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研究生:林靜慧
研究生(外文):Ching-Huei Lin
論文名稱:現代國樂團彈撥樂器的特性與應用研究
論文名稱(外文):The characteristic and application of plucked instruments in contemporary Chinese orchestra
指導教授:呂鈺秀呂鈺秀引用關係
指導教授(外文):Yu-Hsiu Lu
學位類別:碩士
校院名稱:東吳大學
系所名稱:音樂學系
學門:藝術學門
學類:音樂學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2006
畢業學年度:94
語文別:中文
論文頁數:105
中文關鍵詞:彈撥樂器樂器配套音律音色
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目前「現代國樂團」中的彈撥樂器組,是國樂團中最具特色的一組,它屬於點狀顆粒性,和其它線狀旋律性的吹管、擦絃組有很大的差別。然而彈撥組的樂器特性是什麼?其應用在國樂團當中的成效又是如何?對於樂隊的音響又有何影響?所組成的樂隊是否有利於「交響化」的發展?作曲家又該如何應用這些音色多樣的彈撥樂器?這些問題是從事「現代國樂」作曲者,必須深入了解的問題。
國樂團的彈撥組,主要由皮面、板面兩種共振系統所組成。在板面系統當中,又可以分成瓢形音箱系統的柳琴、琵琶,圓形音箱系統的中阮、大阮,匣形音箱系統的箏,梯形音箱系統的揚琴。這些彈撥樂器,由於音箱結構的不同,自然音色也就不同。目前只有阮咸已經完成「家族化」的改革,至於琵琶、柳琴…等樂器,並不是依照「家族化」的原理組合在一塊的,樂器都仍然維持著它自己的傳統音色和獨特的演奏技法,由於樂器間音色差異相當大,當這些樂器一起合奏時,在「和聲」的和諧效果上,自然是不理想的。因此對於彈撥樂器的應用,必須將音色相近者組編在一起,形成多樣的音色組。這也是彈撥樂器在配器上必須注意的問題。此外,彈撥樂器各自的特殊技法,在國樂團當中如何發揮,也是作曲時必須注意的問題。
從以上的分析當中可以知道,作曲家對於國樂團當中的彈撥樂器,不能單純地僅套用西方的管絃樂法,如此不但得不到該有的和聲效果,也無法發揮彈撥樂器該有的最佳樂器性能。在現存的許多現代國樂曲當中,大陸的作品普遍較重視國樂器音色塊的歸類和應用問題,在這些樂器的應用上,有較為洗練的技術和成效,能夠充分掌握樂器的特性,並注入民族旋律的特色,因此其作品被重複演奏的機會自然比較高。反之,對於樂器性能不了解,僅套用西方管絃樂法的一些國樂作品,失敗率一般都比較高。所以作曲家在創作國樂曲時,必須回到樂器本身的功能來思考,注重樂器本身的個性和它特有的表現力,以樂器本身的特性來架構屬於國樂團該有的音響色彩。
儘管彈撥樂器的家族化改革仍然還可能繼續進行著,但是對於「國樂管絃樂法」的建立,是目前不能忽略的工作,包括中國樂器學和配器法知識的提供,並從傳統音樂當中繼承一些好的演奏法。本論文以彈撥樂器為研究對象,在彈撥樂器的編制和特性當中,從交響化必備條件的「和聲」和「樂器配套」觀點切入,對彈撥組音色的融合問題作深入的探討。
Due to the dotted quality of the instruments' tone, the p|ucked-string section of the contemporary Chinese orchestra is quite different from the bowed-string section and wind section. The composition of contemporary Chinese music must understand in depth the playing techniques of the plucked-string instruments, and the acoustic effects of applying those playing techniques, also the utilization of those multi-tonality instruments is an important issue for the composers.
The plucked-string section of Chinese orchestra mainly consisted of wooden board and leather soundbox systems. In the wooden boarded system can be divided into spoon-shaped soundbox with liuqin and pipa. Round-shaped soundbox with zhongruan and daruan. Box-shaped soundbox with guzheng and trapezo-shaped soundbox with yangqing. With differences in the structures of the soundboxes, the tonalities are not quite the same. The ruan family is the only consorted plucked-string instruments, as for the pipa, liuqing, those instruments are not consorted and kept their own traditional tonalities and unique playing techniques. Because of the huge differences in tonalities, these instruments playing together can not produce very ideal western harmonious effect. When utilizing plucked-string instruments, it is necessary to combine instruments of similar tonalities to form a multiple tonal section. When composing for contamporary Chinese orchestra, how to make those special playing techniques work, is also an issue to take notice of.
Thus we can conclude, when composing for contamporary Chinese orchestra, it is not suitable to imitate western symphony orchestration. The harmonic effects can not be achieved and the properties of plucked-string also can not be properly displayed. In the repertoire of contemporary Chinese music, the works of Chinese mainland composers paid much attention to the categorization and application of the tonal blocks in Chinese music instruments, who grasped the special qualities of the Chinese music instruments and integrated ethnical melodies, got very popular and performed repeatedly. In the other hand, those can not utilize the special characteristics of Chinese instruments and simply imitate the western techniques usually fail. To construct a proper acoustic coloration of Chinese orchestra with the unique characteristics of each instrument should be considered by the composers of Chinese music and take notice of the its special performing property.
Although the improvements to consort the plucked-string instruments families continues, the establishment of Chinese music instrumentation can not be ignored. To inherit those superior playing techniques from traditional music and provide Chinese music instrumentation and orchestration knowledges. The 'harmonic' and 'consorted' elements of symphony which will be discussed in-depth in this thesis.
前言 i
1.緒論 1
1.1.研究目的與範疇 1
1.2.文獻探討 3
1.3.研究內容 4
2.國樂團的形成與音樂思潮 7
2.1.傳統絲竹時期 8
2.2.大同樂會時期 9
2.3.抗戰時期 13
2.3.1.重慶中央廣播電台國樂團 13
2.3.2.福建音專國樂團 15
2.3.3.重慶大同樂會國樂團 16
2.4.中共時期 18
2.5.八O年代至今 21
3.國樂團的呈現方式 27
3.1.中西樂團的樂器分組 27
3.1.1.國樂團的樂器分組 31
3.1.2.西方樂隊的樂器分組 33
3.1.3.中西樂隊分組之比較 36
3.2.國樂團的演奏方式 37
3.2.1.傳統國樂團的演奏方式 37
3.2.1.1.骨幹譜演奏方式 38
3.2.1.2.加花變奏的演奏方式 31
3.2.1.3.宮廷與民間的演奏方式 42
3.2.2.現代國樂團的演奏方式 43
3.2.2.1.和聲、對位的表現方式 44
3.2.2.2.定譜的演奏方式 46
3.2.2.3.職業與業餘的表演方式 46
3.3.彈撥組的音色特色 46
3.3.1.彈撥組內部的音色特色 47
3.3.2.彈撥組與其它樂器組的音色融合 51
3.4.國樂團中的律制 54
3.4.1.律制與和聲的關係 54
3.4.2.國樂團中各組的律制 57
3.4.3.彈撥樂器的律制問題 58
4.彈撥樂器的編配與特性 60
4.1.彈撥樂器的種類 60
4.1.1.板面系統 61
4.1.1.1.瓢形音箱系統 61
4.1.1.2.圓形音箱系統 63
4.1.1.3.匣形音箱系統 65
4.1.1.4.梯形音箱系統 66
4.1.2.皮面系統 67
4.1.2.1.餅形音箱系統 67
4.2.彈撥樂器的配套 68
4.2.1.音色的配套方式 68
4.2.1.1.同音色配套方式 68
4.2.1.2.不同音色配套﹝consort﹞方式 69
4.2.2.音高配套方式 70
4.2.2.1.板面音高系統 70
4.2.2.2.皮面音高系統 71
4.2.3.音量配置的比例 72
4.3.彈撥樂器的特性 73
4.2.1.點--節奏 74
4.2.2.線--旋律 74
4.2.3.滑音--音腔的應用特色 75
4.4.實例探討 76
5.彈撥樂器未來發展的可能性 83
5.1.樂器改革的持續進行 83
5.1.1.同音色系列的編制和取捨 86
5.1.2.香港中樂團的彈撥組改革 90
5.2.國樂管絃樂法的建立和教育 91
6.結論 95
參考文獻 97
一、論著
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QRCODE
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
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