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研究生:洪孟佳
研究生(外文):Meng-Chia Hung
論文名稱:色域構成-思維與時間的置入
論文名稱(外文):The formation of color mass-The involvement of thoughts and timing in painting
指導教授:林右正林右正引用關係
指導教授(外文):Youn-Jien LIN
學位類別:碩士
校院名稱:國立屏東教育大學
系所名稱:視覺藝術學系
學門:藝術學門
學類:視覺藝術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2008
畢業學年度:96
語文別:中文
論文頁數:107
中文關鍵詞:色域抽象藝術
外文關鍵詞:color massabstract art
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本創作的動機最初源自於「粒子運動」的科學實驗:「激盪˙運行˙軌跡」,一開始便以此為主軸,垂直延伸色域構成的創作理念及手法運用;再以水平發展出幾何思維、時間融入,經由垂直、水平,相互連結而成為色域構成的主體雛型。對內引借抽象藝術的理論,對外補充多元的創作形式。
第一章「緒論」,將本文研究動機、目的及研究方法做一簡要概述,點出本文主旨及後續發展的核心。第二章「色域、時間與思維」則將本文創作主要的元素加以論述及解釋,闡明「色域、時間與思維」於色域構成創作中的結構及存在價值。第三章「色域中的幾何思維」則探討幾何圖像於色域構成中的運用,利用幾何的簡單、原形,置入色域構成的理論及創作,藉此來加強色域構成的整體架構。第四章「色域中的空間思維」則探討「色域構成」的抽象空間表現方法。第五章「色域的流動軌跡與時間介入」,則是本創作之主體,介紹「粒子運動」的科學實驗,說明以此為構想而發展的理念主題:「激盪˙運行˙軌跡」,並結合筆者於創作中之經驗與心得。第六章「個人經驗」則分享整體創作的過程與經驗,並將作品理念、表現形式…等,作一歸納、分析與整理。第七章「結論」則為本文總結,統整抽象藝術於藝術潮流中的重要性,並探討色域構成創作過程中對於筆者的啟發。
最終,雖然本文係以色域構成為創作主軸,從色域、空間、時間、抽象創作手法及思維的角度來探討色域構成的創作基本概述及理念,企圖從中分析色彩的抽象運用及其藝術語言,使整體的創作無論是內在意涵或外在理論都能更深入的探討,但是也希望能藉由此研究,開闢觀者欣賞非具象藝術的另一條道路,使之更深入地了解抽象藝術的內在層面。
Inspiring the motivation of this creation originally results from science experiments of the particle movement: agitation, motion, and orbit. To start with this point as the main theme, the creative idea and the manipulation are developed by the vertical proliferation of the color-mass extension. There is a further point, which horizontal development draws the geometric concept with time factors involved. An original subject model of the color-mass structure is built by the vertical and the horizontal interconnections. For the internal view, it quotes abstract art theories; on the contrary, it complements creative diversity in the external view.
Chapter One: the introduction. The writer not only provides a brief description of research motivation, objectives and methods but also indicate the main theme and the core development. Chapter Two: the color-mass, the time factor, and the thoughts. The main elements of the creation will be elaborated and be explained in more detail in this section. Purposely, the researcher advocates the construction of the color-mass structure and its valuable exist in terms of the color-mass, the time factor, and the concept. Chapter Three: a geometric concept in the color-mass. The researcher explores the manipulation of the geometric figuration in the color-mass, and take advantage of the simple geometric prototype to develop a theory and a creation for strengthening the whole construction constituted by the color-mass structure. Chapter Four: a concept of space in the color-mass. The author discusses expression methods of abstract space constituted by the color-mass structure. Chapter Five: the color-mass flow track and time intervention are the main subjects. This chapter provides an explanation of the main theme developed by the designed concept, which is the science experiment of the particle movement: agitation, motion, and orbit; in the meantime, it will also mention the writer’s own valuable experiences of the process of the creation. Chapter Six: personal experiences. The researcher shares experiences about the whole process of the creation, and present the artwork’s design concept and expressive form with induction, synthetic analysis, and organization. Chapter Seven: the conclusion. This chapter will discuss the importance of integrated abstract arts to the art tendencies, and explore the author’s inspiration during the production process of the color-mass structure.
Finally, the color-mass structure is regarded as the main creation aim. The basic description and the main theme of the color-mass structure will be explored by utilizing the concept of the color-mass, space, the time factor, the abstract creation manipulation, and the thinking logic; however, the researcher will also attempt to dig out the abstract application and language arts through color analysis in order to make a profound exploration of the creation, whatever the internal implication or external academic theories are. By this research, the researcher would also like to make another thinking way of non-figuration arts for the appreciators; furthermore, lead them to realize the internal dimension of abstract arts more deeply
色域構成
-思維與時間的置入-

目 次
一、 緒 論 1
1.1 研究動機 1
1.2 研究目的 4
1.3 研究方法與架構 6
二、 色域、思維與時間 9
2.1 色域的定義 9
2.2 受時間支控的色域圖像 14
2.3 受思維支控的色域圖像 17
三、 色域中的幾何思維 20
3.1 色域與幾何論述 21
3.2 幾何圖像中的思維與時間 43
四、 色域的流動軌跡與時間介入 47
4.1 色域的自然流動軌跡 47
4.2 引導性思維的流動軌跡 55
4.3 時間的介入 59
五、 個人經驗 63
5.1 創作理念 64
5.2 作品分析 65
六、 結論 88
七、 表次 92
八、 圖次 93
九、 參考書目 98
9.1 書目
1. 康丁斯基。吳瑪悧譯《點 線 面》,出版社:藝術家,台北,2000
2.尤昭良,《塞尚與伯格森》,出版社:宜高文化,台北,2003
3.Michel Hoog,林志明譯,《塞尚:強大而孤獨》,出版社:時報文化,台北,1997
4.何政廣,《塞尚 PAUL CEZANNE》,出版社:藝術家,台北,1996
5.張或鴻,呂清夫譯,《蒙德里安》,出版社:大陸書店,台北,1975
6.劉振源,《抽象派繪畫》,出版社:藝術圖書,台北,1998
7.陳秋瑾,《現代西洋繪畫的空間表現》,出版社:藝風堂,台北,1995
8.潘東坡,《20世紀美術全覽》,出版社:相對論,台北,2002
9.Donald Martin Reynolds,錢乘旦譯,《劍橋藝術史(7):十九世紀》,出版社:桂冠,台北,2000
10.葉國松,《平面設計之基礎構成》,出版社:藝風堂,台北,1995
11.呂清夫,《造形原理》,出版社:雄獅圖書,台北,2002
12.何恭上,《近代西洋繪畫》,出版社:藝術圖書,台北,1996
13.林書堯,《視覺藝術》,出版社:維新書局,台北,1971
14.劉振源,《印象派繪畫》,出版社:藝術圖書,台北,1994
15.陳旭光,《藝術的意蘊》,出版社:中國人民大學,北京,1999
16.曾仰如,《形上學》二版,出版社:台灣商務,台北,1987
17.陳瑞文,《阿多諾美學論:評論模擬與非同一性》,出版社:左岸文化,台北,2004
18.庫爾特˙考夫卡(Kurt Koffka),黎煒譯,《格式塔心理學原理》,出版社:昭明,台北,2000
19.HG˙布洛克,滕守堯譯,《現代藝術哲學》,出版社:四川人民,四川,1998
20.高宣揚,《結構主義》,出版社:遠流,台北,1990
21.安海姆著,李長俊譯,《藝術與視覺心理學》,出版社:雄獅圖書,台北,1985
22.克萊夫˙貝爾著,周金環、馬鍾元合譯,《藝術》,出版社:商鼎文化,台北,2000
23.德瑞克˙希利著,張琰譯,《色彩與生活》,出版社:桂冠圖書,台北,1989
24.Herschel B.Chipp,于珊珊 譯,《現代藝術理論Ⅱ》,出版社:遠流,台北,1995。
25.John Berger,劉惠媛 譯,《影像的閱讀》,出版社:遠流,台北,1998。
26.Semir Zeki,潘恩典 譯,《腦內藝術館-探索大腦的審美功能》,出版社:商周,台北,2001。
27.Sir Herdert Read,孫旗 譯,《現代藝術哲學》,出版社:東大圖書有限公司,台北1980。
28.沈清松、孫振青編,《西洋哲學家與哲學專題》,出版社:國立空中大學,台北縣,1991。
29.高千惠,《當代文化藝術澀相》,出版社:.藝術家,台北,1996。
30.高千惠,《百年世界美術圖像》,出版社:藝術家,台北,2000。
31.陳秉璋、陳信木,《藝術社會學》,出版社:巨流圖書公司,台北,1993。
32.陳景容,《構圖與繪畫分析》,出版社:武陵,台北,1983。
33.陳鼓應 編,《存在主義》,出版社:臺灣商務,台北,1992。
34.曾長生,《另類現代》,出版社:北美館,台北,2001。
35.鄔昆如,《西洋哲學十二講》,出版社:東大,台北,1987。
36.鄔昆如,《哲學概論》,出版社:國立空中大學,台北縣,1994。
37.劉思量,《藝術心理學-藝術與創造》,出版社:藝術家,台北,1998。
38.Gregory Battcock編,連德誠 譯,《觀念藝術》,出版社:遠流,台北,1992。
39.Susanne. K. Langer,劉大基、傅志強、周發祥 譯,《情感與形式》,出版社:商鼎文化,台北,1991。
40.王受之,《世界現代美術發展》,出版社:藝術家,台北,2001
41.李賢文,《西洋美術辭典》,出版社:雄獅圖書,台北,1982。
42.余秋雨,《藝術創造工程》,出版社:允晨文化,台北,1990。
43.高宣揚《後現代論》出版社:五南,台北市,1999 。
44.高宣揚《論後現代的「不確定性」》出版社:唐山,台北市,1996。
45.高千惠《藝種不原始》出版社:藝術家,台北市,2001。
46.陳奇相《歐洲後現代藝術》出版社:藝術家,台北市,2002。
47.陸蓉之《後現代的藝術現象》出版社:藝術家,台北市,1990。
48.劉昌元《西方美學導論》出版社:聯經,台北市,1986。
49.鄭祥福《後現代主義》出版社:楊智文化,台北市,1999。
50.潘聘玉《台灣當代美術大系媒材篇-油彩與壓克力》出版社:藝術家,台北市,2003。
51.謝東山《台灣當代藝術》出版社:藝術家,台北市,2002。
52.Diane Ackerman著,莊安祺譯《感官之旅》出版社:時報文化,台北市,1993。
53.Michael Auping著,黃麗娟譯《抽象表現主義》出版社:遠流,台北市,1991。
54.Gaston Bachelard著,龔卓軍、王靜慧譯《空間詩學》出版社:張老師文化,台北市,2002。
55.Peter Burger著,蔡佩君、徐明松譯《前衛藝術理論》出版社:時報文化,台北市,1998。
56.Vassily Kandinsky著,吳瑪悧譯《藝術的精神性》出版社:藝術家,台北市,1985。
57.Anna Moszynska著,黃麗娟譯《抽象藝術》出版社:遠流,台北市,1999。
58.Harold Rosenberg著,周麗蓮譯《拆╱解藝術》出版社:遠流,台北市,1998。
59.Robert Hughes著,張心龍譯《新世界的震撼》出版社:遠流,台北市,1992。

9.2 期刊
1.《圖像.文字.符號:Rene Magritte的語言實驗與挫傷欲求》,劉紀蕙,新朝藝術,Ed.時周多媒體傳播股份有限公司,台北,1998.11。
2. 《讀傅柯“Ceci n’est pas une pipe”》,陳佳琦,藝議份子,第三期,Ed.國立中央大學藝術學研究所學生會,桃園,2000.12。

9.3 學位論文

1.林俐凱,《透視的錯位與對位:以奇里科與馬格利特之拼貼式物象為例的符號詩學》,國立台南藝術學院藝術史與藝術評論研究所第一屆碩士論文,2001.6。
2.陳坤德,《形構與置換中的可看性》,國立台灣師範大學美術研究所碩士論文,2001。
3.蘇麗琴,《非邏輯性具象圖像在西洋繪畫上之視覺創意表現》,國立屏東師範學院視覺藝術教育研究所碩士論文,2002。
4. 鄭素勤,《探討透視的空間表現的繪畫動力結構:以達文與克利的作品為例》,國立屏東師範學院視覺藝術教育研究所碩士論文,2002。

9.4 作品集
1.林右正,《觀念藝術-空間影像》, 1995
2.洪淑儀,《創作個展-直覺Ω衝突Ω分裂》,2000

9.5 參考網站
1.《藝海拾貝》,<http://www.artsea.net/Article_Show.asp?ArticleID=49>,2003
2.《HUNG的藝術欣賞》,<http://home.kimo.com.tw/hct06157/>,2003
3.《西洋美術史》,<http://140.111.1.12/junior/art/tc_wc/History/west/default.htm>,2003
4.《名畫檔案》,<http://www.ss.net.tw/art/>,2003
5.《怡然藝術網-派別列表》,<http://home.kimo.com.tw/peijan.tw/history.html>,2003
6.《戲劇與多媒體風格》,<http://ceiba.cc.ntu.edu.tw/th6_520/>,2004
7.《藝術簡史》,<http://content.edu.tw/primary/art/sc_cs/ART-line2.htm>,2004
8. 《人性的反抗與迷失—超寫實畫派對人性的反省》,<http://life.fhl.net/newyear/review/review.htm>,gospel。
9. 《看山還是山》曉雲法師,http://www.hfu.edu.tw/~pr/89/89word1-1.htm。
10. 《禪機與畫境》楊樹茂,http://taian.chinese.com/art7/pinglueng/010.htm。
11. 《禪畫禪話》http://www.wfdn.com.tw/9107/020709/08-11/070910-2.htm。


9.6 外文資料

1.Celia Rabinovitch,《Surrealism and the Sacred》,Ed.Westview,Oxford,2002。
2.David Gascoyne,《A Shori Survey of surrealism》,Ed.Enitharmon,London,2000。
3.Dickran Tashjian,《A Boatload of madmen-surrealism and the American avant-grade》,Ed.Thames&Hudson,London,2001。
4.Foucault,Michel,《This is not a pipe》,Ed.University of California Press,Berkeley,1983。
5.Mary Ann Caws,《Surrealist Painters and Poets》,Ed.The MIT Press,London,2001。
6.Michel Remy,《Surrealism in Britain》,Ed.Lund Humphries,England,1999。
7.Robert Hughes,《The Portable Magritte》,Ed.Universe,New York,2002。
8.Ellen G . Landau《Jackson Pollock》Ed.Harry N. Abrams ,New York,1989。
QRCODE
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
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