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研究生:鄭豐穗
研究生(外文):Zheng-feng Cheng
論文名稱:台灣木雕神像之研究
論文名稱(外文):A Study of God-Figure Wood Sculpture Development in Taiwan
指導教授:賴志彰賴志彰引用關係
指導教授(外文):Zhi Zhang Lai
學位類別:碩士
校院名稱:國立臺南大學
系所名稱:台灣文化研究所教學碩士班
學門:人文學門
學類:台灣語文學類
論文種類:學術論文
畢業學年度:96
語文別:中文
論文頁數:148
中文關鍵詞:木雕神像傳統工藝神像雕刻
外文關鍵詞:Traditional Art CraftGod-Figure SculpturesWood Sculpture
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人們為了讓抽象的神靈有具體化的象徵,因而開始神像的雕造,其發端是以實用為目的,屬於傳統工藝的範疇。不過以手工為主的傳統工藝,在工業革命後因為機械化的替代,抹煞了傳統工藝的光環,造成匠師凋零、匠藝失傳,匠派斷層的困境。時代的變遷迫使木雕神像工藝面臨著嚴酷的挑戰,因此謹以田野調查的方式,配合文獻資料的補充,對台灣木雕神像工藝,作系統化的研究和討論。
  首先在台灣木雕神像工藝的發展部份,探討其自明清以降隨著移民的進入,而有原鄉匠藝移殖的現象。到了日治初期,神像雕刻工藝在泉州、福州兩派的穩固拓展中到達高峰,而日本統治期間實施的現代教育,促使國內首度出現融入西方美學概念的神像。日治後期皇民化運動、戰時體制,導致匠師的轉業和沒落,讓神像雕刻陷入艱難的局面。至於戰後是台灣木雕神像工藝的另一里程,由於國內特殊的政經情勢,及社會型態的改變,神像蛻變為古董收藏和藝術欣賞的選項,而「車佛仔檯」的發明,促使神像雕刻朝向機械化發展,並在兩岸開放後積極投資大陸市場。
  在臺灣各地重要匠派的整理方面,主要以府城、鹿港、艋舺、新竹等早期匠師來台的據點進行調查,訪問當地重要的匠派,並依據匠師口述試圖呈現往昔的風華,建立各匠派的傳承譜系,及其所造成的區域性影響。
  關於神像雕刻與製作風格,主要整理台灣主流的泉、福兩派在匠派傳承方式、經營手法,以及神像風格的差異,並對於雕造神像所需的工具、材料作分類性的介紹。至於神像雕造的工序、道教科儀的記錄也力求詳盡;神像的衣褶處理原則、紋飾的運用手法也都是重點。
  另外對於當前台灣木雕神像工藝所面臨的困境,也提出許多看法,包括教與養分離傳承方式,導致傳統師徒制度崩解的嚴重性;匠師面臨現實生活所作的調適,使得匠師「名」與「實」,「工」與「藝」倍受質疑;以及在工具理性的思維中探討神像雕刻機械化所造成的衝擊;甚至對於近來各界在木雕神像工藝的保存、薪傳之努力,其實質成效也一併討論。
To visualize abstract spirit symbol into a visible figure, humans has begun to capture God image into a sculpture. It has been classified as scope in traditional craft at the beginning for it
can be utilized in daily lives. However, ever since the rising of industrial revolution and machine automation process has nearly take over hand-made based traditional art work, it has forced hand-made craft masters and arts to cease. As the time changes, it has further pushed wood sculpture craft to extinction. Therefore, this study conducts a systemized research and discussion using field investigation and complementary documents for wood sculpture and craft art in Taiwan.
  Firstly, this study introduces development of Taiwan’s wood sculpture and craft art. It discusses scenarios of migration of craft masters from Ming and Qing dynasties. Until Japanese Occupation initial period, God-figure wood sculpture in Quanzhou, Fuzhou has achieved peak of stable accomplishment for both styles. Furthermore, during Japanese Occupation, it performs modern education that implements migration of Western esthetics for wood sculpture. After Japanese Occupation, fulfillment of kominka movement and wartime system has expedited craft masters to switch job and cease career that has caused interruption of wood sculpture development. As to after-war period, Taiwan’s God-figure wood sculpture has walked across to a new milestone, for changes of national politics and economics situation and social style, it has made God-figure wood sculpture an option for curio collection and art appreciation. Moreover, invention of “mobile pudar(sculpture) stand” has led a new path of God-figure sculpture to automation and has made new expansion to actively invest in Mainland market after transaction had opened for both sides.
  As to different craft styles around Taiwan, this study collect information based on locations such as Tainan, Lukang, Taipei, Hsinchu where masters from earlier period first landed. We also had interviews with significant masters and recorded dictations for past history, rebuilt hierarchy chart for all styles and influences for all regions.
  As for God-figure sculpture and production style, we have put our focus on generating master styles in Quanzhou, Fuzhou as far as their learning method, management method, and style differences. We also collected information for required tools to create sculptures and classifications of materials. As to steps to create these sculptures and science instruments used by Dao religion, we have also included that in this study. Another significance would be clothes folding treatment of God-figure sculpture and utilization method of decoration.
  This study also presents a variety of opinions towards difficult situation of modern wood sculpture development in Taiwan, which includes teaching and learning individual education method that has causes traditional teacher-and-disciple system to corrupt. Many doubts towards masters’ “fame” and “capability”, as well as “realization” and “design”, are due different adaptations concerning reality and impacts from God-figure sculpture automated reproduction that involves instrumental rationality thinking. We also adopt discussions towards reservation of wood sculptures and efforts of continuing this art into this study.
第一章   緒論…………………………………………………………1
 第一節   緣起、動機………………………………………………1
 第二節   文獻回顧…………………………………………………3
 第三節   研究方法與目的…………………………………………8
 第四節   研究範圍與限制………………………………………12

第二章   台灣木雕神像之發展……………………………………14
 第一節   明清以降的原鄉移植…………………………………14
 2-1-1 造像崇神的起源………………………………………14
 2-1-2 台灣神像的傳入………………………………………16
 2-1-3 大陸原鄉傳承在台灣的表現…………………………18
 第二節   日治明治維新下佛教與神道教的影響………………20
 2-2-1 日治初出現的興盛期…………………………………20
 2-2-2 現代教育和西方美學的薰陶…………………………21
 2-2-3 戰時體制匠師的轉業和沒落…………………………23
 第三節   戰後的多元發展………………………………………25
 2-3-1 戰後初期匠師的回流…………………………………25
 2-3-2 古董情結的大肆蒐羅…………………………………25
 2-3-3 藝術創作的新路線……………………………………28
 2-3-4 機械化經驗在大陸的投資……………………………30

第三章   地方匠派之調查…………………………………………33
 第一節   府城的神像雕刻………………………………………33
 3-1-1 歷史背景………………………………………………33
 3-1-2 匠藝特色和流派………………………………………34
 3-1-3 現況……………………………………………………43
 第二節   鹿港的神像雕刻………………………………………45
 3-2-1 歷史背景………………………………………………45
 3-2-2 匠藝特色和流派………………………………………45
 3-2-3 現況……………………………………………………49
 第三節   艋舺的神像雕刻………………………………………51
 3-3-1 歷史背景………………………………………………51
 3-3-2 匠藝特色和流派………………………………………51
 3-3-3 現況……………………………………………………55
 第四節    新竹的神像雕刻………………………………………57
 3-4-1 歷史背景………………………………………………57
 3-4-2 匠藝特色和流派………………………………………57
 4-4-3 現況……………………………………………………60
 第五節   其他地區的神像雕刻概況……………………………62
 3-5-1 嘉義地區神像雕刻概況………………………………62
 3-5-2 鳳山地區神像雕刻概況………………………………62
 3-5-3 東港地區神像雕刻概況………………………………63
 3-5-4 三義、通霄的神像雕刻概況…………………………63

第四章   台灣木雕神像的製作和風格……………………………65
 第一節   工具與材料的使用……………………………………65
 4-1-1 工具的種類……………………………………………65
 4-1-2 材料的使用……………………………………………72
 第二節   施作工序與道教科儀…………………………………78
 4-2-1 工序與特殊外皮作法…………………………………78
 4-2-2 道教科儀………………………………………………83
 第三節   匠派傳承與神像風格…………………………………87
 4-3-1 匠派傳承的方式………………………………………87
 4-3-2 泉、福兩派神像風格的比較…………………………88
 第四節   神像儀態的安排與構圖………………………………90
 4-4-1 神像主體的整體配套與組合…………………………90
 4-4-2 神像體態與姿勢的安排………………………………91
 第五節   神像衣袍的處理與常用紋飾…………………………99
 4-5-1 衣袍的基本配備與常見形式…………………………99
 4-5-2 神像衣褶的處理原則………………………………102
 4-5-3 紋飾的使用…………………………………………103

第五章   台灣傳統神像雕刻的新時代適應……………………106
 第一節    傳承制度的困境…………………………………106
 5-1-1  傳統師徒制度的崩解……………………………106
 5-1-2 教與養分離的討論………………………………108
 5-1-3  傳承方式與社會文化的關係……………………110
 第二節    現實生活與社會認定……………………………112
 5-2-1 利潤與投資報酬現實……………………………112
 5-2-2   專業匠藝的名與實………………………………113
 5-2-3   匠師「工」與「藝」的拿捏……………………114
 第三節    工具理性的時代性………………………………117
 5-3-1  傳統工具理性的現代工藝挑戰…………………117
 5-3-2  傳統材料的替代問題……………………………118
 5-3-3  現代科技文明下的存在危機……………………119
 第四節    台灣神像雕刻的保存與薪傳……………………122
 5-4-1  神像的調研及保存修復…………………………122
 5-4-2  延續傳統匠藝的工作……………………………124
 5-4-3  傳統匠藝與工藝美術的討論……………………128

第六章   結論……………………………………………………130

參考文獻………………………………………………………………134
附錄一     開光儀式過程及咒語詳載……………〔附錄頁次:1〕
附錄二     神像常用紋飾圖稿……………………〔附錄頁次:5〕
附錄三 受訪人士基本資料………………… 〔附錄頁次:14〕
一、專書

1、中國論壇編輯委員會:《台灣地區社會變遷與文化發展》,台北市:中國論壇出
  版,民74年,10月。
2、王宜娥:《道教與藝術》,台北市:文津出版社,民86年5月。
3、尼爾•唐能理(Neal Donnelly):《臺灣的神像:一名美國文物收藏家研究紀事》
  ,台北市:藝術家出版社,民95年5月。
4、李祖定主編,《中國傳統吉祥圖案》,台南市:大孚書局有限公司,民84年,5月
  ,頁1。
5、李岳勳:《魍港媽祖》,嘉義縣:蚊港太聖宮管理委員會,民75年5月,頁191。
6、汪民安主編:《文化研究關鍵詞》,中國江蘇:江蘇人民出版社,民96,頁88。
7、林明德主編:《臺灣工藝地圖》,台中市:晨星發行,民91年12月。
8、林明德主編:《臺灣民間工藝博覽》,南投市:行政院文化建設委員會,民89年。
9、林衡道:《臺灣勝蹟採訪册》,台中市:台灣省文獻會,民66年6月。
10、林勝俊:《臺灣寺廟的職權與功能之研究》,台北市:文史哲出版社,民77年
   ,6月。
11、柳宗悅:《工藝美學》,台北市:地景企業股份有限公司,民82年6月。
12、卿希泰主編 :《中華道教簡史》,臺北市 :中華道統出版 ,民85年,頁439。
13、席德進:《台灣民間藝術》,台北市:雄獅圖書股份有限公司,民63年。
14、席德進主編:《當代藝術家訪問錄①》,台北市:雄獅圖書股份有限公司,民
   69年。
15、陳振輝:《彰化縣美術發展調查研究:雕刻篇》,彰化市:彰化縣立文化中心
   ,86年6月。
16、陳朝平:《藝術概論》,台北市:五南圖書出版有限公司,民82年2月。
17、連橫:《台灣通史》,臺北巿 :眾文,民68年。
18、莊伯和:《台灣傳統工藝》,台北縣:漢光,民87年。
19、黃淑芬編撰:《中國文化佛像神像專輯》,台北市:聖像出版社,民77年6月。
20、漢寶德:《民藝名家》,嘉義縣:嘉義縣政府,民74年。
21、劉文三:《台灣神像藝術》,台北市:藝術家出版社,民69年。
22、蔡相煇:《北港朝天宮志》,民78年,頁64~73。
23、謝國興編纂:《序修台南市志;卷二•人民志•氏族篇》,台南市:臺南市政
   府。民85-86。
24、蕭瓊瑞計畫主持:《台南市藝術人才暨團體基本史料彙編:造型藝術》,台南  
   市,台南文化基金會,民85年。

二、期刊、論文

1、王嵩山:〈神像、信仰、儀式-兼論台灣木雕保存、維護、發揚、更新的理念〉,  《中國民間傳統技藝與藝能雕查研究第三年報告書》,民72年,頁109-143。
2、王嵩山:〈從世俗到神聖-臺灣木雕神像的人類學研究〉,《民俗曲藝》,民73
  年5月,29期,頁 79-136。
3、石弘毅:〈台灣神像的雕刻藝術〉,《台灣文獻》,民80年,45卷2期,頁113-
  122。
4、石弘毅:〈台灣神像雕刻的歷史意義〉,《歷史月刊》,民80年,80期,頁38-
  45。
5、江燦騰:〈日據時期臺灣知識份子回應新佛教思潮對舊佛教藝術創作所帶來的歧
  途發展問題〉,《曹永和先生八十壽慶論文集》,台北市:樂學,民89年。
6、江韶瑩:〈傳統工藝的證照制度〉,《民間藝術保存傳習計畫綜合論壇 -界限的
  穿透》,宜蘭縣:傳統藝術中心,民92年,頁20-29。
7、宋龍飛:〈神像彫刻的種類與製作〉,《藝術家》,民71年,2卷9期,頁112-
  121。
8、吳茂成:〈府城妝佛工藝發展簡史(上)〉,《台南文化》,民85年2月,新40期
  ,頁65-99。 〈府城妝佛工藝發展簡史(下)〉,《台南文化》,民85年12月,
  新42期,頁269-307。
9、施翠峰:〈宗教信仰與神像造型〉,《台灣博物》,民83,13期,頁47-51。
10、郭麗娟:〈神像藝術薪水傳-鹿港神刀第二代施至輝〉,《關係我》,民84年,
   57期,頁96-105。
11、郭振昌:〈台灣民間傳統手工藝之一-泉福州式神像雕刻木刻部分〉,《民俗
   曲藝》,民69年,2期,頁77-88。
12、陳昭榮:〈中國傳統民間技藝之傳承問題初探〉,《中國民間傳統技藝與藝能
   雕查研究第三年報告書》,民72年,頁167。
13、陳志榮:〈噶瑪蘭人的宗教變遷〉,《平埔族群研究學術研討會會議論文》,
   台北市:中央研究院台灣史研究所籌備處,民84年。
14、黃永松:〈考工法則:體、用、造、化〉,《傳統藝術研討會論文集:傳承.交
   流.成長 》,台北市:藝術學院傳統藝術研究中心 ,民87年,5月。
15、劉三豪:〈台灣神像〉,《藝術家》,民66年,24期,頁144-147。
16、劉文三:〈台灣神像的雕造〉,《藝術家》,民69年,60期,頁-106-113。
17、簡榮聰:〈彰化常民文物〉,《彰化常民文物》,彰化縣:彰化縣文化局,民
   93年,頁142- 144。

三、報紙

1、臺灣日日新報:明治42年,11月3日,第六版
QRCODE
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
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1. 林志秋,〈鄉土之區域形塑與演化-以台南縣後壁鄉為例〉,《國立臺灣師範大學地理教育》,23,1997。
2. 林玫君,〈台灣廟會與傳統體育初探〉。《國民體育季刊》,26(2),1997。
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4. 吳慧貞,〈台灣民俗體育發展初探1975-1990〉,《體育學報》,32,2002。
5. 呂明智,〈宋江陣的文獻研究〉,《史聯雜誌》,14,1989。
6. 16、劉文三:〈台灣神像的雕造〉,《藝術家》,民69年,60期,頁-106-113。
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10. 邱淑玲,〈臺灣民俗藝陣傳承觀察--從觀光事業、校園傳承到社區活動〉,《傳統藝術》,12,2001。
11. 陳鴻圖,〈日治時期台灣水利事業的建立與運作-以嘉南大圳為例〉,《輔仁歷史學報》,12,2001。
12. 陳永祥,〈從內門宋江陣看身體意義在台灣社會的轉變〉,《身體文化學報》,1,2005。
13. 黃文博,〈臺南地區「五大香」的現況比較研究〉,《南瀛文獻》,35,1990。
14. 黃文博,〈臺灣民間的宗教陣頭〉,《南瀛文獻》,35,1990。
15. 董芳苑,〈台灣民間宗教技藝宋江陣〉,《中國論壇》,13(8),1982。
 
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