跳到主要內容

臺灣博碩士論文加值系統

(3.95.131.146) 您好!臺灣時間:2021/07/29 02:39
字體大小: 字級放大   字級縮小   預設字形  
回查詢結果 :::

詳目顯示

: 
twitterline
研究生:吳桂李
研究生(外文):Wu Guei Li
論文名稱:李寶春京劇藝術研究(1991-2006)
論文名稱(外文):The research of Baochun Li's performance in Beijing Opera (1991-2006)
指導教授:陳芳陳芳引用關係
指導教授(外文):Chen Fang
學位類別:碩士
校院名稱:中國文化大學
系所名稱:戲劇研究所
學門:藝術學門
學類:戲劇舞蹈學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2007
畢業學年度:95
語文別:中文
論文頁數:220
中文關鍵詞:李寶春新老戲移植改編戲表導演藝術舞台美術
外文關鍵詞:Baochun Limodern old operatransplanted adaptationart of performance and directstage art
相關次數:
  • 被引用被引用:8
  • 點閱點閱:871
  • 評分評分:
  • 下載下載:464
  • 收藏至我的研究室書目清單書目收藏:4
摘要

李寶春來台十五餘年,對台灣京劇貢獻不遺餘力,從台灣京劇史的角度觀之,其「新老戲」製作儼然成為台灣京劇未來走向的風格之一。「新老戲」的成型非一蹴可幾,其歷經十年的醞釀,直至2000年所製作的《曹操與陳宮》為其成型發聲,2001年之《奇冤報》首先以「新老戲」一詞立足菊壇。自此以後,李寶春每年定有「新老戲」演出。
本論文之研究範圍主要自1990 至2006年李寶春之演出作品,從其演出劇目及舞台呈現全面論述其京劇藝術成就,進而歸納其於台灣京劇史上的地位。論文除緒論及結論外,共分為五章探討。第一章為李寶春生平交游研究,擬從其基礎訓練、藝術涵養及藝術實踐三方面論述李寶春的學藝背景;第二章、三章為李寶春演出劇目文本析論,第二章探究李寶春於「新老戲」之改編,第三章為「移植」、「改編戲」的編劇技法及改編成果,最後總結李寶春之編劇技法與訴求;第四章為李寶春京劇表演藝術研究,論述李寶春文武老生藝術及表演程式再創造的實踐;第五章為李寶春舞台實踐效果,主要以其導演手法、舞台美術及新編音樂設計為論述主軸。最後則歸納李寶春之京劇藝術成就及其於台灣京劇史上的貢獻。
Abstract

With full devotion, Bauchun Li has made great contributions to the development of Peking Operas in Taiwan since he came to Taiwan more than fifteen years ago. In the history of Peking Operas in Taiwan, the “Modern Old Opera” has become the trend of the future development. Without the gradual development of the past decade, the Modern Old Opera would not have been so successful. The opera “Tsao Tsao and Chen Kung” in 2000 symbolized the mature growth of Peking Operas in Taiwan; the opera “Vengeance in a Black Pot” brought the term “Modern Old Opera” to the development of Peking Operas. As a result, Baochun Li prepares the Modern Old Operas conventionally every year.
This study aims to look into Baochun Li’s performed operas since the 1990s, to fully explore his artistic achievements with the opera list and the stage presentation, to conclude his contributions to the Peking Operas in Taiwan. This study consists of five chapters besides the introduction and the conclusion. Chapter One introduces Baochuan Li’s life and looks into his education background, including the basic training and the artistic virtue & practice. Chapters Two and Three analyze the scripts of Baochun Li’s performed operas; Chapter Two researches Li’s adaptation to the Modern Old Opera, and Chapter Three introduces the stagecraft of the transplanted adaptations and the achievements of the adaptations; the two chapters conclude Baochun Li’s stagecraft and demands. Chapter Four looks into Baochun Li’s art of performing the Peking Operas and completely approaches Li’s practice of the art for Wen, Wu, & Lao Shengs (scholarly & martial artists and elderly man) and of the recreation of the performance formula. Chapter Five introduces the stage presentation, including the stagecraft, the stage art, and the newly composed music. The conclusion induces Baochun Li’s art of Peking Opera and the contribution in Taiwan.
目 次
緒論
一 研究動機、方法及目的……………………………………1
二 當代兩岸京劇發展概述…………………5
第一章 李寶春生平交游研究………………………………………12
第一節 京劇藝術奠基期 (1960-1976) ………………………12
一 梨園世家的薰陶……………………………………………12
二 父親的沉默寡言反顯得擲地有聲…………………………16
三 文革時期的戲曲實踐………………………………………19
第二節 京劇藝術成長期 (1976-1990) ………………………21
一 衝州撞府的老戲演出………………………………………21
二 從工作中體驗戲曲程式……………………………………22
(一) 戲曲愛好型之表現…………………………………22
(二) 戲曲體驗型之表現…………………………………23
(三) 戲曲執著型之表現…………………………………23
三 《羅密歐與茱麗葉》開啟京劇藝術大門…………………24
第三節 京劇藝術成熟期 (1990-2006) ………………………25
一 「傳統熱」掀時代風潮──時勢造人………………………26
二 1992-1999年老戲、新戲並陳……………………………26
三 「新老戲」風格成型………………………………………27
第二章 李寶春演出劇目文本析論(上)──「新老戲」………30
第一節 「新老戲」之「老戲整編」……………………………33
一 從表演精華到統一構思的謀合──論《伍子胥》………34
(一) 從表演精華之「場次中心」論戲曲「點線結構」之特色…………………………………………………………36
(二) 表演邏輯思考………………………………………40
二 再喚起一絲的感動──論《一捧雪》之改編……………43
(一) 場次定名之功………………………………………44
(二) 情節鋪陳突出京劇「演員表演中心」……………46
(三) 「懷璧其罪」之物品主題過渡為莫成「為子受難」 之親情主題……………………………………………52
第二節 「新老戲」之「老戲新編」……………………………56
一 戲曲「大寫意」──論《奇冤報》………………………56
(一) 以戲劇「必然率」重整場次結構…………………56
(二) 戲曲「大寫意」之美學特點………………………66
二 從「人性」與「德性」論《曹操與陳宮》人物品格的提升
………………………………………………………………67
(一) 性格鋪墊與聯繫……………………………………68
(二) 抽絲剝繭型的性格刻畫──人物品格的提升……75
(三) 傳統主題的顛覆──《試妻大劈棺》……………81
第三章 李寶春演出劇目文本析論(下)──移植改編戲………83
第一節 移植改編之核心價值……………………………………84
一 移植1949年以後之劇作《十五貫》、《仙姑廟傳奇》………84
二 移植1979年以後之劇作《巴山秀才》……………………87
(一) 當繁則繁,當簡則簡之情節組織 …………………87
(二) 主題思想之提煉……………………………………91
(三) 表現手法之轉換……………………………………94
1 以劇中角色取代幫……………………………95
2 突出演員中心制………………………………96
3 京劇表演程式取代川劇變臉 ………………101
4 角色游離於劇情與劇場之間………………104
第二節 「改編戲」之主題探索…………………………………105
一 由生至死、由死而生的「動本」過程──《孫安進京》
………………………………………………………… 105
二 劇本主題思想內在底蘊的探索──《原野》 ………108
(一)主提思想的重新探索……………………………108
(二)「留白處理」之場次結構 ………………………113
小結………………………………………………………………118
第四章 李寶春京劇表演藝術特色………………………………122
第一節 全才文武老生…………………………………………123
一 聲情並茂──李寶春文戲藝術特色……………………124
二 氣勢、派頭、風格論李寶春武戲藝術特色……………136
(一) 打出氣勢──《挑滑車》………………………137
(二) 「派頭」與「風格」──《大鬧天宮》………139
三 極盡視聽之娱──文武老生藝術特色…………………143
四 溫文儒雅之紅生戲表演特色……………………………147
小結──舞台情感的程式化……………………………………150
第二節 表演程式「再創造」…………………………………154
一 戲曲程式形成之背景……………………………………154
二 表演程式之再創造………………………………………157
三 表演程式再創造之實踐…………………………………157
(一) 馬舞………………………………………………159
(二) 虎舞………………………………………………160
(三) 執紼舞……………………………………………160
(四) 鳥舞………………………………………………161
(五) 綢子舞與鬼步……………………………………162
四 表演程式再創造之欣賞趣味……………………………163
(一) 情境的衍生與想像………………………………163
(二) 戲曲賞玩性………………………………………164
(三) 主題思想的呈現及氣氛渲染……………………165
第五章 李寶春演出劇目之舞台實踐……………………………167
第一節 導演技法………………………………………………167
一 精準洗鍊的場面調度……………………………………168
(一) 群眾場面…………………………………………169
(二) 「衝突」上場形式之於場次結構的精鍊………171
(三) 場面安排所凝聚的戲劇張力……………………173
二 「戲曲蒙太奇」的畫面構圖……………………………176
第二節 舞台美術………………………………………………180
一 「寫意性」、「象徵性」之景物造型……………………180
(一) 虛實相生之舞台布景……………………………180
(二) 蘊藉主題式的舞台布景…………………………183
二 「可舞性」、「象徵性」之人物造型……………………185
(一) 人物造型之裝飾性………………………………186
(二) 人物造型之可舞性………………………………186
(三) 人物造型之象徵性………………………………188
第三節 音樂設計………………………………………………189
一 音樂唱腔板式之安排……………………………………190
(一) 抒情性音樂………………………………………190
(二) 敘述性音樂………………………………………193
(三) 戲劇性音樂………………………………………194
二 樂器之襯托………………………………………………199
(一) 鼓的加入…………………………………………200
(二) 絃樂器的加入……………………………………200
(三) 電子琴音效的加入………………………………201
結論──創新與啟發………………………………………………203
一 李寶春為台灣京劇史書寫新頁…………………………204
二 李寶春啟發年輕演員的潛能……………………………204
三 李寶春繼承戲曲美學V.S植入戲劇元素………………206
參考書目……………………………………………………………208
附錄 李寶春歷年演出劇目一覽表(1991~2006)
參考書目
一、專書
丁秉鐩。《菊壇舊聞錄》。北京:中國戲劇出版社,1995年。
中國人民政治協商會議北京市委員會文史資料研究委員會。《京劇談往錄續編》。北京:北京出版社,1996年。
四庫全書存目叢書編纂委員會編。《四庫全書存目叢書‧經部六九》。山東:齊魯書社,1997。
王大錯述考。《戲考》。台北:里仁書局,1980年。
王安祈。《傳統戲曲的現代表現》。台北:里仁書局,1996年。
《當代戲曲》。台北:三民出版社有限公司,2002年。
《金聲玉振─胡少安京劇藝術》。宜蘭:傳統藝術中心,2002年。
《台灣京劇五十年》。宜蘭:傳統藝術中心,2002年。
《寂寞沙洲冷─周正榮京劇藝術》。宜蘭:傳統藝術中心,2003年。
《為京劇表演體系發聲》。台北:國家出版社,2006年。
王新民。《中國當代戲劇史綱》。北京:社會科學文獻出版社,1997年。
王士儀。《論亞里斯多德《創作學》》。台北:里仁書局,2000年。
王蘊民。《當代戲劇審美論集》。北京:中國戲劇出版社,2001年。
田根勝。《近代戲劇的傳承與開拓》。上海:上海三聯書店。2005年
安葵。《新時期戲曲創作論》。新華:新華出版社,1993年。
朱棟霖。《戲劇與人生─曹禺》。台北:文史哲出版社,2001年。
李漁。《閒情偶寄》。台北:台灣時代書局,1975年。
李紫貴。《李紫貴戲曲表導演藝術論集》。北京:中國戲劇出版社,1992年。
何為。《何為戲曲音樂論》。北京:文化藝術出版社,1998年。
汪人元。《京劇“樣板戲”音樂論綱》。北京:人民音樂出版社,1999年。
余漢東編著。《中國戲曲表演藝術辭典》。台北:國家出版社,2001年。
宋寶珍。《殘缺的戲劇翅膀:中國現代戲劇理論批評史稿》。北京:北京廣播學院出版社,2002年。
吳小如。《京劇老生流派綜說》。北京:中華書局,1986年。
《吳小如戲曲隨筆》。天津:天津古籍出版社,2005年。
吳曉鈴、馬崇仁編。《馬連良藝術評論集》。北京:中國戲劇出版社,1990年。
呂效平。《戲曲本質論》。南京:南京大學出版社,2003年。
吳祖光。《吳祖光談戲劇》。南昌:江西高校出版社,2003年。
吳毓華。《戲曲美學論》。台北:國家出版社,2005年。
阿甲著。李春熹選編。《阿甲戲劇論集》。上下集。北京:中國戲劇出版社,2005年。
李惠綿。《戲曲表演之理論與實踐》。台北:國家出版社,2006年。
沈惠如。《從原創到改編─戲曲編劇的多重對話》。台北:國家出版社,2006年。
林蔭宇編。《徐曉鐘導演藝術研究》。北京:中國戲劇出版社,1991年。
柳天依。《郭小莊雅音繚繞:台灣第一位致力於國劇現代化的人物》。台北:台視文化,1998年。
周靖波。《中國現代戲劇論》。上下卷。北京:北京廣播學院出版社,2003年。
林幸慧。《京劇發展V.S流派藝術》。台北:里仁書局,2004年。
范鈞宏。《戲曲編劇論集》。上海:上海文藝出版社,1982年。
姚一葦。《戲劇原理》。台北:書林出版有限公司,1992年。
姚文放。《中國戲劇美學的文化闡釋》。北京:中國人民大學出版社,1996年。
俞為民、孫蓉蓉。《中國古代戲曲理論史通論》。台北:華正書局有限公司,1998年。
胡菊人編。《戲考大全》。台北:宏業書局,1974年。
胡星亮。《中國話劇與中國戲曲》。上海:學林出版社,2000年。
施旭升。《中國現代戲劇重大現象研究》。北京:北京廣播學院出版社,2002年。
翁偶虹。《翁偶虹編劇生涯》。北京:中國戲劇出版社,1986年。
徐曉鐘。《向“表現美學”拓寬的導演藝術》。北京:中國戲劇出版社,1996年。
馬少波等主編。《中國京劇史》。上、下卷。北京:中國戲劇出版社,1999年。
高義龍、李曉主編。《中國戲曲現代戲史》。上海:上海文化出版社,1999年。
海震。《戲曲音樂史》。北京:文化藝術出版社,2003年。
逯興才主編。《戲曲導演教程》。北京:文化藝術出版社,2004年。
徐亞湘。《日治時期中國戲班在台灣》。台北:南天書局,2000年。
徐城北。《中國戲劇》。廣州:廣東旅遊出版社,2004年。
張贛生。《中國戲曲藝術》。天津:百花文藝出版社,1982年。
張庚、蓋叫天等著。《戲曲美學論文集》。台北:丹青圖書有限公司,1986年。
張庚。《戲曲藝術論》。台北:丹青圖書有限公司,1987年。
陳抱成。《中國的戲曲文化》。北京:中國戲劇出版社,1995年。
陳竹。《中國古代劇作學史》。武漢:武漢出版社,1998年。
章詒和。《中國戲曲》。北京:北京藝術出版社,1998年。
《一陣風‧留下了千古絕唱》。台北:時報文化出版企業股份有限公司,2005年。
《伶人往事:寫給不看戲的人看》。台北:時報文化出版企業股份有限公司,2006年。
陳亞先。《戲曲編劇淺談》。台北:文津出版社有限公司,1999年。
張連。《中國戲曲舞台美術史論》。北京:文化藝術出版社,2000年。
陳多。《戲曲美學》。成都:四川人民出版社,2001年。
陳芳。《清代戲曲研究五題》。台北:里仁書局,2002年。
《台灣傳統戲曲》。台北:台灣學生書局有限公司,2004年。
《花部與雅部》。台北:國家出版社,2007年。
傅謹。《戲曲美學》。台北:文津出版社有限公司,1995年。
《中國戲劇藝術論》。太原:山西教育出版社,2000年。
焦尚志。《中國現代戲劇美學思想發展史》。北京:東方出版社,1995年。
萬鳳姝等著。《戲曲表演做功十技》。北京:中國戲劇出版社,1999年。
黃宗江。《戲癡說戲》。北京:北京圖書館出版社,1999年。
黃在敏。《戲曲導演藝術論》。台北:文津出版社有限公司,1999年。
貫涌主編。《戲曲劇作法教程》。北京:文化藝術出版社,2001年。
黃鈞、徐希博主編。《京劇文化辭典》。上海:漢語大辭典出版社,2001年。
黃健。《京派文學批評研究》。上海:上海三聯書店,2002年。
焦菊隱。《焦菊隱論導演藝術》。上下集。北京:中國戲劇出版社,2004年。
董維賢。《京劇流派》。北京:文化藝術出版社,1981年。
董健、馬俊山。《戲劇藝術十五講》。北京:北京大學出版社,2004年。
路應昆。《戲曲藝術論》。北京:北京廣播學院出版社,2002年。
寧殿弼。《唐韵生評傳》。新華:遼寧大學出版社,1990年。
蔣菁。《中國戲曲音樂》。北京:人民音樂出版社,1995年。
蔣錫武。《藝壇》。第3卷。上海:上海教育出版社,2004年。
趙聰。《中國大陸的戲曲改革》。香港:香港中文大學出版,1969年。
鄭法祥口述。《談悟空戲表演藝術》。上海:上海文藝出版社,1979年。
鄭懷興。《戲曲編劇理論與實踐》。台北:文津出版社有限公司,2000年。
廖奔。《廖奔戲劇時評》。開封:河南大學出版社,2001年。
趙景勃主編。《戲曲角色創作教程》。北京:文化藝術出版社,2004年。
魯華。《京劇打擊音樂淺談》。北京:人民音樂出版社。1991年。
劉東升。《菊部賞花記》。北京:民族出版社,2001年。
劉琦。《京劇形式特徵》。天津:天津古籍出版社,2003年。
劉慧芬。《京劇劇本編撰理論與實踐》。台北:文津出版社有限公司,2005年。
駱正。《中國京劇二十講》。桂林:廣西師範大學出版社,2004年。
盧健英。《絕境萌芽:吳興國的當代傳奇》。台北:天下遠見出版股份有限公司,2006年。
戲曲流派藝術研究叢書。《周信芳藝術評論集》。北京:中國戲劇出版社,1982年。
《余叔岩藝術評論集》。北京:中國戲劇出版社,1990年。
《馬連良藝術評論集》。北京:中國戲劇出版社,1990年。
《楊小樓藝術評論集》。北京:中國戲劇出版社,1990年。
謝柏粱。《中國當代戲曲文學發展史》。北京:中國社會科學出版社,1995年。
魏海敏口述、張必瑜整理。《水袖與胭脂:魏海敏的舞台生涯》。台北:商周文化事業股份有限公司,1996年。
魏明倫。《凡人與偉人》。北京:作家出版社,2001年。
魏海敏、陳慶祐著。《女伶:魏海敏的影像自述》。台北:積木文化出版,2006年。
藺海波。《90年代中國戲劇研究》。北京:北京廣播學院出版社,2002年。
蘇‧斯坦尼斯拉夫斯基著、林陵、史敏徒譯。《演員自我修養》。上下卷。北京:中國電影出版社,2000年。
顧正秋。《休戀逝水:顧正秋回憶錄》。台北:時報文化出版企業股份有限公司,2001年。

二、學位論文
廖杏娥。《中國「戲曲導演」之回顧與展望》。中國文化大學戲劇組碩士論文,1984年。
郭君柔。《王海玲豫劇表演藝術之研究》。國立政治大學中國文學系碩士論文。2004年。
劉祐昌。《演出分析實例與方法─試析《霸王別姬》中的身段》。中國文化大學藝術研究所戲劇組,2004年。

三、期刊
王安祈。〈一手掀翻了神、淫、登科夢〉。《表演藝術》。第三十期。1995年4月。
〈從結構的觀念看大陸「戲曲改革」過程中的新編戲〉。復興劇藝學刊。第二十二期。1998年1月。
〈由傳統到創新的步跡足印─「戲曲改革」初期的《響馬傳》和《九江口》〉。《表演藝術》。第六十九期。1998年9月。
〈傳統與創新的迴旋折衝之路--臺灣京劇五十年〉。《國文天地》。1999年12月。
〈京劇理論在當代臺灣的開展與局限〉。《清華學報》。第三十期。2000年6月。
〈「演員劇場」向「編劇中心」的過渡--大陸「戲曲改革」效應與當代戲曲質性轉變之觀察〉。《中國文史哲研究集刊》。第19期。2001年9月。
王慈憶。〈《罵曹》穿梭陰陽界─李寶春學崑劇〉。《大雅雙月刊》。1999年10月。
李寶春。〈中國戲劇:悲劇─喜劇的完美融合〉。聯合國教科文組織─國劇戲劇協會第二十六屆世界年會。1995年。
汪詩珮。〈世紀末「京劇臺灣化」風潮下的省思--從國光《廖添丁》與復興《出埃及》談起〉。《台灣文學學報》。2000年6月。
沈惠如。〈論戲曲題材的「再創造」--以莊周戲曲為例〉。第十九期。《經國學報》。2003年2月。
李惠綿。〈覺醒盡處是幻滅〉。《表演藝術》。2003年5月。
邱婷。〈新舊並進,永保津津有味〉。《表演藝術》。2004年2月
徐亞湘。〈探討兩岸傳統戲曲現代化的經驗─記甘肅省劇團來台演出〉。《交流》。第二十八期。1996年7月。
〈紅頂藝人的戲台春秋〉。《表演藝術》。第一O八。2001年12月。
孫玫。〈二十世紀世界戲劇中的中國戲曲〉。《二十一紀》。1998年2月。
貢敏。〈從《孫安動本》到李寶春「動本」-兼探「新老戲」的藝術規律〉。《表演藝術》。第一O四期。2001年8月。
〈排戲目提兵調將,眾演員搏命上場〉。《表演藝術》。2003年12月。
〈值得尊敬的自我挑戰者〉。《表演藝術》。2004年2月。
郭玉娟。〈新編國劇《孫臏與龐涓》〉。《表演藝術》。第五期。1993年3月。
許綠倫、張燕玲、吳玟慧、整理。〈莘莘學子看《孫臏與龐涓》〉。《表演藝術》。第八期。 1993年6月。
陳彬。〈《十五貫》觀後〉。《表演藝術》。第三十八期。1995年12月。
陳芳。〈京劇「汪(笑儂)派」探賾〉。《國文學報》。第三十四期。2003年12月
張育華。〈試論傳統戲曲的時代走向〉。《台灣戲專學刊》。第二期。2000年9月。
張啟豐。〈試妻,到底試了什麼?〉。《表演藝術》。第一一五期。2002年7月。
黃雍智。〈導與演勝乎於編─京劇《十五貫》〉。《表演藝術》。第三十八期。1995年12月。
傅謹。〈談傳統戲曲的「推陳出新」方針〉。《二十一紀》。1998年2月。
傅裕惠。〈改「生」為「死」,從「舊」求「新」-談李寶春的四齣新老戲〉。《表演藝術》。第一O二期。2001年6月。
賈馨園。〈《罵曹》親炙記─李寶春學崑劇〉。《大雅雙月刊》。1999年8月。
鍾傳幸。〈傳統京劇另闢蹊徑--邁向當代國際平臺〉。《台灣戲專學刊》。第十一期。2005年7月。
劉葆平。〈演繹人生的原始與狂野─李寶春談曹禺劇作《原野》的改編〉。《聯合文學》。第259期。2006年5月。

四、報紙
王亞玲。〈又有好戲看囉!李寶春月底挑樑展李派絕活〉。《中國時報》。1993年11月2日。第22版。
李寶春。〈我的父親李少春〉。《聯合報》。1995年11月2日。第37版。
辜懷群。〈看李寶春移植新編《巴山秀才》〉。《聯合報》。1993年3月27日。第39版。
郭士榛。〈國光劇團、新舞台攜秀京京有衛,李寶春、唐文華 首度合演「烏龍院」兩人飾一角是一大挑戰〉。《中央日報》。2004年11月5日。第14版。

五、電視人物專訪、紀錄片
陳魯豫,電視節目。〈辜懷群與李寶春專訪〉。《魯豫有約》。北京:2006年12月。
賴文惠採訪李寶春。紀錄片〈人間透視─梨園浮生〉。台北:2000年5月29日。
李寶春2000紀錄片。〈千古官場總是戲春〉。《認真台北人─李寶春》。傳訊電視網路有限公司。

六、訪談資料
李寶春。〈訪談《烏盆記》創作動機〉。新舞台。2005年5月25日。
訪談〈京劇音樂「拆解」靈感〉。新舞台。2006年1月3日。
〈訪談《伍子胥》改編想法〉。新舞台。2006年12月4日。
〈訪問李寶春「新老戲」之創作理念〉。新舞台。2007年1月9日。
〈訪談李寶春師承〉。新舞台:2007年4月2日。
訪談〈武戲分類:一、打岀氣勢,二、打岀派頭與風格〉,新舞台。2007年4月2日。
訪談〈京劇表演藝術特色〉。新舞台。2007年6月1日。
訪談〈《曹操與陳宮》、《十五貫》之表演詮釋〉。新舞台。2007年6月1日。
筆者訪談李寶春「『舞台情感程式化』的定義」。新舞台。2007年6月1日。
訪談〈表演程式再創造〉。新舞台。2007年6月1日。
訪談〈孫臏與龐涓之導演創作〉。新舞台。2007年6月6日。
訪談〈導演觀念〉。新舞台。2007年6月6日。
張雪虹。〈訪談李寶春對團員之影響〉。新舞台。2007年3月20日。
黃郁惠。〈訪談李寶春對團員之影響〉。新舞台。2007年3月26日。
楊舒晴。〈訪談李寶春對團員之影響〉。新舞台。2007年3月12日。
劉祐昌。〈訪談李寶春對團員之影響〉。新舞台。2007年3月19日。

七、未發表文章
李寶春。〈人物性格統一、貫穿表現是修改、編演傳統劇目的基礎─改編《曹操與陳宮》隨想〉。未發表。

八、影音資料
于魁智。《打金磚》。京劇。北京:北京東方影音公司出版VCD,2000年。
王傳淞、周傳瑛。《十五貫》。昆劇。北京:北影錄音錄像公司出版VCD,1958年。
王立軍。《挑滑車》。京劇。天津:天津文化藝術音像出版DVD,2003年。
王立軍、張克。《長坂坡‧漢津口》。京劇。天津:天津文化藝術出版社DVD,2003年。
史敏、李軍。《寶蓮神燈》。京劇。廣州:齊魯音像出版社,DVD,2005年。
杜近芳、袁世海。《霸王別姬》。京劇。上海:中國唱片上海公司出版VCD,1999年。
杜鎮杰。《伍子胥》。京劇。上海:中國唱片上海公司出版VCD,1999年。
李崇善、沈長春、劉躍春。《群英會‧借東風》。京劇。上海:中國唱片上海公司出版VCD,2000年。
李和增、景榮慶。《孫安動本》。京劇。天津:天津文化藝術出版社DVD,2001年。
杜鵬。《擊鼓罵曹》。京劇。上海:上海音像出版社VCD,2003年。
李岩、吳鈺璋。《野豬林》。京劇。揚州:楊子江音像有限公司 VCD,2004年。
計鎮華、劉異龍。《十五貫》。昆劇。上海:上海音像公司出版VCD,2000年。
高盛麟、馬名群。《古城會》。京劇。安徽:安徽音像有限公司 VCD,1999年。
高盛麟、裘盛戎。《連環套》。京劇。天津:天津文化藝術音像出版VCD ,2001年。
馬少良。《連環套》‧《野豬林》。京劇:上海錄像公司出版VCD,1999年。
馬連良、楊寶森、譚富英。《空城計》。京劇。北京:中國唱片總公司CD,2002年。
馬少良、楊連貴。《八大錘》。京劇:上海:上海錄像公司出版VCD,2003年。
張幼麟。《金翅大鵬》。京劇。上海:中國唱片上海公司出版VCD,1999年。
張君秋、譚富英。《楚宮恨》。《中國京劇音配像精粹》。京劇。天津:天津文化藝術音像出版社VCD,2001年。
張學津、李長春。《捉放曹》。京劇。揚州:楊子江音像有限公司 VCD,2002年。
趙秀君、孟廣祿。《秦香蓮》。京劇。廣州:中華文藝音像出版社VCD,2003年。
錢浩梁。《艷陽樓》。京劇。安徽:安徽音像有限公司 VCD,1999年。
譚元壽、王正屏。《將相和》。京劇。北京:北京文化藝術音像出版社VCD,1987年。
譚富英、裘盛戎。《鼎盛春秋》。《中國京劇音配像精粹》。京劇。天津:天津文化藝術音像出版社VCD,2001年。
譚富英、譚元壽。《戰太平》。京劇。天津:天津文化藝術音像出版VCD ,2001年。。
QRCODE
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
第一頁 上一頁 下一頁 最後一頁 top