貝多芬一共寫作了五首大提琴奏鳴曲，分別是《大提琴奏鳴曲Op.5》兩首、《大提琴奏鳴曲Op.69》、《大提琴奏鳴曲Op.102》兩首，而這三個作品依序各隸屬於貝多芬的早期、中期、晚期三個創作分期，貝多芬在這些作品中運用他獨特的創作手法，使大提琴與鋼琴逐漸取得角色地位的平衡，所以每一首都分別有它在歷史上的地位。這次筆者所要研究的《大提琴奏鳴曲Op.102 No.1》是屬於貝多芬晚期的作品，首先吸引筆者的是它以樸實的旋律所呈現的寧靜感，間接透露出貝多芬晚期風格的特色。此外，打破樂章的概念進而使用速度術語的標示來銜接樂段，使得樂曲呈現完整連貫性，這是在古典樂派作曲手法中少有的。當愈深入瞭解此作品後，愈發覺它手法的細緻、獨特，也更能感受到貝多芬晚期的深邃內涵。所以筆者希望透過此篇論文的研究，於內文章節裡闡述和解析，能有助於呈現最貼合作曲家原思的演出，也期望能帶給其他欲嘗試貝多芬此首樂曲的演奏者們更多的理論依據和詮釋方向。

第二章 時代變動、貝多芬生平與創作分期
第一節 時代變動
第二節 貝多芬生平
第三節 創作分期

第三章 貝多芬第四號大提琴奏鳴曲創作背景與樂曲分析
第一節 創作背景
第二節 樂曲風格和特徵
第三節 第一樂章樂曲分析
第四節 第二樂章樂曲分析

第四章 貝多芬第四號大提琴奏鳴曲演奏詮釋
第一節 第一樂章演奏詮釋
第二節 第二樂章演奏詮釋

第五章 結論

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