之緣由：一、「寒香」，水仙係開放在寒冷氣候中的冬季花卉。相對於暖季花卉，這類寒香花會因為是從冷天裏長出來的，經過寒冷冬天霜雪的洗滌，造就了一個不染塵埃的境界。耐的住寒冷而吐露清香，也正是文人挺立於惡劣環境中精神不死的寫照，而這種精神也是最主要的寓意
。二、「神仙、祝壽」，水仙是天上貶謫的仙子，雖然來到地面，也要以水而居，好珍惜一身素潔、不沾染塵埃。將花朵比為下凡仙子，層次自然是比空谷佳人、宮廷貴婦更加超凡脫俗，其仙品、仙格，以示入仙境聖域。長久以來與神話相結合，也隱喻了長壽之意。當他進入文人筆下時，水仙「仙骨」的氣息，會引起文人飄邈的聯想，構築了水仙的神仙國度。這些意象中，都能有神仙和仙境的意象及祝壽意寓。

Abstract

This thesis is mainly to study Chinese narcissus paintings and to investigate the reasons why Chinese scholars and traditions placed a great importance on narcissus. I have collected narcissus paintings from different eras, and I will focus
my thesis on the poetry inscriptions on the paintings.

Chinese paintings have always been known to depict scholars' mood, and thus the paintings are much related to Chinese literature. Chinese scholars would inscribe poems on the paintings to express the implications of Chinese literature and culture. Through the investigation of the traditional culture, the elaborative inscriptions on the paintings, and the layout of the paintings, one is able to comprehensively understand each scholar artist's state of mind when creating the art. This is so-called "painting's mood equals painter's mood", meaning the conveyance of mood through the paintings. Early Chinese scholar artists often described themselves as "poor but clean and honest" and "with pride but lonely". Even for the wealthy scholars, they would pursue a simple, clean life and not indulgent in luxuries. Thus, the scholar paintings were valued and admired since the beginning of the scholar paintings. The scholar paintings emphasized on the overall appearance of the paintings, and they are not restricted to the rigid patterns and rules of the traditional paintings. In addition, these paintings accentuated the scholar artists' elegance and attractiveness
and reflected the innate state of artists' mind.

Poetry inscription is a unique way of expressing the Chinese traditional art. It combines 'silent paintings' and 'sounding poems'. As viewers looking at the paintings, they would appreciate the beautiful paintings and at the same time, realizing the hidden meanings beyond the paintings themselves. Ever since Wei Wang established the principle of scholar paintings, which indicated that a painting should be exhibited, expressed, and described with poetry, scholar artists used this principle to reveal their true characters in their paintings. Poetry and paintings are two different works of art; that is, "Poetry exists as sound in time, whereas painting exists as structure in space." The integration of poems, books, and paintings allowed scholars to have a way to disclose their feelings. The scholars' self-expressing and self-expectation usually could be seen through their lifestyles and art tastes. Since poems and paintings are connected in terms of context, and books and paintings corresponds with each other in terms of style, Chinese paintings are expressed with 'painting' being the central theme, while poems and books being auxiliary to the main theme. Therefore, scholars' mood and affection could be investigated through
poems, books and paintings.

Chinese scholars paid much attention to the attribute of narcissus due to the following reasons: (1)"Winter blossom": Narcissus grows in the frosty cold winter, and it is believed that after the washing of frost and snow, narcissus will become clean and pure. The fact that narcissus is able to survive over the icy cold winter symbolizes the scholars were able to survive through any unfavorable condition. This morale is the most important essence in narcissus. (2)"Holy and long life blessings": According to Chinese ancient myth, narcissus is transformed from a celestial being. Although narcissus had come down to earth, it still lived by the water to maintain its cleanliness and purity. Narcissus has always been considered as celestial; thus, the quality and class of narcissus is close to heaven-like. For a long time narcissus is closely related to mythology, and this infers a subtle implication of eternal life. When narcissus is implicated by the scholars, the sacred aspect of narcissus is fully expressed. Paintings of narcissus would create a holy atmosphere
and depict long-life blessings.

論文目錄
摘要．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．1
第一章　緒論．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．5
　 第一節　研究動機、目的和內容．．．．．．．．．．．．．．．．5
　一、研究動機．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．5
　二、研究目的．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．5
　三、研究內容．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．6
　 第二節　論文題目字義上的界定釐清及釋意．．．．．．．．．．．7
　一、水仙．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．7
　二、文人的繪畫情境．．．．．．．．．．．．．．．．．．9
　第三節　水仙的種類與生態．．．．．．．．．．．．．．．．．．12
一、中國水仙何處來．．．．．．．．．．．．．．．．．．12
　二、水仙的種類．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．14
　三、水仙的生態．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．16
　第四節　水仙故事、典故、傳說的內容說明．．．．．．．．．．．21
　一、水仙的故事．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．21
　二、水仙的典故．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．24
　三、水仙的傳說．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．29
第二章　歷代水仙繪畫的考察．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．31
　第一節　五代、宋、元的水仙繪畫．．．．．．．．．．．．．．．32
　一、五代．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．32
　二、宋代．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．33
　三、元代．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．36
　第二節 明的水仙繪畫．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．40
　一、院體．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．40
　二、吳門畫派與金陵畫派．．．．．．．．．．．．．．．．41
　第三節 清的水仙繪畫．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．42
一、初期－四僧與四王．．．．．．．．．．．．．．．．．43
　二、中期－揚州畫派．．．．．．．．．．．．．．．．．．44
　三、晚期－海派與嶺南派．．．．．．．．．．．．．．．．45
　第四節 近代的水仙繪畫．．．．．．．．．．．．．．．．．．．46
　一、清末．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．46
　二、民初．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．48
第三章　水仙與文人的詩書畫關係．．．．．．．．．．．．．．．．．．52
第一節　題畫詩的背景與發展．．．．．．．．．．．．．．．．．52
第二節 題畫文學內容的探析．．．．．．．．．．．．．．．．．54
一、題畫文學．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．54
二、詩意圖．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．55
第三節 文人情境與水仙詩話．．．．．．．．．．．．．．．．．57
一、文人情境．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．57
二、水仙詩話．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．60
第四節　詩詞意境與隱喻．．．．．．．．．．．．．．．．．．．66
一、意境．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．66
二、隱喻．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．69
第四章　水仙繪畫名作賞析．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．70
第一節　中國歷代文人詠水仙的藝術表現．．．．．．．．．．．．70
第二節 客觀自然之表現：物境、寫實、傳神．．．．．．．．．．87
一、宋、元．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．87
二、明、清．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．91
三、近代．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．94
第三節 主觀感情之表現：意境、情境、悟境．．．．．．．．．．97
一、明代－陳淳、徐渭與清代－八大、石濤．．．．．．．．97
二、金陵諸家．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 104
三、揚州畫派．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 109
四、海上畫派．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 115
五、嶺南畫派．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 120
第四節　水仙繪畫的列舉與比較．．．．．．．．．．．．．．． 122
一、歲朝．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 123
二、博古圖．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 127
三、詩意圖．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 129
四、長卷．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 133
第五章　結論．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 143
一、水仙的特質及其受文人重視之緣由．．．．．．．．． 143
二、文人詠水仙作品的價值．．．．．．．．．．．．．． 144
參考書目．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 146
圖版收集書目．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 148
附錄一、歷代水仙圖版．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 155
附錄二、歷代水仙圖版的書目出處．．．．．．．．．．．．．．．．． 176
附錄三、歷代水仙詩詞及歌謠．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 242
1、歷代水仙詩詞．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 242
2、洛神賦．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 255
3、水仙歌謠．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 264
附錄四、歷代水仙畫家簡介．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 267
附錄五、畢業創作審查作品．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 329
謝誌．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 334

參考書目
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132．《高其佩畫集》，1988年02月，上海書畫出版社。
133．《蒲華書畫集》，1988年03月，中華書畫出版社。
134．《蘇六朋中國畫選集》，1993年10月，嶺南美術出版社。
135．《黃賓虹畫集》，1985年05月，浙江人民美術出版社。
136．《高劍父誕辰120週年作品集》，1999年05月，澳門市政聽。
137．《高劍父畫集》，1991年07月，嶺南美術出版社。
138．《扇面之美》，1989年03月，藝術圖書公司。
139．《當代名家中國畫集－張大千》，1996年02月，古吴軒出版社。
140．《張大千畫集》，1995年09月，上海人民美術出版社。
141．《張大千名迹》，1996年01月，四川人民美術出版社。
142．《吳昌碩畫集》，1992年06月，浙江人民美術出版社。
143．《京華煙雲－民國初年北方畫壇展覽》，2002年10月，羲之堂文化出版事業有限公司。
144．《南畫大成》第三卷 梅花水仙，1978年04月，藝源文物開發有限公司。
145．楊須美《宋朝花鳥畫史之研究》，1984年03月，文景出版社。
146．《故宮書畫圖錄》，1989年08月，國立故宮博物院。
147．《故宮博物院藏（台北）．中國歷代名畫集．第四卷．明》。
148．陳葆真《陳淳研究》，1978年12月，國立故宮博物院。
149．巴東 撰《張大千繪畫藝術之研究》，1987年05月，國立台灣師範大學美術研究所碩士論文。
150．《致人無法－故宮上博珍藏八大石濤精品》，2004年9月，澳門藝術博物館。
151．《書與畫》1996年第2期（總第65期），1996年4月，上海書畫出版社。
152．《歐豪年美術中心作品集》，2004年12月，中國文化大學華岡博物館。
153．《名家冊頁畫選》，1983年04月，藝術圖書公司。
154．《海外遺珍‧繪畫再續》，1990年05月，故宮博物院。
155．《張大千書畫集1、2、3、4、6、7》，1976年05月，國立歷史博物館。